Hướng dẫn phong cách: Chủ nghĩa hiện thực

1. Hướng dẫn
2. Kiểu
3. Chủ nghĩa hiện thực

Trong hướng dẫn này, chúng tôi khám phá lịch sử, kỹ thuật và nghệ sĩ của các phong cách hình xăm Chủ nghĩa hiện thực, Chủ nghĩa siêu thực và Chủ nghĩa siêu thực.

Thật đáng kinh ngạc khi một nghệ sĩ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật 3D trên một thứ gì đó 2D chẳng hạn như vải vẽ, mảnh giấy hoặc da. Sau nhiều năm cống hiến, động lực, làm việc chăm chỉ và rất nhiều tài năng, các nghệ sĩ xăm siêu thực có khả năng thực hiện những công việc vô cùng phức tạp này. Từ ý tưởng đến khuôn tô và cuối cùng là da, số lượng kỹ thuật và thời gian dành cho những tác phẩm nghệ thuật này đơn giản là đáng kinh ngạc.

Trong bài viết này, chúng tôi nói về lịch sử, kỹ thuật và phong cách của chủ nghĩa hiện thực hình xăm, cũng như các nghệ sĩ đã thành thạo chúng.

Lịch sử và nguồn gốc của hình xăm thực tế

Khoảng năm 500 TCN chúng ta thấy sự khác biệt giữa nghệ thuật khái niệm khắc kỷ và cổ xưa hướng tới những sáng tạo phản ánh các yếu tố và tỷ lệ hiện thực. Chính nhờ điều này mà chúng ta thấy những nhân vật cồng kềnh được biến thành hình dạng con người, và sau đó, trong thời kỳ Phục hưng cao của những năm 1500, phong trào đáng chú ý của chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật.

Các bậc thầy như Michelangelo, da Vinci, Rembrandt và Titian đã tạo tiền đề cho các nghệ sĩ đương đại vượt quá mong đợi và minh họa cuộc sống gần với sự thật nhất có thể, bằng cách sử dụng các kỹ thuật như đo lường khuôn mặt, phối cảnh và che khuất máy ảnh. Sau đó, trong phong trào hiện thực của thế kỷ 19, các nghệ sĩ như Courbet và Millet đã dựa vào những bậc thầy cũ này để học các bài học về kỹ thuật và công cụ, nhưng đã sử dụng triết lý mới để tạo ra những mô tả toàn diện về cuộc sống chân thực. Trên thực tế, nhiều thợ xăm theo chủ nghĩa hiện thực vẫn tìm đến các bậc thầy cũ về phong cách và chủ đề, nhưng phải đến khi phát minh ra máy ảnh thì cách tiếp cận nghệ thuật thực tế mới thực sự phát triển.

Dựa trên máy ảnh obscura, một phát minh giúp trình chiếu hình ảnh, bức ảnh chụp đầu tiên được thực hiện vào năm 1816 bởi Nicéphore Niépce. Tuy nhiên, mãi đến năm 1878, những chiếc máy ảnh di động nhỏ hơn với tốc độ phơi sáng nhanh hơn mới được tạo ra, gây ra sự bùng nổ trên thị trường nhiếp ảnh. Sau đó, với sự phát triển của công nghệ nhờ các công ty như Kodak và Leica, xã hội bình thường đã có thể ghi lại những cảnh trong cuộc sống mà không cần sự trợ giúp của các nghệ sĩ, và trong một thời gian, dường như hội họa hiện thực là một phong trào cổ xưa. Các nghệ sĩ cũng không muốn bị coi là những kẻ bắt chước đơn thuần cuộc sống thực, và vì vậy trong khi những người sáng tạo tiếp tục sử dụng các bức ảnh làm tư liệu nguồn, thì chủ nghĩa hiện thực không phải là một phong cách phổ biến và chủ nghĩa hiện thực đã không trở thành một phong trào chủ đạo nghiêm túc cho đến khi, như đối lập trực tiếp với những người theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và những người theo chủ nghĩa tối giản vào cuối những năm 60 và 70, chủ nghĩa hiện thực quang học được cụ thể hóa như một bước tiến hóa của nghệ thuật đại chúng. Ở đây chúng ta có thể tìm thấy một số nguồn gốc của phong cách và kỹ thuật xăm hiện thực.

Ngược lại, trong một cuộc phỏng vấn với NPR, nghệ sĩ xăm hình Freddie Negrete nói về hình xăm "chủ nghĩa hiện thực đen và xám", bắt nguồn từ văn hóa nhà tù Chicano những năm 70 ở California. Sau song sắt, các nghệ sĩ đã sử dụng những vật liệu có sẵn cho họ, bao gồm mực bút, kim khâu và những thứ tương tự. Negrete mô tả cách đốt dầu em bé tạo ra bồ hóng đen, thứ cũng được dùng để làm mực. Anh ấy cũng nói về việc làm thế nào, vì máy tự chế chỉ có một cây kim, nên các đường nét mảnh hơn là tiêu chuẩn. Sự phân biệt trong tù có nghĩa là người Chicanos ở cùng nhau và các nghệ sĩ xăm mình làm việc trong nền văn hóa của họ, tạo ra hình ảnh. Điều này có nghĩa là biểu tượng Công giáo, đồ đá Aztec và các anh hùng của Cách mạng Mexico đã được thêm vào tiết mục mực Chicano. Sau đó, khi Freddie Negrete ra tù, anh đến Good time Charlie's Tattooland, nơi anh và cửa hàng của mình bắt đầu làm nên lịch sử hình xăm với sự cống hiến của họ cho những hình xăm theo chủ nghĩa hiện thực đen và xám.

Kỹ thuật xăm hiện thực

Một trong những phương pháp chính để tạo hình xăm theo phong cách hiện thực là áp dụng bóng, nổi bật và tương phản. Bất cứ ai đã thực hiện một hình xăm thực tế hoặc quan sát vị trí của một khuôn tô có thể nhận thấy các đường viền phân định các khu vực, giống như trên bản đồ địa hình. Điều này và nguồn ảnh thường được gắn vào không gian làm việc của nghệ sĩ xăm hình, chỉ là hai trong số những cách mà một nghệ sĩ chuẩn bị để tạo ra một tác phẩm theo phong cách này. Có nhiều cách khác nhau mà một nghệ sĩ xăm hình hiện thực có thể làm việc, nhưng điều hoàn toàn chắc chắn là phong cách đặc biệt này đòi hỏi phải lập kế hoạch cẩn thận trước, cùng với rất nhiều kỹ năng và đào tạo kỹ thuật.

Chủ nghĩa hiện thực Tattoo Styles và nghệ sĩ

Có nhiều cách tiếp cận khác nhau để tạo ra những hình xăm thực tế liên quan đến phong cách. Các nghệ sĩ như Chris Rigoni sử dụng hỗn hợp nhiều ảnh hưởng; kết hợp các hình thức trừu tượng, minh họa, nghệ thuật đại chúng và hiện thực. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov và Ralph Nonnweiler hầu như chỉ thực hiện chủ nghĩa hiện thực màu đen và xám, trong khi Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden và Liz Venom được biết đến với những hình xăm theo phong cách hiện thực có màu sắc bão hòa cao. Mỗi nghệ sĩ cố gắng minh họa những gì anh ta quan tâm nhất.

chủ nghĩa vi mô

Cũng đáng chú ý là sự phát triển của nghệ thuật xăm hình hiện thực ở Seoul, Hàn Quốc, nơi các nghệ sĩ đi tiên phong trong phong cách mà chúng ta gọi là chủ nghĩa siêu thực.

Nhiều nghệ sĩ sống ở đó, đặc biệt là nghệ sĩ cư trú của Studio By Sol, đã thêm một cách tiếp cận rất khác cho phong cách xăm hiện thực. Tất nhiên, tác phẩm nghệ thuật của họ chân thực đến khó tin, cho dù đó là tác phẩm tái tạo mỹ thuật, chân dung thú cưng theo ảnh chân thực hay tác phẩm thực vật tuyệt đẹp, nhưng được thực hiện với kích thước cực kỳ nhỏ, với một số màu nước và ảnh hưởng minh họa nhất định.

Các nghệ sĩ như Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee và nhiều nghệ sĩ khác làm kinh ngạc trí tưởng tượng với tác phẩm tinh xảo của họ theo tinh thần của chủ nghĩa vi mô thanh tao. Từ những viên ngọc nhỏ và trái cây nhỏ cho đến những bức chân dung siêu nhỏ, tác phẩm của họ đã mở ra một cách mới để giảm kích thước một hình xăm hiện thực truyền thống và tạo ra nó theo sự kết hợp tinh tế giữa các phong cách. Khi giải quyết các vấn đề lão hóa bằng màu nước, nhiều nghệ sĩ sử dụng một đường viền mỏng màu đen để giữ cho các sắc tố không bị chảy ra theo thời gian.

Chủ nghĩa siêu thực

Có nhiều phong cách, thiết kế và khái niệm khác nhau trong thể loại chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa siêu thực là một trong số họ. Tóm lại, chủ nghĩa siêu thực là sản phẩm phụ của chủ nghĩa hiện thực và phong cách của nó rất dễ xác định. Những cảnh và chân dung thực tế mơ mộng kết hợp với sự kết hợp bất ngờ và đôi khi kỳ quái của các vật thể thông thường xác định phong cách Siêu thực.

Hầu hết các nghệ sĩ xăm hình và nghệ sĩ nói chung sẽ nói với bạn rằng phong cách của họ, tác phẩm của họ, được lấy cảm hứng từ thế giới xung quanh họ. Đó là sự kỳ diệu của chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa vi mô... khả năng tập hợp tất cả những gì đẹp đẽ và truyền cảm hứng trong cuộc sống lên bức tranh đang chuyển động là cơ thể.