Hướng dẫn phong cách: Tân truyền thống

1. Hướng dẫn
2. Kiểu
3. truyền thống tân cổ điển

Tìm hiểu lịch sử, ảnh hưởng và bậc thầy của phong cách hình xăm tân truyền thống.

Màu sắc tươi sáng và ấn tượng, thường có tông màu gợi nhớ đến nhung thời Victoria, đá quý tươi tốt hoặc màu lá mùa thu, kết hợp với các chi tiết sang trọng như ngọc trai và đăng ten tinh xảo là những gì thường xuất hiện trong đầu khi nghĩ đến phong cách tân truyền thống. Có thể cho rằng thẩm mỹ xa hoa nhất trong xăm mình, phong cách khác biệt này kết hợp các kỹ thuật nghệ thuật truyền thống của Mỹ với một cách tiếp cận hiện đại và đồ sộ hơn. Trong hướng dẫn này, chúng ta sẽ xem xét lịch sử, ảnh hưởng và các nghệ sĩ tuyên bố phương pháp tân truyền thống là của riêng họ.

Lịch sử và ảnh hưởng của xăm mình truyền thống

Mặc dù đôi khi nó có vẻ khác xa với phong cách truyền thống của Mỹ, nhưng tân truyền thống thực sự tuân theo nhiều quy tắc kỹ thuật của hình xăm truyền thống. Mặc dù chiều rộng và độ dày của đường kẻ có thể khác nhau nhưng đường viền màu đen vẫn là thông lệ tiêu chuẩn. Sự rõ ràng của bố cục, tầm quan trọng của hàng rào carbon đen đối với việc giữ màu và các chủ đề phổ biến là một số điểm chung. Sự khác biệt giữa hình xăm tân truyền thống và hình xăm truyền thống nằm ở chi tiết phức tạp hơn, độ sâu của hình ảnh và bảng màu rực rỡ, thay đổi độc đáo.

Có lẽ phong trào nghệ thuật lịch sử đầu tiên thể hiện ngay lập tức theo phong cách tân truyền thống là Art Nouveau. Nhưng để hiểu Art Nouveau, trước tiên người ta phải hiểu bối cảnh và biểu tượng của những gì đã khiến phong trào phát triển mạnh mẽ.

Năm 1603, Nhật Bản đóng cửa với phần còn lại của thế giới. Thế giới trôi nổi tìm cách bảo vệ và gìn giữ nền văn hóa của mình, vốn đang bị đe dọa nghiêm trọng trước sức ép của các thế lực bên ngoài. Tuy nhiên, hơn 250 năm sau, vào năm 1862, bốn mươi quan chức Nhật Bản đã được cử đến châu Âu để thảo luận về việc mở các cánh cổng được bảo vệ nghiêm ngặt của Nhật Bản. Để giảm bớt căng thẳng giữa các quốc gia và duy trì quan hệ thương mại lành mạnh, hàng hóa từ hai quốc gia đã bắt đầu vượt đại dương và đất liền, háo hức chờ đợi trong tầm tay.

Mối quan tâm đến hàng hóa Nhật Bản gần như được tôn sùng ở châu Âu và nghề thủ công của đất nước này có ảnh hưởng lớn đến thẩm mỹ nghệ thuật trong tương lai. Vào cuối những năm 1870 và 80, có thể thấy nghệ thuật Nhật Bản đã ảnh hưởng nặng nề đến tác phẩm của Monet, Degas và Van Gogh. Sử dụng các phối cảnh phẳng, hoa văn và thậm chí cả các đạo cụ như quạt vẽ và áo kimono thêu đẹp mắt, các bậc thầy trường phái Ấn tượng đã dễ dàng áp dụng các triết lý nghệ thuật phương Đông vào tác phẩm của họ. Van Gogh thậm chí còn trích dẫn: "Đối với tôi, chúng tôi không thể học nghệ thuật Nhật Bản mà không trở nên hạnh phúc và vui vẻ hơn, và điều này khiến chúng tôi trở về với thiên nhiên ..." Làn sóng chủ nghĩa Nhật Bản và sự trở lại với thiên nhiên này đã khơi dậy phong trào tiếp theo, có ảnh hưởng lớn nhất đến hình xăm tân truyền thống đương đại.

Phong cách Art Nouveau, phổ biến nhất và được sử dụng từ năm 1890 đến 1910, tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ ngày nay, bao gồm cả các nghệ sĩ xăm hình tân truyền thống. Phong cách này bị ảnh hưởng nặng nề bởi các tác phẩm nghệ thuật phương Đông được trưng bày ở châu Âu vào thời điểm đó. Nỗi ám ảnh về thẩm mỹ Nhật Bản đã lên cao trào, và trong Art Nouveau, có thể thấy những đường nét và câu chuyện màu sắc tương tự rất giống với tranh khắc gỗ ukiyo-e. Trào lưu này không chỉ giới hạn trong các khía cạnh của nghệ thuật thị giác 2D, mà còn ảnh hưởng đến kiến ​​trúc, thiết kế nội thất, v.v. Vẻ đẹp và sự tinh tế, các chi tiết chạm trổ tinh xảo, tất cả đều hợp nhất một cách kỳ diệu với những bức chân dung, thường được đặt trên nền của những bông hoa tươi tốt và cảnh thiên nhiên. Có lẽ ví dụ điển hình nhất về sự kết hợp các loại hình nghệ thuật này là Phòng Con công của Whistler, được hoàn thành vào năm 1877, được mạ vàng và tô điểm bằng một cảm giác tuyệt vời của các yếu tố châu Á. Tuy nhiên, Aubrey Beardsley và Alphonse Mucha là những nghệ sĩ Art Nouveau nổi tiếng nhất. Trên thực tế, nhiều hình xăm tân truyền thống sao chép áp phích và quảng cáo của Fly, trực tiếp hoặc chi tiết tinh tế.

Art Deco là phong trào tiếp theo thay thế Art Nouveau. Với những đường nét đẹp hơn, hiện đại hơn và ít lãng mạn hơn, Art Deco là nét thẩm mỹ của một thời đại mới. Vẫn thường có bản chất kỳ lạ, nó phức tạp hơn Art Nouveau, thứ vẫn còn đắm chìm trong sự thái quá của văn hóa Victoria. Người ta có thể thấy ảnh hưởng của Ai Cập và Châu Phi, một phần là do sự bùng nổ của Thời đại nhạc Jazz, phần lớn được thúc đẩy bởi năng lượng của một thế hệ trẻ vẫn đang hồi phục sau sự suy thoái của Thế chiến thứ nhất. Mặc dù Art Deco không ảnh hưởng nhiều đến các hình xăm tân truyền thống như nghệ thuật Tân cổ điển, nhưng phần lớn niềm đam mê, sự tinh tế và ngọn lửa của tân truyền thống được rút ra từ phong trào văn hóa cụ thể này.

Cả hai phong cách này đều cung cấp một nền tảng nổi bật và hấp dẫn cho chủ nghĩa tân truyền thống.

Nghệ sĩ xăm hình tân truyền thống

Trong khi nhiều nghệ sĩ xăm hình đương đại đã cố gắng thành thạo nghệ thuật xăm hình tân truyền thống, thì không ai thành công như Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett và Heath Clifford. Ngoài ra còn có phong cách của Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green và Mitchell Allenden. Mặc dù mỗi nghệ sĩ xăm hình này đều làm việc trong lĩnh vực xăm hình tân truyền thống, nhưng tất cả họ đều mang đến một phong cách độc đáo và khác biệt. Heath Clifford và Grant Lubbock tập trung vào các khái niệm động vật táo bạo, trong khi Anthony Flemming và Ariel Gagnon, mặc dù cả hai đều đam mê động vật, nhưng thường đưa các chi tiết trang trí như ngọc trai, đá quý, pha lê, đăng ten và kim loại vào các tác phẩm của họ. Hannah Flowers được biết đến với những bức chân dung tuyệt đẹp về các nữ thần và nữ thần. Bạn có thể xem các tài liệu tham khảo về Klimt và Manya; công việc của họ thường xuyên được tham chiếu trong các hình xăm tân truyền thống của cô ấy. Vale Lovett, người cũng là một họa sĩ vẽ tranh minh họa về động vật và phụ nữ, có lẽ được đánh giá cao nhất nhờ tác phẩm sơn đen lớn của cô ấy, thường được truyền tải theo phong cách Tân nghệ thuật trong các hình thức chạm trổ và trang trí kiến ​​trúc.

Cho dù được trang trí bằng ánh sáng lấp lánh tuyệt đẹp của ngọc trai trắng, tắm mình trong màu sắc ấm áp và lộng lẫy của thời tiết mát mẻ, hay đặt trong một khu vườn được trang trí bằng vàng và hoa tươi tốt, hình xăm tân cổ điển được biết đến với tính thẩm mỹ dày đặc và sang trọng. Đó không phải là một xu hướng, nó là một sản phẩm chính được hoan nghênh trong danh mục phong cách rộng lớn và đa dạng của cộng đồng xăm hình.