Hình xăm minh họa: Lịch sử, Thiết kế và Nghệ sĩ

1. Hướng dẫn
2. Kiểu
3. minh họa

Trong bài viết này, chúng tôi khám phá lịch sử, phong cách và nghệ sĩ của phong cách hình xăm minh họa.

Có thể nhận ra ngay lập tức do chất lượng của đường nét và phong cách, hình xăm minh họa có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với các hình vẽ trên da đơn giản. Với nguồn gốc sâu xa từ thời cổ đại của con người, từ chủ nghĩa nguyên thủy đến chủ nghĩa hiện đại, chúng tôi khám phá lịch sử, phong cách và nghệ sĩ đã sử dụng các kỹ thuật hội họa hữu cơ và đa dạng để tạo ra các tác phẩm của họ.

Lịch sử hình xăm minh họa

Có nhiều phong trào khác nhau trong lịch sử vẽ đã duy trì kỹ thuật này ở vị trí hàng đầu trong mỹ thuật. Tuy nhiên, vì có rất nhiều nghệ sĩ, kỹ thuật và bối cảnh lịch sử là một phần của phong cách hình xăm minh họa, nên chúng tôi đã nêu bật những xu hướng phổ biến nhất trong thể loại này. Chúng tôi đã bao gồm phong cách khắc và khắc, cử chỉ giống như bản phác thảo, bản phác thảo sơ bộ của Old Masters cho các kiệt tác, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, v.v. Ngoài ra còn có nhiều kỹ thuật khác nhau được sử dụng trong phong cách xăm minh họa. Các phương pháp ứng dụng mực chấm, chấm, vẽ đường kẻ, tô bóng… khác nhau tùy thuộc vào kết cấu hoặc giao diện mong muốn. Chúng tôi đã cố gắng đưa vào nhiều cách khác nhau mà các nghệ sĩ làm việc theo phong cách này, nhưng với sở thích và khái niệm cá nhân, các tùy chọn gần như là vô hạn!

Nghệ thuật trên đá lâu đời nhất là khoảng 40,000 năm tuổi. Có vẻ như sự thể hiện bản thân cũng lâu đời như loài người, và trong khi bạn có thể nghĩ rằng những bức tranh này sẽ đơn giản, thì thực tế không phải như vậy. Những bức vẽ bò rừng trong hang Altamira, vào khoảng năm 20,000 cách đây 2011 năm, cực kỳ chi tiết và biểu cảm. Thể hiện hình dạng của con vật trong các hình thức trừu tượng của chủ nghĩa lập thể, chúng ám ảnh một cách kỳ lạ trong tính hiện đại của chúng. Điều tương tự cũng có thể nói về Hang Chauvet, nơi một bộ phim tài liệu của Werner Herzog được quay vào năm 30,000. Hang Chauvet-Pont-d'Arc, nằm ở miền nam nước Pháp, là một trong những ví dụ được bảo tồn tốt nhất về nghệ thuật trên đá có niên đại khoảng XNUMX,XNUMX năm trước. Chuyển động, chất lượng của các đường nét, lớp sắc tố đều là những ví dụ đẹp nhất về minh họa con người. Và mặc dù nó có vẻ khác xa với một hình xăm minh họa, nhưng các hang động chứng minh phong cách này trực quan và không thể thiếu đối với nhân loại như thế nào.

Mặc dù ảnh hưởng của nghệ thuật trên đá có thể được nhìn thấy trong Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, v.v., nhưng bản vẽ thường được xem như một bản phác thảo sơ bộ, trùng với các đề xuất kiến ​​​​trúc hoặc trong quá trình lên kế hoạch cho một bức tranh. Tuy nhiên, cho đến tận bây giờ, một số trong số chúng vẫn được các họa sĩ minh họa sử dụng làm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của họ. Lấy ví dụ, Người đàn ông Vitruvian của Leonardo da Vinci. Một bản phác thảo mà ông thực hiện vào cuối thế kỷ 15 mô tả tỷ lệ lý tưởng của con người do Vitruvius, một kiến ​​trúc sư La Mã cổ đại, vạch ra. Không chỉ hình ảnh, mà ý tưởng về hình học thiêng liêng cũng thường được sử dụng trong công việc minh họa vì nguồn gốc và phương pháp của nó. Do đó, mặc dù hình minh họa thường có các phương tiện biểu đạt, nhưng nó cũng có thể giúp nắm bắt các ý tưởng và sự kiện, hoặc thậm chí là một công cụ hỗ trợ trực quan cho quảng cáo. Rõ ràng, trước khi phát minh ra máy ảnh vào năm 1816, con người không có phương tiện truyền đạt hoặc tái tạo hiện thực nếu không có phương tiện vẽ, và do đó, nhiều phong cách đã phát triển trên khắp thế giới.

Phong cách và nghệ sĩ của hình xăm minh họa

Phong cách khắc và khắc thường thấy nhất trong blackwork vốn là một phần của hình xăm minh họa. Tranh khắc gỗ cũng được coi là thuộc họ này. Trong hầu hết các trường hợp, hình minh họa của thành phẩm dự định bao gồm các bản vẽ như một bước đầu tiên trong việc tạo ra một tác phẩm chi tiết. Odd Tattooist, Aaron Aziel và Franco Maldonado là một số nghệ sĩ thường sử dụng phong cách đường nét đậm này trong tác phẩm của họ. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của Goya, Gustave Doré hoặc Albrecht Dürer, nó có thể có một cái nhìn rất siêu thực hoặc đen tối tùy thuộc vào sở thích cá nhân của nghệ sĩ xăm hình. Các nghệ sĩ thiên về phong cách xăm minh họa này thường sử dụng kim có đường mảnh kết hợp với các kỹ thuật vẽ như nét chéo, nét song song và đôi khi là các nét nhỏ. Những kiểu đường kẻ đặc biệt này rất phù hợp để tái tạo kết cấu của lông thú hoặc hình thức của các bản in khắc hoặc chạm khắc cổ điển.

Các nghệ sĩ xăm lấy cảm hứng từ khắc và khắc thường thuộc thể loại Blackwork hoặc Dark Art. Lý do khá rõ ràng; các nghệ sĩ thị giác và bậc thầy trong quá khứ có ảnh hưởng đến những tác phẩm này thường quan tâm đến triết học bí truyền, thuật giả kim và ma thuật. Các biểu tượng, ma quỷ và sinh vật thần thoại có thể được mô tả theo nhiều cách, nhưng những tác phẩm nghệ thuật này thường chủ yếu dựa trên màu đen hoặc đen và xám. Alexander Grim là một ví dụ rất hay về điều này. Một số nghệ sĩ như Derek Noble sử dụng màu nhưng thường là những tông rất trầm như đỏ máu hay cam sáng. Một số nghệ sĩ như Christian Casas được truyền cảm hứng từ cùng một khái niệm và có xu hướng theo một số phong cách khác nhau; Kết hợp Nghệ thuật Hắc ám và Tân Truyền thống, Casas vẫn hướng tới một hình xăm minh họa rất táo bạo.

Một phong cách xăm minh họa khác bị ảnh hưởng nặng nề bởi Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, một phong cách thẩm mỹ có từ trước Thế chiến I và đạt đến đỉnh cao vào những năm 1920. Có lẽ một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thời đại và phong trào này là Egon Schiele, người đã qua đời ở tuổi 28 rất trẻ vào năm 1918. Tuy nhiên, danh mục đầu tư của anh ấy đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ bao gồm các nghệ sĩ Hàn Quốc Nadia, Lizo và Panta Choi. . Có lẽ là một phần của xu hướng sao chép mỹ thuật hiện đang gây chấn động cộng đồng hình xăm, đường mảnh là hoàn hảo cho những đường biểu cảm mà các nghệ sĩ như Schiele và Modigliani có. Có những nghệ sĩ xăm khác lấy cảm hứng từ phong trào này, đặc biệt là những nghệ sĩ như Ernst Ludwig Kirchner và Käthe Kollwitz, những người được biết đến với những bản in đáng kinh ngạc của họ. Những hình xăm này thường có đường kẻ dày hơn, nhưng các thiết kế vẫn toát lên sự chuyển động mạnh mẽ, giống như hình xăm đường mảnh.

Tất nhiên, tất cả các phong trào nghệ thuật đều vô cùng đa dạng, nhưng biểu hiện trừu tượng, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa dã thú có liên quan chặt chẽ với nhau về màu sắc, hình dạng và hình thức, nhưng mỗi người trong số họ đều có ảnh hưởng riêng đến nghệ thuật xăm hình minh họa. Các nghệ sĩ tham gia vào các phong trào này như Picasso, Willem de Koonig và Cy Twombly đã tạo ra các tác phẩm rất giàu cảm xúc và thường rất sặc sỡ. Sử dụng các hình thức trừu tượng, chuyển động đường nét nhanh và đôi khi là từ ngữ, cơ thể và khuôn mặt, những nghệ sĩ này và chuyển động của họ tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà sưu tập cũng như nghệ sĩ. Aykhan Karadag, cùng với Carlo Armen và Jeff Seyferd, đã sao chép tranh của Picasso hoặc pha trộn phong cách táo bạo và khoa trương của ông với phong cách của họ. Nghệ sĩ người Paris Maison Matemose là một nghệ sĩ xăm có tính minh họa và trừu tượng cao, giống như nghệ sĩ Hàn Quốc Gong Greem, người sử dụng màu sắc và hình dạng tươi sáng như Kandinsky. Các nghệ sĩ như Servadio và Rita Salt cũng chia sẻ một dòng chất lượng nặng nề được rút ra từ nguồn gốc biểu hiện và trừu tượng của chủ nghĩa nguyên thủy. Tác phẩm của họ thường là tượng hình, nhưng đó là vẻ đẹp của tác phẩm minh họa: nó luôn được nâng cao bởi cá tính và phong cách của nghệ sĩ.

Nghệ thuật Nhật Bản và Trung Quốc đã ảnh hưởng đến nghệ thuật thị giác trên khắp thế giới trong nhiều thế kỷ. Chỉ trong danh mục này có nhiều phong cách khác nhau. Các dòng thư pháp thường trông duyên dáng và tự nhiên, nhưng bằng cách nào đó mô tả hoàn hảo chủ đề đã chọn. Nghệ sĩ xăm hình Nadia dựa vào phong cách này, sử dụng các độ đậm nét khác nhau và họa tiết sơ sài để tạo ra tác phẩm của mình. Tất nhiên, Irezumi cũng có tác động rất lớn đến nghệ thuật xăm minh họa. Những hình xăm Nhật Bản này chủ yếu lấy nét thẩm mỹ từ các bản in ukiyo-e của thời Edo. Đường viền, phối cảnh phẳng và việc sử dụng hoa văn là tất cả các đặc điểm thường thấy trong các bản in này. Ngay cả bây giờ, hầu hết các thiết kế của Nhật Bản đều có đường viền màu đen mịn, như thể nghệ sĩ xăm hình đã vẽ một cây bút trên da. Do sử dụng hoa văn và đôi khi là màu sắc nên đường viền này rất quan trọng. Điều này làm cho các bản vẽ rõ ràng hơn và giữ sắc tố. Các kỹ thuật minh họa thường không chỉ được sử dụng để làm đẹp, có những lý do khiến các nghệ sĩ xăm hình làm việc theo cách này. Với những hình xăm Nhật Bản có hoa cúc, những bộ kimono phức tạp đẹp mắt hay nhiều vảy rồng, việc thực hiện chúng trở nên dễ dàng hơn với đường viền rộng. Một số nghệ sĩ làm việc trong lĩnh vực xăm hình minh họa này là Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin và Wendy Pham.

Ngay lập tức nhìn vào Irezumi, bạn có thể thấy ảnh hưởng của Neo Truyền thống, một loại hình xăm minh họa khác. Nó được lấy cảm hứng không chỉ bởi các bản in Ukiyo-e Irezumi giống nhau, mà còn bởi phong cách Art Nouveau và Art Deco. Đặc biệt, phong cách Art Nouveau bị ảnh hưởng nặng nề bởi việc người Nhật sử dụng thiên nhiên như một khái niệm, cũng như các đường cong duyên dáng để phác thảo khung, khuôn mặt và thực vật. Art Nouveau sang trọng và trang trí công phu hơn hầu hết các nghề thủ công của Nhật Bản đã truyền cảm hứng cho nó, nhưng bạn có thể thấy cách sử dụng hoa văn, đồ chạm trổ và trang trí tinh tế trong tác phẩm của các nghệ sĩ xăm hình Hannah Flowers, Miss Juliet và Anthony Flemming. Một số nghệ sĩ này vượt ra ngoài phong cách hình xăm minh họa để trông rất đẹp như tranh vẽ, chẳng hạn như Aimee Cornwell, tuy nhiên bạn vẫn có thể thường xuyên nhìn thấy tia sáng của các nghệ sĩ theo trường phái nghệ thuật. Một số bậc thầy mỹ thuật như Alphonse Mucha, Gustav Klimt và Aubrey Beardsley; nhiều bản sao tác phẩm của họ đã được thực hiện bằng mực.

Tân truyền thống không phải là phong cách hình xăm minh họa duy nhất chịu ảnh hưởng của Irezumi và Ukiyo-e. Hoạt hình Nhật Bản, với một lịch sử phong phú của riêng mình, đã được công nhận rộng rãi ở nước ngoài thông qua các bản chuyển thể, lồng tiếng và các mạng của phương Tây đã bắt đầu sử dụng anime cho chương trình của riêng họ. Toonami, lần đầu tiên xuất hiện dưới dạng khối ban ngày và buổi tối trên Cartoon Network, đã giới thiệu các chương trình như Bảy viên ngọc rồng Z, Thủy thủ mặt trăng, Ngôi sao ngoài vòng pháp luật và Cánh Gundam. Nó cũng xảy ra nhờ sự cụ thể hóa của các hãng phim hoạt hình có tay nghề cao như Studio Ghibli. Ngay cả bây giờ, nhiều nghệ sĩ xăm hình được yêu cầu tái tạo các nhân vật trong anime và manga, đặc biệt là trong thể loại hình xăm Trường học Mới. Phong cách hình xăm minh họa không chỉ bao gồm truyện tranh Nhật Bản, mà còn cả truyện tranh toàn cầu và tiểu thuyết đồ họa. Các siêu anh hùng Marvel đã trở thành một cơn sốt gần đây, và kể từ những năm 90, hình xăm Disney có các nhân vật hoặc cảnh yêu thích luôn là xu hướng của các nhà sưu tập. Thật dễ dàng để hiểu tại sao; hình xăm được sử dụng để mọi người thể hiện những gì họ yêu thích… anime, manga, truyện tranh và Pixar có xu hướng có một số người hâm mộ cuồng nhiệt nhất, những người thích vẽ lên da của họ. Hầu hết phim hoạt hình và truyện tranh đều được vẽ lần đầu tiên… và trong khi nhiều bộ phim và sách được tạo ra bằng máy tính ngày nay, các dòng vẫn được sử dụng để biểu thị phong cách minh họa của hình xăm.

Một phong cách hình xăm minh họa khác là Chicano. Lý do chính khiến phần lớn tác phẩm thuộc thể loại này mang tính minh họa đến vậy liên quan đến ảnh hưởng và nguồn gốc của nó. Với nguồn gốc của anh ấy là vẽ bút chì và bút bi, không có gì ngạc nhiên khi về mặt phong cách, tác phẩm nghệ thuật kết hợp những kỹ thuật này với một nền tảng văn hóa vô cùng phong phú. Mặc dù nhiều người đã quen thuộc với tác phẩm của Frida Kahlo và Diego Rivera, nhưng các nghệ sĩ khác như Jesus Helguera, Maria Izquierdo và David Alfaro Siqueiros cũng đã đi đầu trong sáng tạo nghệ thuật Mexico. Tác phẩm của họ, cùng với các nghệ sĩ Nam Mỹ khác, chủ yếu tập trung vào việc miêu tả xung đột chính trị, đại diện cho gia đình và minh họa cuộc sống hàng ngày. Sau đó, các cách tiếp cận phong cách hiện đại xuất hiện chịu ảnh hưởng trực tiếp của cuộc sống sau song sắt. Sử dụng một số vật liệu mà họ có trong tù hoặc trong các khu biệt thự rải rác cảnh quan Los Angeles, các nghệ sĩ đã lấy cảm hứng trực tiếp từ trải nghiệm cuộc sống của chính họ, giống như những người tiền nhiệm nghệ thuật của họ. Những cảnh về cuộc sống băng đảng, phụ nữ xinh đẹp, những chiếc ô tô bóng bẩy với chữ chạm nổi và thánh giá Công giáo đã nhanh chóng phát triển từ những hình minh họa vẽ tay như khăn tay và bộ đồ giường được tô điểm bằng bút bi có tên Paños đến những hình xăm minh họa mang tính biểu tượng. Các tù nhân đã sử dụng sự khéo léo tuyệt đối để lắp ráp một chiếc máy xăm tự chế và chỉ sử dụng mực đen hoặc xanh có sẵn để vẽ những gì họ biết rõ nhất. Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar và Tamara Santibanez là những người đi đầu trong nghệ thuật xăm Chicano hiện đại.

Như bạn có thể thấy, một hình xăm minh họa bao gồm nhiều phong cách, nền văn hóa, câu chuyện và khái niệm khác nhau. Vẻ đẹp của thể loại hình xăm này là nó chỉ đại diện cho việc sử dụng một đường kẻ; nếu hình xăm trông giống như được vẽ trên một tờ giấy thay vì da, thì đó có thể là hình minh họa. Tất nhiên, một số hình xăm dựa trên hình minh họa nhiều hơn những hình xăm khác, nhưng sự đa dạng về kiểu dáng, số lượng phong cách, khả năng của nghệ sĩ lớn hơn... mọi thứ về phong cách cụ thể này đều truyền cảm hứng và cần thiết cho hình thức nghệ thuật của hình xăm.

By Justin Morrow