Joan Miro. Nghệ sĩ-nhà thơ

“Tôi cố gắng sử dụng màu sắc như những từ ngữ tạo thành bài thơ.” Joan Miro

Joan Miro là chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực trong một chai. Dày dặn với lời bài hát và đồ họa. Đồng hương Pablo Picasso и Salvador Dali, anh ấy đã cố gắng không ở trong cái bóng của họ. Tạo phong cách độc đáo của riêng bạn.

Nghệ sĩ tương lai sinh ra ở Barcelona vào năm 1893. Joan tỏ ra thích vẽ từ khi còn nhỏ. Nhưng những bậc cha mẹ nghiêm khắc vẫn quyết tâm cho con trai mình học hành nghiêm túc.

Năm 17 tuổi, Joan, theo sự thúc giục của cha cô, nhận được một công việc như một trợ lý kế toán.

Công việc đơn điệu, thiếu sáng tạo đã ảnh hưởng không nhỏ đến sức khỏe của Joan. Trong bối cảnh suy kiệt thần kinh, anh ấy đổ bệnh sốt phát ban.

Joan đã mất cả năm để điều trị và khỏi bệnh. Cha mẹ không còn ra lệnh cho ý kiến ​​của họ đối với con trai của họ. Và cuối cùng anh cũng lao đầu vào nghệ thuật.

Những tác phẩm đầu tiên. Chủ nghĩa Fauvism và Lập thể

Chàng trai trẻ rất thích chủ nghĩa hiện đại. Ông đặc biệt bị thu hút bởi Chủ nghĩa Fauvism và Chủ nghĩa Lập thể.

Fauvism được đặc trưng bởi biểu hiện và màu sắc "hoang dã". Đại diện sáng giá nhất của Fauvism - Henri Matisse. Chủ nghĩa lập thể là một hình ảnh đơn giản hóa của thực tế, khi bức tranh được chia thành các thành phần hình học. Ở đây Miro đã chịu ảnh hưởng rất lớn từ Picasso.

Trái: Henri Matisse. Cá vàng. 1911 Bảo tàng Pushkin im. BẰNG. Pushkin, Moscow. Phải: Pablo Picasso. Đàn vi ô lông. 1912 Như trên. art-museum.ru.

Miró dành những bức tranh đầu tiên của mình cho những người đẹp của Catalonia. Trên phong cảnh của ông là ruộng đồng quê hương, đất canh tác, làng mạc. Một sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa Chủ nghĩa Fauvism và Chủ nghĩa Lập thể.

Trong "Village Prades", bạn có thể dễ dàng nhìn thấy cả Matisse và Picasso. Đây vẫn chưa phải là Miro mà chúng ta biết. Anh ấy vẫn đang tìm kiếm chính mình.

Và công chúng đặc biệt không nhận ra anh ta. Cuộc triển lãm đầu tiên của ông vào năm 1917 đã thất bại thảm hại. Rõ ràng khi đó Tây Ban Nha bảo thủ chưa sẵn sàng cho nghệ thuật như vậy. Những lời của một nhà phê bình liên quan đến Miro đã gửi đến chúng tôi: "Nếu đây là bức tranh, thì tôi Velazquez".

chủ nghĩa hiện thực thơ mộng

Miro quyết định thay đổi hoàn toàn phong cách của mình. Nhiều đến mức bạn phải kinh ngạc. Bởi vì người nghệ sĩ bắt đầu làm việc theo phong cách thơ hiện thực.

Anh ấy vẽ phong cảnh, được làm rất cẩn thận và chi tiết. Nhưng nó không phải là nhiếp ảnh. Không có sự chuyển đổi ba chiều và mượt mà từ ánh sáng sang bóng tối. Ngược lại, hình ảnh phẳng. Và mọi chi tiết dường như có một cuộc sống riêng của nó.

Bức tranh nổi tiếng nhất của Miró theo phong cách này là Trang trại.

Tất nhiên, chủ nghĩa hiện thực như vậy không hề dễ dàng. Miró đã làm việc trên bức tranh 8 giờ mỗi ngày trong suốt 9 tháng. Tác phẩm được Ernest Hemingway mua lại với giá 5000 franc. Thành công đầu tiên, vật chất bao gồm.

Bức chân dung tự họa của ông ở đầu bài cũng được viết theo phong cách thơ hiện thực. Chúng tôi nhìn thấy từng nếp nhăn và từng nếp gấp trên áo của người nghệ sĩ.

Nhưng người nghệ sĩ dường như đã cảm thấy một ngõ cụt. Và anh quyết định rằng ở quê hương anh không có nơi nào để phát triển hơn nữa.

chủ nghĩa siêu thực trừu tượng

Năm 1921, Miro chuyển đến Paris, nơi ông gặp gỡ và hội tụ gần gũi với những người theo chủ nghĩa siêu thực. Và Miro đang thay đổi phong cách của mình lần thứ ba. Tất nhiên, dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực.

Anh ta ngày càng chuyển từ chi tiết sang việc chuyển tải các xung lực cảm xúc và nhục dục. Miro kết hợp các hình thức thực tế và trừu tượng. Vòng tròn, dấu chấm, các đối tượng giống như đám mây. Như trong bức tranh "Trưởng nông dân Catalan".

“Đầu một nông dân Catalan” là một trong những bức tranh đặc trưng nhất của Miró vào thời điểm đó. Bản thân anh cũng ủng hộ những tin đồn rằng anh lấy cảm hứng từ ảo giác của chính mình. Điều đó đã xảy ra với anh ta ở Tây Ban Nha trong bối cảnh nạn đói.

Nhưng điều đó hầu như không xảy ra. Chúng tôi thấy các đường rõ ràng tạo thành một hình ảnh. Tất cả mọi thứ đều được xếp hàng. Bằng cách nào đó, sự kỹ lưỡng như vậy hoàn toàn không phù hợp với biểu hiện thiếu suy nghĩ trong vô thức của chính mình.

Cùng năm, bức tranh “Lễ hội hóa trang Harlequin” được tạo ra.

Bạn không nghĩ rằng nó rất giống với The Farm? Cùng một đống chi tiết có thể được xem xét hàng giờ. Chỉ những chi tiết này là tuyệt vời, theo tinh thần của chủ nghĩa siêu thực.

Miro đến cùng, chỉ thêm một chút chủ nghĩa siêu thực thời trang. Và công chúng Pháp thích nó. Cuối cùng cũng đến thành công. Họ nói về anh ta, họ lấy anh ta làm ví dụ, họ ngưỡng mộ anh ta.

Năm 1929, Joan Miro kết hôn. Anh ấy có một cô con gái. Anh hoàn toàn ủng hộ gia đình với công việc của mình. Điều này cuối cùng đã hòa giải anh ta với cha mẹ của mình. Ai nhận ra khả năng tồn tại của con trai họ như một nghệ sĩ.

Từ năm 1936 đến năm 1939, đã có xung đột dân sự ở Tây Ban Nha. Người nghệ sĩ đáp lại những sự kiện này bằng hai tác phẩm: tượng đài "Reaper" (nay đã mất) và "Tĩnh vật với chiếc giày cũ".

Những thứ bình thường được mô tả trong một ánh sáng không thực, như thể người nghệ sĩ có thể chụp chúng vào lúc chết.

Và trong Chiến tranh thế giới thứ hai, Miró đã tạo ra loạt phim Chòm sao nổi tiếng của mình. Đã có một thành công trên toàn thế giới. Chính bởi những chòm sao này mà anh ấy là người dễ nhận biết nhất. Ở họ, cũng có thể nhìn thấy “Trang trại” lâu đời.

Tiếp tục thử nghiệm

Joan Miro không giới hạn mình trong chủ nghĩa siêu thực trừu tượng. Anh tiếp tục thử nghiệm. Một số tác phẩm của anh ấy thậm chí còn được so sánh với Paul Klee, một đại diện nổi bật khác của chủ nghĩa hiện đại.

Trái: Joan Miro. Bình minh. 1968 Bộ sưu tập tư nhân. 2queens.ru. Phải: Paul Klee. Ba bông hoa. 1920 Trung tâm Paul Klee ở Bern, Thụy Sĩ. Rothko-pollock.ru.

Trên thực tế, những tác phẩm này có rất ít điểm chung. Các đốm màu lớn theo phong cách Gauguin. Nhưng mọi thứ lại khác. Miro tưởng tượng. Bạn cần phải cố gắng rất nhiều để có thể nhìn thấy bình minh thực sự trong “Hừng đông” của anh ấy. Nhưng Klee thì cụ thể hơn. Chúng ta có thể nhìn thấy rõ ràng những bông hoa.

Vào cuối Chiến tranh thế giới thứ hai, Joan Miro đã hiện thực hóa ước mơ cũ của mình về tác phẩm nghệ thuật hoành tráng: anh tạo ra một tấm tường trong nhà hàng của khách sạn Hilton.

Nhà điêu khắc Miro

Hiện tại, tác phẩm của Miro có thể được nhìn thấy trên khắp thế giới. Dưới dạng các tác phẩm điêu khắc kỳ quái. Như thể được tạo ra bởi những sinh vật ngoài hành tinh.

Nổi tiếng nhất trong số đó là "Người phụ nữ và chim" ở Barcelona và "Hoa hậu Chicago" ở Mỹ.

Còn lại: "Người phụ nữ và con chim". 1983 Joan Miro Park ở Barcelona. Ru.wikipedia.org. Đúng: Cô Chicago. 1981 Vòng lặp Downtown Chicago, Hoa Kỳ. TripAdvisor.ru.

Tất nhiên, đây là những tác phẩm điêu khắc hoành tráng, mỗi tác phẩm dưới 20 m. Miro cũng có các tác phẩm điêu khắc nhỏ hơn, bằng 1,5 chiều cao của con người. Như "Character" chẳng hạn. Các bản sao của tác giả của ông cũng có thể được nhìn thấy trên khắp thế giới.

Năm 1975, Quỹ Joan Miro được thành lập, hiện đang lưu giữ 14 tác phẩm của ông chủ.

Tôi nghĩ Miro là một trong số ít nghệ sĩ mọi thời đại có thể hiện thực hóa mọi ý tưởng của mình. Mặc dù ông vẫn tiếp tục làm việc cho đến ngày cuối cùng của cuộc đời dài đằng đẵng.

Nghệ sĩ qua đời năm 1983 tại nhà riêng ở Palma de Mallorca ở tuổi 90.

Joan Miro ở Nga

Các viện bảo tàng của Nga không mua các tác phẩm của ông. Vì vậy, chỉ có một tác phẩm “Sáng tác”, do chính nghệ sĩ tặng vào năm 1927, được lưu giữ ở Nga.

Nhiều tác phẩm của ông nằm trong các bộ sưu tập tư nhân, đôi khi được cung cấp cho công chúng. Nhưng vẫn còn, để nghiên cứu công việc của mình, tốt hơn là nên đến Tây Ban Nha và Pháp.

để tóm tắt

- Joan Miró là một trong những đại diện sáng giá nhất của chủ nghĩa hiện đại. Cùng với Pablo Picasso và Paul Klee.

- Phong cách của Miro đã thay đổi đáng kể vài lần. Về điểm này, ông chỉ đứng sau Picasso nhiều mặt. Nhìn vào cùng một âm mưu trong những năm khác nhau là đủ. Ví dụ như tình mẫu tử.

Còn lại: Tình mẫu tử. 1908 Bảo tàng Marasel, Tây Ban Nha. Đúng: Tình mẫu tử. 1924 Phòng trưng bày Quốc gia Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro có nhiều khả năng được coi là một người theo chủ nghĩa siêu thực. Ông có nhiều tác phẩm mà tiêu đề không phù hợp với hình ảnh. Một kỹ thuật yêu thích của những người theo chủ nghĩa siêu thực.

Và bản thân những cái tên này thật phi lý, nhưng rất thơ mộng. “Nụ cười của đôi cánh rực lửa”…

- Miro là một trong số ít nghệ sĩ đã nếm trải thành công và danh tiếng trong suốt cuộc đời của họ. Di sản của ông là rất lớn. Tác phẩm của ông vẫn thường được bán tại các cuộc đấu giá.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Hình minh họa chính: Joan Miro. Chân dung. 1919 Bảo tàng Picasso, Paris. autoritratti.wordpress.com.