"Bữa sáng trên cỏ" của Claude Monet. Chủ nghĩa ấn tượng ra đời như thế nào

Không phải ai cũng biết rằng "Bữa sáng trên bãi cỏ" của Monet trong Bảo tàng Pushkin thực sự là một nghiên cứu cho bức tranh hoành tráng cùng tên. Nó hiện đang ở Musée d'Orsay. Nó được hình thành bởi một nghệ sĩ khổng lồ. 4 x 6 mét. Tuy nhiên, số phận khó khăn của bức tranh đã dẫn đến việc không phải tất cả của nó được bảo tồn.

Hãy đọc về điều này trong bài viết “Tại sao phải hiểu hội họa hay 3 câu chuyện về những người giàu thất bại”.

trang "Nhật ký hội họa: trong mỗi bức tranh - lịch sử, số phận, bí ẩn".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1” đang tải =”lazy” class=”wp-image-2783 size-large” title=”“Bữa sáng trên bãi cỏ” của Claude Monet. Chủ nghĩa ấn tượng đã ra đời như thế nào" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=”“Bữa sáng trên bãi cỏ” của Claude Monet. Chủ nghĩa ấn tượng đã ra đời như thế nào” width=”900″ Height=”668″size=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Bữa trưa trên bãi cỏ" (1866) Bảo tàng Pushkin - một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Claude Monet. Mặc dù cô ấy không phải là điển hình của anh ta. Rốt cuộc, nó được tạo ra khi người nghệ sĩ vẫn đang tìm kiếm phong cách riêng cho mình. Khi khái niệm "trường phái ấn tượng" chưa tồn tại. Khi loạt tranh nổi tiếng của ông với đống cỏ khô và Tòa nhà Quốc hội London vẫn còn xa vời.

Không nhiều người biết rằng bức tranh trong Pushkinsky chỉ là bản phác thảo cho bức tranh lớn hơn "Bữa sáng trên cỏ". Vâng vâng. Có hai "Bữa sáng trên cỏ" của Claude Monet.

Bức tranh thứ hai được giữ ở Musée d'Orsay ở Paris. Đúng vậy, bức tranh không được bảo tồn hoàn toàn. Chỉ dựa trên bản phác thảo từ Bảo tàng Pushkin, chúng ta mới có thể đánh giá được hình thức ban đầu của nó.

Vậy điều gì đã xảy ra với bức tranh? Hãy bắt đầu với lịch sử hình thành của nó.

Nguồn cảm hứng. "Bữa sáng trên cỏ" Edouard Manet

Claude Monet đã lấy cảm hứng để tạo ra "Bữa sáng trên cỏ" từ tác phẩm cùng tên của Edouard Manet. Một vài năm trước đó, ông đã trưng bày tác phẩm của mình tại Paris Salon (triển lãm nghệ thuật chính thức).

Nó có vẻ bình thường đối với chúng tôi. Người phụ nữ khỏa thân với hai người đàn ông mặc quần áo. Những bộ quần áo được cởi ra nằm thản nhiên gần đó. Hình dáng và khuôn mặt của người phụ nữ được chiếu sáng rực rỡ. Cô ấy nhìn chúng tôi một cách tự tin.

Tuy nhiên, bức ảnh đã tạo ra một vụ bê bối ngoài sức tưởng tượng. Vào thời điểm đó, chỉ có những người phụ nữ không có thật, trong thần thoại mới được miêu tả khỏa thân. Ở đây, Manet đã miêu tả một cuộc dã ngoại của những người tư sản bình thường. Người phụ nữ khỏa thân không phải là một nữ thần thần thoại. Đây là người hầu tòa thực sự. Bên cạnh cô ấy, những cô gái trẻ yêu thích thiên nhiên, những cuộc trò chuyện đầy triết lý và sự khỏa thân của một người phụ nữ dễ tiếp cận. Đây là cách một số người đàn ông nghỉ ngơi. Trong khi đó, những người vợ của họ ngồi ở nhà mặc kệ và thêu dệt.

Công chúng không muốn sự thật như vậy về thời gian nhàn rỗi của họ. Bức ảnh đã bị la ó. Đàn ông không cho phép vợ nhìn mình. Những người đang mang thai và yếu tim đã được cảnh báo không được đến gần cô ấy.

Những người cùng thời với Manet cũng có phản ứng tương tự với chiếc Olympia nổi tiếng của ông. Đọc về nó trong bài báo. Olympia Manet. Bức tranh tai tiếng nhất thế kỷ 19 ”.

Claude Monet đang chuẩn bị cho Paris Salon.

Claude Monet thích thú với bức tranh đầy tai tiếng của Edouard Manet. Cách mà đồng nghiệp của anh ấy truyền tải ánh sáng trong bức tranh. Về mặt này, Manet là một nhà cách mạng. Anh ấy đã từ bỏ chiaroscuro mềm. Từ điều này, nhân vật nữ chính của anh ấy trông phẳng lặng. Nó nổi bật rõ ràng trên nền tối.

Manet cố tình cố gắng vì điều này. Thật vậy, trong ánh sáng rực rỡ, cơ thể trở thành một màu đồng nhất. Điều này làm mất đi khối lượng của anh ta. Tuy nhiên, nó làm cho nó thực tế hơn. Trên thực tế, nữ chính của Manet trông sống động hơn Venus của Cabanel hay Grand Odalisque của Ingres.

Monet rất vui với những thí nghiệm như vậy của Manet. Ngoài ra, bản thân ông cũng rất coi trọng ảnh hưởng của ánh sáng đối với các đối tượng được miêu tả.

Anh ta đã lên kế hoạch gây sốc cho công chúng theo cách riêng của mình và thu hút sự chú ý vào chính mình tại Salon Paris. Rốt cuộc, anh ta có tham vọng và muốn nổi tiếng. Vì vậy, ý tưởng tạo ra "Bữa sáng trên cỏ" của riêng mình đã nảy sinh trong đầu.

Bức tranh được hình thành trong sự thật rất lớn. 4 x 6 mét. Không có hình khỏa thân trên đó. Nhưng có rất nhiều ánh sáng mặt trời, điểm nổi bật, bóng tối.

Công việc thật khó khăn. Tấm bạt quá lớn. Quá nhiều bản phác thảo. Một số lượng lớn các buổi khi bạn bè của nghệ sĩ tạo dáng cho anh ấy. Chuyển động liên tục từ studio đến thiên nhiên và ngược lại.

Monet đã không tính toán đến sức mạnh của mình. Chỉ còn 3 ngày nữa là diễn ra triển lãm. Anh chắc chắn rằng vẫn còn quá nhiều việc phải làm. Trong lòng uất ức, anh bỏ dở công việc gần như đã hoàn thành. Anh quyết định không cho công chúng xem. Nhưng tôi thực sự muốn đi xem triển lãm.

Và trong 3 ngày còn lại, Monet vẽ bức tranh “Camille”. Còn được gọi là "The Lady in the Green Dress". Nó được làm theo phong cách cổ điển. Không có thí nghiệm. Hình ảnh thực tế. Tràn một chiếc váy sa tanh trong ánh sáng nhân tạo.

Khán giả thích Camille. Đúng vậy, các nhà phê bình đã bối rối tại sao một phần của chiếc váy không vừa với "khung". Trên thực tế, Monet đã làm điều đó một cách có chủ đích. Để làm dịu cảm giác tạo dáng dàn dựng.

Một nỗ lực khác để đến Salon Paris

“Quý bà mặc váy xanh” không mang lại danh tiếng như Monet đã tin tưởng. Ngoài ra, anh ấy muốn viết khác đi. Ông muốn, giống như Edouard Manet, phá vỡ các quy tắc cổ điển của hội họa.

Năm sau đó, ông đã thực hiện một bức tranh lớn khác, Những người phụ nữ trong vườn. Bức tranh cũng lớn (2 x 2,5 m), nhưng vẫn không lớn bằng “Bữa sáng trên cỏ”.

Nhưng Monet gần như hoàn toàn viết nó ra ngoài trời. As befits a true người theo trường phái ấn tượng. Anh ấy cũng muốn truyền đạt cách gió luân chuyển giữa các hình. Không khí dao động như thế nào vì nhiệt. Làm thế nào ánh sáng trở thành nhân vật chính.

Bức tranh không được chấp nhận tại Paris Salon. Nó được coi là cẩu thả và chưa hoàn thành. Như một thành viên trong Ban giám khảo của Salon nói: “Có quá nhiều bạn trẻ hiện nay đang đi theo một hướng không thể chấp nhận được! Đã đến lúc ngăn chặn chúng và cứu lấy nghệ thuật! "

Điều đáng ngạc nhiên là nhà nước đã mua lại tác phẩm của nghệ sĩ vào năm 1920, trong suốt cuộc đời của nghệ sĩ, với giá 200 nghìn franc. Chúng ta hãy giả định rằng những người chỉ trích anh ấy đã rút lại lời nói của họ.

Câu chuyện cứu rỗi của "Bữa sáng trên cỏ"

Công chúng không nhìn thấy bức tranh "Bữa sáng trên cỏ". Cô ấy ở lại với Monet như một lời nhắc nhở về thí nghiệm thất bại.

Sau 12 năm, nghệ sĩ vẫn gặp khó khăn về tài chính. Năm 1878 là một năm đặc biệt khó khăn. Tôi đã phải rời đi với gia đình của tôi từ khách sạn tiếp theo. Không có tiền để trả. Monet để lại "Bữa sáng trên cỏ" của mình như một lời cam kết với chủ khách sạn. Anh ta không đánh giá cao bức tranh và ném nó lên gác xép.

Sau 6 năm, tình hình tài chính của Monet được cải thiện. Năm 1884, ông trở lại cho bức tranh. Tuy nhiên, cô ấy đã ở trong tình trạng đáng trách. Một phần của bức tranh đã bị bao phủ bởi nấm mốc. Monet cắt bỏ những mảnh bị hư hỏng. Và cắt bức tranh thành ba phần. Một trong số họ đã bị mất. Hai phần còn lại hiện được treo ở Musée d'Orsay.

Tôi cũng đã viết về câu chuyện thú vị này trong bài báo “Tại sao phải hiểu hội họa hay 3 câu chuyện về người giàu thất bại”.

Sau "Bữa sáng trên bãi cỏ" và "Những người phụ nữ trong vườn", Monet đã rời xa ý tưởng vẽ những bức tranh vải lớn. Nó quá bất tiện cho công việc ngoài trời.

Và anh bắt đầu viết ngày càng ít người hơn. Ngoại trừ các thành viên trong gia đình bạn. Nếu mọi người xuất hiện trong tranh của anh ấy, thì họ đã bị chôn vùi trong cây xanh hoặc hầu như không thể phân biệt được trong một khung cảnh đầy tuyết. Họ không còn là nhân vật chính trong các bức tranh của ông.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Hình minh họa chính: Claude Monet. Ăn sáng trên bãi cỏ. 1866. 130 × 181 cm. Bảo tàng Pushkin im. BẰNG. Pushkin (Phòng trưng bày Nghệ thuật Âu Mỹ thế kỷ XNUMX-XNUMX), Matxcova.