"Dance" của Matisse. Phức tạp trong đơn giản, đơn giản trong phức tạp

Bức tranh của Henri Matisse "Vũ điệu" từ Hermecca khổng lồ. 2,5 x 4 m. Bởi vì mà nghệ sĩ đã tạo ra nó như một tấm tường cho dinh thự của nhà sưu tập người Nga Sergei Shchukin.

Và trên bức tranh khổng lồ này, Matisse đã miêu tả một hành động nhất định với những phương tiện cực kỳ tiết kiệm. Nhảy. Thảo nào những người cùng thời với ông đều chết lặng. Rốt cuộc, trong một không gian như vậy, rất nhiều thứ có thể được đặt!

Nhưng không. Trước mắt chúng ta chỉ là một cái gì đó được tạo ra với sự trợ giúp của các đường kẻ và ba màu: đỏ, xanh dương, xanh lá cây. Đó là tất cả.

Chúng ta có thể nghi ngờ rằng những người theo chủ nghĩa Gia súc * (chính là Matisse) và những người theo chủ nghĩa nguyên thủy đơn giản là không biết cách vẽ khác nhau.

Đây không phải là sự thật. Trong hầu hết các trường hợp, họ đều nhận được một nền giáo dục nghệ thuật cổ điển. Và một hình ảnh thực tế nằm rất nhiều trong khả năng của họ.

Để bị thuyết phục về điều này, chỉ cần nhìn vào công việc học sinh đầu tiên của họ là đủ. Kể cả Matisse. Khi họ chưa phát triển phong cách riêng của họ.

The Dance đã là một tác phẩm trưởng thành của Matisse. Nó thể hiện rõ ràng phong cách của người nghệ sĩ. Và anh ấy cố tình đơn giản hóa mọi thứ có thể. Câu hỏi là tại sao.

Mọi thứ đều được giải thích dễ dàng. Để thể hiện điều gì đó quan trọng, mọi thứ thừa đều bị cắt bỏ. Và những gì còn lại có vai trò truyền tải rõ ràng ý định của nghệ sĩ cho chúng ta.

Ngoài ra, nếu bạn nhìn kỹ, bức tranh không phải là sơ khai như vậy. Vâng, trái đất chỉ được thể hiện bằng màu xanh lá cây. Và bầu trời trong xanh. Các hình vẽ được vẽ rất có điều kiện, với một màu - đỏ. Không có âm lượng. Không có không gian sâu.

Nhưng chuyển động của những hình này rất phức tạp. Đặc biệt chú ý đến bên trái, con số cao nhất.

Theo nghĩa đen với một vài đường nét chính xác và cân đối, Matisse đã miêu tả một tư thế ngoạn mục, biểu cảm của một người.

Và một vài chi tiết khác được người nghệ sĩ thêm vào để truyền tải ý tưởng của mình cho chúng ta. Trái đất được mô tả như một loại độ cao, giúp tăng cường ảo giác về không trọng lượng và tốc độ.

Các số liệu bên phải thấp hơn các số liệu bên trái. Vì vậy, vòng tròn từ hai bàn tay trở nên nghiêng. Nó thêm một cảm giác về tốc độ.

Và màu sắc của vũ công cũng rất quan trọng. Anh ấy màu đỏ. Màu của đam mê, năng lượng. Một lần nữa, ngoài ảo giác về chuyển động.

Tất cả những chi tiết này, nhưng những chi tiết quan trọng như vậy, Matisse chỉ bổ sung cho một điều. Vì vậy, sự chú ý của chúng tôi tập trung vào chính điệu nhảy.

Không có trong nền. Không phải trên khuôn mặt của các nhân vật. Không phải trên quần áo của họ. Họ chỉ không có trong hình. Nhưng chỉ dừng lại ở việc khiêu vũ.

Trước mắt chúng ta là tinh hoa của khiêu vũ. Thực chất của nó. Và không có gì hơn.

Đây là nơi bạn hiểu toàn bộ thiên tài của Matisse. Rốt cuộc, đơn giản hóa sự phức tạp luôn khó hơn. Nó dễ dàng hơn nhiều để phức tạp hóa đơn giản. Tôi hy vọng tôi đã không làm bạn nhầm lẫn.

So sánh Matisse và Rubens

Và để hiểu rõ hơn về ý tưởng của Matisse, hãy tưởng tượng nếu các nhân vật có khuôn mặt, quần áo. Cây cối và bụi rậm sẽ mọc trên mặt đất. Những con chim đang bay trên bầu trời. Ví dụ, như Rubens.

Nó sẽ là một bức tranh hoàn toàn khác. Chúng tôi sẽ nhìn mọi người, nghĩ về các tính cách, các mối quan hệ của họ. Nghĩ về nơi họ nhảy. Ở nước nào, ở khu vực nào. Thời tiết như thế nào.

Nói chung, họ sẽ nghĩ về bất cứ điều gì, nhưng không phải về bản thân điệu nhảy.

So sánh Matisse với chính Matisse

Ngay cả chính Matisse cũng cho chúng ta cơ hội để hiểu ý định của anh ấy. Có một phiên bản của "Dance" được lưu trữ trong Bảo tàng Pushkin ở Moscow. Có một ít chi tiết hơn.

Ngoài bức “Vũ điệu”, chúng ta còn thấy một chậu hoa, một chiếc ghế bành và một giá đỡ.

Bằng cách thêm các chi tiết, Matisse đã thể hiện một ý tưởng rất khác. Không phải về khiêu vũ như vậy, mà là về cuộc sống của khiêu vũ trong một không gian nhất định.

Trở lại với chính Vũ điệu. Trong bức tranh, không chỉ quan trọng là sự ngắn gọn mà còn là màu sắc.

Nếu màu sắc khác nhau, năng lượng của bức tranh cũng sẽ khác. Một lần nữa, chính Matisse đã vô tình cho chúng ta cơ hội để cảm nhận điều này.

Chỉ cần nhìn vào tác phẩm Dance (I) của anh ấy, trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

Tác phẩm này được tạo ra ngay sau khi nhận được đơn đặt hàng từ Sergei Schukin. Nó được viết nhanh chóng, giống như một bản phác thảo.

Nó có nhiều màu tắt tiếng hơn. Và chúng ta hiểu ngay rằng màu đỏ của các hình đã góp phần đáng kể vào cảm giác của bức tranh như thế nào.

Lịch sử ra đời của "Dance"

Tất nhiên, lịch sử hình thành của nó không thể tách rời bức tranh. Thêm vào đó, câu chuyện rất hấp dẫn. Như tôi đã đề cập, Sergei Shchukin đã ủy quyền cho Matisse vào năm 1909. Và trên ba tấm. Anh ấy muốn xem khiêu vũ trên một tấm vải, âm nhạc trên một tấm vải khác, và tắm trên một phần ba.

Cái thứ ba không bao giờ được hoàn thành. Hai bức còn lại, trước khi được gửi đến Shchukin, đã được trưng bày tại Paris Salon.

Khán giả đã yêu rồi những người theo trường phái ấn tượng. Và ít nhất cũng bắt đầu nhận thức được những người theo trường phái hậu ấn tượng: Van Gogh, Cezanne và Gauguin.

Nhưng Matisse, với những quân cờ đỏ của mình, đã quá sốc. Vì vậy, tất nhiên, tác phẩm bị mắng không thương tiếc. Shchukin cũng nhận được nó. Anh ta bị chỉ trích vì mua đủ thứ rác rưởi ...

Shchukin không phải là một trong những người rụt rè, nhưng lần này anh đã bỏ cuộc và ... từ chối vẽ. Nhưng rồi anh ấy tỉnh lại và xin lỗi. Và bảng điều khiển "Dance", cũng như phòng xông hơi ướt của nó "Âm nhạc", đã đến được nước Nga một cách an toàn.

Điều mà chúng ta chỉ có thể vui mừng. Sau tất cả, chúng ta có thể thấy một trong những kiệt tác nổi tiếng nhất của chủ nhân sống ở Hermitage.

* Fauvists - nghệ sĩ làm việc theo phong cách "Fauvism". Cảm xúc được thể hiện trên canvas với sự trợ giúp của màu sắc và hình thức. Dấu hiệu sáng sủa: hình thức đơn giản hóa, màu sắc lòe loẹt, độ phẳng của hình ảnh.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.