Trò đùa của nghệ sĩ. Cuộc sống tĩnh lặng bất thường nhất của Edouard Manet

“Măng tây” của Edouard Manet là bức tranh tĩnh vật khác thường nhất của ông. Bức tranh nhỏ mô tả một cọng măng tây trên mặt bàn đá cẩm thạch. Tại sao một vật thể khó coi như vậy lại trở thành “anh hùng” của toàn bộ bức tranh? Hóa ra Manet có khiếu hài hước.

Đọc về điều này trong bài viết “Edouard Manet: một trò đùa của một nghệ sĩ hoặc bức tranh tĩnh vật khác thường nhất”.

trang "Nhật ký hội họa: trong mỗi bức tranh - lịch sử, số phận, bí ẩn".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-49.jpeg?fit=595%2C465&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-49.jpeg?fit=900%2C703&ssl=1″ đang tải =”lười biếng” class=”Tranh Edouard Manet wp-image-2206 size-full” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image- 49.jpeg?resize=900%2C703″ alt=”Trò đùa của nghệ sĩ. Bức tĩnh vật khác thường nhất của Edouard Manet" width="900" Height="703"size="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>

В Musée d'Orsay ở Paris Tôi đã nhìn thấy một bức tranh kỳ lạ Edouard Manet "Măng tây" (1880).

Tại sao một người theo trường phái ấn tượng tài năng như vậy lại vẽ một thân cây măng tây mà không đáng được quan tâm nhiều? Sự khó hiểu của “người hùng của bức tranh” được nhấn mạnh bởi mặt bàn bằng đá cẩm thạch. Loại rau không đáng kể này nằm trên đó.

Sau đó, tôi tìm hiểu lịch sử tạo ra bức tranh tĩnh vật nhỏ này (kích thước của bức tranh là 16.5 x 21.5 cm). Thật khó để không đánh giá cao khiếu hài hước của người nghệ sĩ.

Hóa ra là vào năm 1880, Charles Ephrussi, một nhà từ thiện và nhà phê bình nghệ thuật, đã đặt mua bức tranh tĩnh vật “A Bunch of Asparagus” từ Edouard Manet. Chúng tôi đã thỏa thuận mức giá 800 franc.

Khách hàng thích tác phẩm đến nỗi đã gửi cho người nghệ sĩ một tấm séc trị giá 1000 franc. Manet không ngần ngại vẽ một bức tranh tĩnh vật nhỏ bằng một cọng măng tây. Và anh ấy gửi nó cho Charles Effrusi kèm theo lá thư: “Tôi đang gửi phần cuống còn thiếu cho chiếc bánh mì của bạn.”

Vì vậy, Ephrussi đã mua hai bức tĩnh vật với giá 1000 franc.

Chắc hẳn Manet lúc đó không thể tưởng tượng rằng bức tranh đùa của mình lại được lưu giữ trong viện bảo tàng!

Tuy nhiên, tôi vẫn còn thắc mắc sau khi đọc câu chuyện này trên trang web Bảo tàng d'Orsay. Tại sao những bức tĩnh vật đơn giản như vậy lại đột nhiên xuất hiện trong số những tác phẩm xuất sắc của nghệ sĩ, phần lớn trong số đó là dành riêng cho con người, tư thế và khuôn mặt của họ?

Sau khi xem xét bức tranh Manet, tôi nhận thấy rằng những bức tĩnh vật cỡ nhỏ như vậy bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm của ông chỉ sau năm 1880. Trong những năm cuối đời của người nghệ sĩ.

Tranh tĩnh vật của Edouard Manet. Còn lại: Giăm bông. Bộ sưu tập 1875 Burrell, Glasgow, Scotland. Đúng: Lê. 1880 Phòng trưng bày Quốc gia Washington, Hoa Kỳ.

Những bức tranh nhỏ này mô tả những đồ vật đơn giản: một vài quả táo hoặc thoát nước, trên nền tối hoặc xám. Chúng giống như những tinh hoa, những hạt cảm hứng và tài năng của ông, tập trung trên những mảnh vải nhỏ.

Edouard Manet đã tặng những tác phẩm này cho bạn bè của mình. Có lẽ đây là nỗ lực của anh để cảm ơn những người thân yêu đã ủng hộ và yêu thương họ. Nhận ra rằng anh sẽ sớm ra đi.

Tôi đã viết về một bức tranh như vậy được tặng cho Edgar Degas trong một bài báo Edouard Manet Mận và Bí ẩn giết người.

Nghệ sĩ qua đời vào tháng 1883 năm 51 (ở tuổi XNUMX). Bất chấp cơn đau dữ dội do bệnh thấp khớp mãn tính, ông vẫn làm việc gần như cho đến những ngày cuối đời. Tác phẩm cuối cùng của ông là bức tranh  “Quán bar trong Folies Bergère”, một trong những tác phẩm bí ẩn và khéo léo nhất của nghệ sĩ.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Hình minh họa chính: Edouard Manet. Olympia. Năm 1863. Musée d'Orsay, Paris.