Hướng dẫn đến bảo tàng Louvre. 5 bức tranh mọi người nên xem

Cho đến cuối cùng, chúng ta vẫn chưa biết công nghệ của phương pháp sfumato. Tuy nhiên, có thể dễ dàng mô tả nó trên ví dụ về các tác phẩm của nhà phát minh Leonardo da Vinci. Đây là một sự chuyển đổi rất mềm mại từ ánh sáng sang bóng tối thay vì các đường rõ ràng. Nhờ đó, hình ảnh của một người trở nên đồ sộ và sống động hơn. Phương pháp sfumato được bậc thầy áp dụng triệt để trong bức chân dung nàng Mona Lisa.

Đọc về nó trong bài báo “Leonardo da Vinci và nàng Mona Lisa của ông ấy. Bí ẩn về Gioconda, về điều ít được nói đến.

trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức ảnh đều có một câu chuyện, một số phận, một bí ẩn ”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Trung bình một du khách đến bảo tàng Louvre sẽ đi qua hàng chục sảnh với 6000 bức tranh trong vòng 3-4 giờ. Và anh ấy rời đi với cái đầu đau nhức và đôi chân ù ù. 

Tôi đề xuất một phương án có kết quả thú vị hơn: 1,5 giờ đi bộ dễ dàng qua các hành lang, điều này chắc chắn sẽ không khiến bạn kiệt sức về thể chất. Và nó sẽ mang lại cho bạn niềm vui thẩm mỹ.

Tôi đã đến thăm nhiều bảo tàng ở năm quốc gia trên hai châu lục. Và tôi biết rằng 1,5 giờ và 5-7 bức ảnh chính với sự chuẩn bị sơ bộ có thể mang lại nhiều niềm vui và lợi ích hơn so với việc chạy loanh quanh theo nguyên tắc cổ điển “Tôi đã ở đó và nhìn thấy điều gì đó”.

Tôi sẽ hướng dẫn bạn qua những kiệt tác quan trọng, những cột mốc quan trọng của hội họa từ thời Cổ đại đến thế kỷ 18.

Vâng, chúng tôi sẽ không cùng bạn chạy thẳng đến Mona Lisa. Trước hết, chúng ta hãy nhìn vào thế kỷ thứ 3 sau Công Nguyên.

1. Chân dung Fayum của một phụ nữ trẻ. thế kỷ III.

Một khách du lịch bình thường trong 98% trường hợp sẽ không bắt đầu cuộc hành trình qua bảo tàng Louvre với “Chân dung một phụ nữ trẻ” này. Nhưng anh ấy thậm chí còn không nhận ra tác phẩm này độc đáo đến mức nào. Vì vậy, đừng bỏ lỡ cơ hội để xem nó.

Vào thế kỷ thứ 3 sau Công Nguyên, một cô gái xuất thân từ một gia đình quý tộc ngồi trước mặt người nghệ sĩ. Cô đeo những đồ trang sức đắt tiền nhất. Cô nghĩ về cái chết. Nhưng đối với cô không có gì khủng khiếp về sự kết thúc của cuộc sống trần thế. Cô ấy sẽ tiếp tục sống ở thế giới bên kia. 

Bức chân dung này là cần thiết trong trường hợp linh hồn của cô ấy muốn quay trở lại cơ thể của mình. Vì vậy, người nghệ sĩ sẽ vẽ nó một cách chân thực, để tâm hồn nhận ra lớp vỏ cơ thể của nó. Chỉ cần vẽ đôi mắt thật to, vì linh hồn sẽ bay trở lại trong đó.

Bức chân dung này sẽ khiến bạn nghĩ về sự vĩnh cửu. Rốt cuộc, cô gái đã có thể bất tử. Những bức ảnh của chúng tôi không có khả năng này. Trong 1800 năm nữa, chắc chắn họ sẽ không còn gì nữa.

Đọc thêm về các bức chân dung của Fayumskie trong bài viết https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna của Thủ tướng Rolin. Thế kỷ XV.

Nếu bạn nhìn thấy bản sao của bức “The Madonna of Chancellor Rolin” trước bảo tàng Louvre, bản gốc sẽ khiến bạn vô cùng ngạc nhiên. 

Sự thật là Van Eyck đã tính toán cẩn thận mọi chi tiết. Như thể nó không phải là một bức tranh mà là một món đồ trang sức. Bạn sẽ thấy từng viên đá trên vương miện của Madonna. Chưa kể hàng trăm nhân vật và ngôi nhà ở phía sau.

Chắc chắn bạn nghĩ rằng bức tranh rất lớn, nếu không thì làm sao bạn có thể phù hợp với tất cả những chi tiết này. Trong thực tế nó là nhỏ. Dài và rộng khoảng nửa mét.

Thủ tướng Rolin ngồi đối diện với người nghệ sĩ và cũng nghĩ về cái chết. Người ta nói về ông rằng ông đã làm cho nhiều người nghèo đến mức khi họ về già ông đã xây trại trẻ mồ côi cho họ. 

Nhưng anh tin rằng mình có cơ hội lên thiên đường. Và Van Eyck sẽ giúp anh ta việc này. Anh ấy sẽ viết nó bên cạnh Madonna, sử dụng tất cả những đổi mới của mình. Và sơn dầu, ảo giác về phối cảnh và phong cảnh tuyệt đẹp. 

Trong nỗ lực tìm kiếm sự chuyển cầu của Đức Trinh Nữ Maria, Thủ tướng Rolin đã tự biến mình thành bất tử. 

Trong khi đó, chúng tôi ngả mũ trước Van Eyck. Rốt cuộc, anh ấy là người đầu tiên kể từ những bức chân dung của Fayum bắt đầu khắc họa những người cùng thời với mình. Hơn nữa, không phải có điều kiện, mà bằng việc chuyển giao những đặc điểm cá nhân của họ.

3. Leonardo da Vinci. Nàng mô na Li Sa. Thế kỷ XVI.

Nếu bạn đến bảo tàng Louvre vào một buổi sáng các ngày trong tuần, bạn có cơ hội được nhìn kỹ hơn về bức Mona Lisa. Cô ấy đáng giá. Bởi đây là bức tranh đầu tiên tạo ra ảo giác về một người sống.

Một phụ nữ Florentine ngồi đối diện với Leonardo. Anh ấy trò chuyện và đùa giỡn một cách ngẫu nhiên. Tất cả mọi thứ để làm cho cô ấy thư giãn và mỉm cười ít nhất một chút. 

Người nghệ sĩ đảm bảo với chồng rằng bức chân dung của vợ anh sẽ khó phân biệt được với bức chân dung của cô còn sống. Và thật thú vị khi anh ấy tô bóng cho các đường nét và tô bóng cho khóe môi và mắt. Người ta có cảm giác rằng người phụ nữ trong bức chân dung sắp phát biểu. 

Mọi người thường bối rối: vâng, có vẻ như Mona Lisa sắp thở. Nhưng có rất nhiều bức chân dung thực tế như vậy. Lấy ví dụ các tác phẩm của Van Dyck hay Rembrandt. 

Nhưng họ đã sống 150 năm sau. Và Leonardo là người đầu tiên “hồi sinh” hình ảnh con người. Đây là lý do tại sao Mona Lisa lại có giá trị.

Đọc về bức tranh trong bài báo "Bí ẩn ít được nói đến của Mona Lisa".

4. Peter-Paul Rubens. Sự xuất hiện của Marie de' Medici ở Marseille. Thế kỷ XNUMX

Trong bảo tàng Louvre bạn sẽ tìm thấy Medici Hall. Tất cả các bức tường của nó được treo bằng những bức tranh sơn dầu khổng lồ. Đây là những cuốn hồi ký đẹp như tranh vẽ của Marie de Medici. Chỉ những gì được viết dưới sự chỉ đạo của cô bởi người vĩ đại Ruben.

Marie de Medici đứng trước Rubens trong bộ váy lộng lẫy. 

Hôm nay họa sĩ bắt đầu viết chương tiếp theo của cuộc đời mình - “Đến Marseille”. Ngày xửa ngày xưa, cô đi thuyền về quê hương của chồng. 

Marie de' Medici vừa làm hòa với con trai bà, Vua nước Pháp. Và chu kỳ vẽ tranh này sẽ nâng tầm cô ấy trong mắt các cận thần. 

Và vì điều này, cuộc sống của cô ấy không nên trông bình thường mà phải xứng đáng với các vị thần. Chỉ Rubens mới có thể đương đầu với một nhiệm vụ như vậy. Ai tốt hơn anh ta sẽ khắc họa màu vàng lấp lánh của con tàu và làn da mỏng manh của các Nereid? Triều đình sẽ choáng váng trước hình ảnh người mẹ được phục hồi sức khỏe của nhà vua.

Có mùi như một cuốn tiểu thuyết rẻ tiền. Người nghệ sĩ bị hạn chế trong việc thể hiện bản thân. Nhưng Maria de Medici đặt ra một điều kiện: “cuốn tiểu thuyết” của bà chỉ được viết bởi chính tay Rubens. Không có người học việc hoặc người học việc. 

Vì vậy, nếu bạn muốn nhìn thấy bàn tay của một bậc thầy, hãy đến Medici Hall.

5. Antoine Watteau. Hành hương đến đảo Kythera. thế kỉ XVIII.

“Hành hương đến đảo Cythera” của Watteau sẽ cuốn bạn vào thế giới của sự tán tỉnh dễ dàng và tình yêu hạnh phúc. 

Chưa bao giờ hội họa lại thoáng đãng và sôi động như thời Rococo. Và chính Watteau là người đặt nền móng cho phong cách này. Những câu chuyện thư giãn. Màu sáng. Nét vẽ mỏng và nhỏ. 

Một cặp vợ chồng trẻ tạo dáng cho một nghệ sĩ ở công viên gần đó. Anh ấy yêu cầu họ ôm nhau, giả vờ trò chuyện vui vẻ hoặc đi dạo nhàn nhã. Watteau cho biết anh sẽ miêu tả 8 cặp đôi đang yêu nhau. 

Mặc dù có cốt truyện và kỹ thuật dễ dàng nhưng Watteau vẫn làm việc với bức tranh trong một thời gian dài. 5 năm dài. Quá nhiều đơn đặt hàng. 

Người Pháp rất thích những cảnh hào hiệp của Watteau. Thật tuyệt khi được hòa mình vào bầu không khí của những niềm vui giản dị. Đừng nghĩ tới chuyện cứu mạng hay đánh con cháu. Hãy sống cho ngày hôm nay và tận hưởng cuộc trò chuyện nhẹ nhàng.

 Kết luận

Bảo tàng Louvre là nơi bạn có thể thực hiện một hành trình thú vị xuyên suốt lịch sử hội họa. Bạn sẽ không chỉ có được niềm vui về mặt thẩm mỹ mà còn có thể thấy những nhiệm vụ khác nhau mà bức tranh thực hiện ở các thời đại khác nhau. 

Vào đầu thời đại của chúng ta, một bức chân dung là tấm biển chỉ đường cho tâm hồn.

Vào thế kỷ 15, một bức tranh đã là tấm vé lên thiên đường. 

Vào thế kỷ 16, hội họa là một ảo tưởng về cuộc sống. 

Vào thế kỷ 17, bức tranh đã trở thành một vật phẩm có giá trị địa vị. 

Và vào thế kỷ 18, nó cần thiết để làm kẹo mắt.

5 bức tranh. 5 thời đại. 5 ý nghĩa khác nhau Và tất cả điều này ở bảo tàng Louvre. 

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.