"Ngày cuối cùng của Pompeii" Bryullov. Tại sao đây là một kiệt tác?

Cụm từ "Ngày cuối cùng của Pompeii" được mọi người biết đến. Vì cái chết của thành phố cổ kính này đã từng được miêu tả bởi Karl Bryullov (1799-1852)

Nhiều đến nỗi người nghệ sĩ đã trải qua một chiến thắng đáng kinh ngạc. Đầu tiên ở Châu Âu. Rốt cuộc, anh ấy đã vẽ bức tranh ở Rome. Người Ý chen chúc quanh khách sạn của anh để có được vinh dự chào đón thần tài. Walter Scott đã ngồi nhìn bức tranh trong nhiều giờ, kinh ngạc đến tận xương tủy.

Và những gì đang diễn ra ở Nga thật khó tưởng tượng. Rốt cuộc, Bryullov đã tạo ra một thứ nâng uy tín của hội họa Nga ngay lập tức lên một tầm cao chưa từng có!

Đông đảo người dân đã đến xem bức tranh cả ngày lẫn đêm. Bryullov đã được trao tặng khán giả cá nhân với Nicholas I. Biệt danh "Charlemagne" đã được cố định chắc chắn sau anh ta.

Chỉ có Alexandre Benois, một nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng của thế kỷ 19 và 20, dám chỉ trích Pompeii. Hơn nữa, anh ta còn chỉ trích rất ác ý: “Hiệu quả ... Tranh cho mọi sở thích ... Rạp chiếu ồn ào ... Hiệu ứng nứt nẻ ..."

Vậy điều gì đã gây ấn tượng với số đông và khiến Benoit khó chịu đến vậy? Hãy thử tìm hiểu xem.

Bryullov lấy cốt truyện từ đâu?

Năm 1828, Bryullov trẻ tuổi sống và làm việc tại Rome. Trước đó không lâu, các nhà khảo cổ đã bắt đầu khai quật ba thành phố đã chết dưới đống tro tàn của Vesuvius. Có, có ba người trong số họ. Pompeii, Herculaneum và Stabiae.

Đối với châu Âu, đây là một khám phá đáng kinh ngạc. Thật vậy, trước đó, cuộc sống của người La Mã cổ đại đã được biết đến từ những lời chứng viết rời rạc. Và đây là 3 thành phố bị hủy diệt trong 18 thế kỷ! Với tất cả các ngôi nhà, bức bích họa, đền thờ và nhà vệ sinh công cộng.

Tất nhiên, Bryullov không thể bỏ qua một sự kiện như vậy. Và đã đến địa điểm khai quật. Vào thời điểm đó, Pompeii là nơi giải tỏa tốt nhất. Người nghệ sĩ đã rất ngạc nhiên trước những gì anh ta nhìn thấy đến mức anh ta gần như bắt tay ngay vào công việc.

Anh ấy đã làm việc rất tận tâm. 5 năm. Phần lớn thời gian của anh dành cho việc thu thập tư liệu, phác thảo. Bản thân công việc đã mất 9 tháng.

Bryullov-phim tài liệu

Bất chấp tất cả “tính sân khấu” mà Benois nói đến, có rất nhiều sự thật trong bức tranh của Bryullov.

Vị trí của hành động không được phát minh ra bởi bậc thầy. Thực sự có một con đường như vậy ở Cổng Herculaneus ở Pompeii. Và tàn tích của ngôi đền với những bậc thang vẫn sừng sững ở đó.

Và nghệ sĩ đã tự mình nghiên cứu hài cốt của người chết. Và anh ấy đã tìm thấy một số anh hùng ở Pompeii. Ví dụ, một người phụ nữ chết ôm hai con gái của mình.

Trên một trong những con phố, người ta tìm thấy bánh xe từ một toa xe và những đồ trang trí rải rác. Vì vậy, Bryullov có ý tưởng khắc họa cái chết của một người Pompeian quý tộc.

Cô cố gắng trốn thoát trên một chiếc xe ngựa, nhưng một cú sốc ngầm đã đánh bật một viên đá cuội ra khỏi vỉa hè, và bánh xe lao vào nó. Bryullov mô tả khoảnh khắc bi thảm nhất. Người phụ nữ ngã ra khỏi xe và tử vong. Và đứa con của cô, sống sót sau cú ngã, khóc bên xác mẹ.

Trong số những bộ xương được phát hiện, Bryullov cũng nhìn thấy một linh mục ngoại giáo cố gắng mang theo của cải.

Trên tấm vải, anh ta cho thấy anh ta đang nắm chặt các thuộc tính cho các nghi lễ ngoại giáo. Chúng được làm bằng kim loại quý, vì vậy vị linh mục đã mang chúng theo bên mình. Anh ta không nhìn dưới góc độ thuận lợi cho lắm so với một giáo sĩ Cơ đốc.

Chúng ta có thể nhận dạng anh ta bằng cây thánh giá trên ngực anh ta. Anh dũng cảm nhìn Vesuvius giận dữ. Nếu bạn nhìn chúng cùng nhau, rõ ràng Bryullov phản đối Cơ đốc giáo một cách cụ thể với ngoại giáo, chứ không ủng hộ đạo sau.

"Chính xác" các tòa nhà trong hình cũng đang sụp đổ. Các nhà nghiên cứu núi lửa cho rằng Bryullov đã mô tả một trận động đất có 8 điểm. Và rất đáng tin cậy. Đây là cách các tòa nhà đổ vỡ trong các chấn động của lực như vậy.

Ánh sáng của Bryullov cũng được chăm chút rất kỹ lưỡng. Dung nham của Vesuvius chiếu sáng nền rực rỡ, nó làm bão hòa các tòa nhà với một màu đỏ đến mức dường như chúng đang bốc cháy.

Trong trường hợp này, tiền cảnh được chiếu sáng bằng ánh sáng trắng từ một tia chớp. Sự tương phản này khiến không gian trở nên đặc biệt có chiều sâu. Và đáng tin cậy cùng một lúc.

Bryullov, giám đốc nhà hát

Nhưng trong hình ảnh của mọi người, sự tín nhiệm kết thúc. Ở đây Bryullov, tất nhiên, khác xa với chủ nghĩa hiện thực.

Chúng ta sẽ thấy gì nếu Bryullov thực tế hơn? Sẽ có hỗn loạn và đại dịch.

Chúng tôi sẽ không có cơ hội để xem xét từng nhân vật. Chúng tôi sẽ thấy chúng phù hợp và bắt đầu: chân, tay, một số nằm trên người khác. Chúng đã khá bẩn với nhiều muội và bụi bẩn. Và những khuôn mặt sẽ biến dạng vì kinh hãi.

Và chúng ta thấy gì ở Bryullov? Các nhóm anh hùng được sắp xếp để chúng ta có thể nhìn thấy từng người trong số họ. Ngay cả khi đối mặt với cái chết, họ vẫn đẹp một cách thần thánh.

Có người giữ ngựa nuôi một cách hiệu quả. Ai đó trang nhã che đầu bằng các món ăn. Ai đó giữ một người thân yêu một cách đẹp đẽ.

Vâng, họ đẹp, giống như những vị thần. Ngay cả khi mắt họ rưng rưng vì nhận ra cái chết sắp xảy ra.

Nhưng không phải mọi thứ đều được Bryullov lý tưởng hóa đến mức như vậy. Chúng ta thấy một nhân vật đang cố gắng bắt những đồng xu rơi. Vẫn còn nhỏ bé ngay cả trong thời điểm này.

Vâng, đây là một buổi biểu diễn sân khấu. Đây là một thảm họa, gây mất thẩm mỹ nhất. Trong Benoit này đã đúng. Nhưng chỉ nhờ vào buổi chiếu rạp này mà chúng tôi không quay lưng lại với nỗi kinh hoàng.

Người nghệ sĩ cho chúng ta cơ hội để đồng cảm với những người này, nhưng không tin tưởng mạnh mẽ rằng một giây nào đó họ sẽ chết.

Đây là một truyền thuyết đẹp hơn là một thực tế khắc nghiệt. Nó đẹp đến mê hồn. Cho dù nghe có vẻ báng bổ đến mức nào.

Cá nhân trong “Ngày cuối cùng của Pompeii”

Những kinh nghiệm cá nhân của Bryullov cũng có thể được nhìn thấy trong hình. Bạn có thể thấy rằng tất cả các nhân vật chính của canvas đều có một khuôn mặt. 

Ở những độ tuổi khác nhau, với những cách thể hiện khác nhau, nhưng cùng chung một người phụ nữ - nữ bá tước Yulia Samoilova, tình yêu của cuộc đời nữ họa sĩ Bryullov.

Để làm bằng chứng về sự giống nhau, người ta có thể so sánh các nữ anh hùng với bức chân dung của Samoilova, cũng được treo trong Bảo tàng Nga.

Họ gặp nhau ở Ý. Chúng tôi thậm chí đã đến thăm tàn tích của Pompeii cùng nhau. Và rồi chuyện tình cảm của họ cứ kéo dài liên miên trong suốt 16 năm dài. Mối quan hệ của họ là tự do: nghĩa là anh ấy và cô ấy cho phép mình bị người khác mang đi.

Bryullov thậm chí đã tìm cách kết hôn trong thời gian này. Sự thật nhanh chóng ly hôn, theo đúng nghĩa đen sau 2 tháng. Chỉ sau đám cưới, anh mới biết được bí mật khủng khiếp của người vợ mới. Người yêu của cô là cha ruột của cô, người mong muốn được giữ nguyên tình trạng này trong tương lai.

Sau cú sốc đó, chỉ có Samoilova là người an ủi nghệ sĩ.

Họ chia tay mãi mãi vào năm 1845, khi Samoilova quyết định kết hôn với một ca sĩ opera rất đẹp trai. Hạnh phúc gia đình của cô cũng chẳng kéo dài được bao lâu. Theo nghĩa đen một năm sau, chồng cô chết vì tiêu thụ.

Cô kết hôn với Samoilova lần thứ ba chỉ với mục đích lấy lại danh hiệu nữ bá tước mà cô đã đánh mất do cuộc hôn nhân với nữ ca sĩ. Cả đời cô trả một khoản lớn cho chồng, không sống với anh ta. Vì vậy, cô đã chết trong cảnh nghèo đói gần như hoàn toàn.

Trong số những người thực sự tồn tại trên canvas, bạn vẫn có thể nhìn thấy chính Bryullov. Cũng trong vai một nghệ sĩ trùm đầu bằng hộp cọ và sơn.

Tổng kết. Tại sao “Ngày cuối cùng của Pompeii” là một kiệt tác

“Ngày cuối cùng của Pompeii” rất hoành tráng về mọi mặt. Một tấm bạt lớn - 3 x 6 mét. Hàng chục ký tự. Rất nhiều thông tin chi tiết mà bạn có thể nghiên cứu về nền văn hóa La Mã cổ đại.

“Ngày cuối cùng của Pompeii” là một câu chuyện về một thảm họa, được kể rất hay và hiệu quả. Các nhân vật đã chơi phần của họ với sự bỏ rơi. Các hiệu ứng đặc biệt là đỉnh cao. Ánh sáng là một hiện tượng. Đó là một nhà hát, nhưng là một nhà hát rất chuyên nghiệp.

Trong hội họa Nga, không ai khác có thể vẽ một thảm họa như thế. Trong hội họa phương Tây, “Pompeii” chỉ có thể được so sánh với “The Raft of the Medusa” của Géricault.

Và ngay cả bản thân Bryullov cũng không còn vượt qua được chính mình. Sau "Pompeii", ông không bao giờ tạo ra được một kiệt tác tương tự. Mặc dù anh ấy sẽ sống thêm 19 năm nữa ...

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

phiên bản Angielski