Paul Gauguin. Một thiên tài chưa bao giờ nhìn thấy danh tiếng

Paul Gauguin có thể bị chê trách vì nhiều điều - không chung thủy với vợ chính thức, thái độ vô trách nhiệm với con cái, chung sống với trẻ vị thành niên, báng bổ, ích kỷ tột độ.

Nhưng điều này có ý nghĩa gì so với tài năng lớn nhất mà số phận đã ban tặng cho anh?

Gauguin hoàn toàn là một mâu thuẫn, một xung đột không thể giải quyết được và một cuộc đời tựa như một bộ phim phiêu lưu. Và Gauguin là cả một tầng nghệ thuật thế giới và hàng trăm bức tranh. Và một tính thẩm mỹ hoàn toàn mới vẫn gây ngạc nhiên và thích thú.

Cuộc sống thật bình thường

Paul Gauguin sinh ngày 7 tháng 1848 năm XNUMX trong một gia đình rất đặc biệt. Mẹ của nghệ sĩ tương lai là con gái của một nhà văn nổi tiếng. Cha là phóng viên của một tạp chí chính trị.

Ở tuổi 23, Gauguin tìm được một công việc tốt. Anh trở thành một nhà môi giới chứng khoán thành công. Nhưng vào buổi tối và cuối tuần anh ấy vẽ.

Năm 25 tuổi, anh kết hôn với người phụ nữ Hà Lan Mette Sophie Gad. Nhưng sự kết hợp của họ không phải là câu chuyện về tình yêu vĩ đại và vị trí danh giá của nàng thơ của bậc thầy vĩ đại. Vì Gauguin chỉ cảm thấy tình yêu chân thành dành cho nghệ thuật. Mà người vợ không chia sẻ.

Nếu Gauguin miêu tả vợ mình thì điều đó rất hiếm và khá cụ thể. Ví dụ, trên nền bức tường màu nâu xám, quay lưng lại với người xem.

Tuy nhiên, cặp đôi sẽ sinh được 5 người con và có lẽ, ngoài họ ra, họ sẽ sớm không có điểm chung. Mette coi lớp học vẽ tranh của chồng mình là một sự lãng phí thời gian. Cô kết hôn với một nhà môi giới giàu có. Và tôi muốn có một cuộc sống thoải mái.

Vì vậy, một ngày nọ, quyết định nghỉ việc của người chồng và chỉ vẽ tranh là một đòn giáng mạnh vào Mette. Tất nhiên, liên minh của họ sẽ không chịu được thử thách như vậy.

Sự khởi đầu của nghệ thuật

10 năm đầu cuộc hôn nhân của Paul và Mette trôi qua êm đềm và an toàn. Gauguin chỉ là một người nghiệp dư trong hội họa. Và anh ấy chỉ vẽ trong thời gian rảnh rỗi từ sàn giao dịch chứng khoán.

Trên hết, Gauguin đã bị quyến rũ những người theo trường phái ấn tượng. Đây là một trong những tác phẩm của Gauguin, được vẽ bằng những phản chiếu ánh sáng theo trường phái ấn tượng điển hình và một góc ngọt ngào của vùng quê.

Gauguin tích cực liên lạc với những họa sĩ xuất sắc cùng thời với ông như Cezanne, Pissarro, Độ.

Ảnh hưởng của họ được cảm nhận rõ ràng trong các tác phẩm đầu tiên của Gauguin. Ví dụ, trong bức tranh “Suzanne Stitch”.

Cô gái đó đang bận việc riêng và dường như chúng tôi đang theo dõi cô ấy. Khá đúng với tinh thần của Degas.

Gauguin không tìm cách tô điểm nó. Cô bị gù lưng khiến tư thế và bụng không được hấp dẫn. Làn da được thể hiện một cách “tàn nhẫn” không chỉ với màu be và hồng mà còn có màu xanh lam và xanh lục. Và điều này hoàn toàn đúng với tinh thần của Cezanne.

Và một chút thanh thản và tĩnh lặng rõ ràng đã được lấy đi từ Pissarro.

Năm 1883, khi Gauguin bước sang tuổi 35, trở thành một bước ngoặt trong tiểu sử của ông. Anh rời bỏ công việc ở sàn giao dịch chứng khoán với niềm tin rằng mình sẽ nhanh chóng trở nên nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ.

Nhưng hy vọng đã không được chứng minh. Số tiền tích lũy nhanh chóng cạn kiệt. Vợ Mette không muốn sống trong cảnh nghèo khó nên đã về nhà bố mẹ đẻ, dắt con đi. Điều này đồng nghĩa với sự sụp đổ của liên minh gia đình họ.

Gauguin ở Brittany

Gauguin dành mùa hè năm 1886 ở Brittany, miền bắc nước Pháp.

Chính tại đây Gauguin đã phát triển phong cách cá nhân của mình. Điều đó sẽ thay đổi rất ít. Và nhờ đó anh ấy rất dễ nhận biết.

Sự đơn giản của bức vẽ giáp với tranh biếm họa. Diện tích lớn cùng màu. Màu sắc tươi sáng, đặc biệt có nhiều màu vàng, xanh, đỏ. Cách phối màu không thực tế, khi trái đất có thể có màu đỏ và cây xanh. Và cả sự bí ẩn và thần bí.

Chúng ta thấy tất cả những điều này trong một trong những kiệt tác chính của Gauguin thời Breton - “Tầm nhìn sau Bài giảng hay Cuộc chiến của Jacob với Thiên thần”.

Thực tế gặp phải điều tuyệt vời. Những người phụ nữ Breton đội mũ trắng đặc trưng của họ xem một cảnh trong Sách Sáng thế ký. Cách Jacob vật lộn với Thiên thần.

Có người đang quan sát (trong đó có một con bò), có người đang cầu nguyện. Và tất cả điều này trên nền đất đỏ. Như thể nó đang diễn ra ở vùng nhiệt đới, quá bão hòa với những màu sắc tươi sáng. Một ngày nào đó Gauguin sẽ đến vùng nhiệt đới thực sự. Có phải vì màu sắc của nó phù hợp hơn ở đó không?

Một kiệt tác khác đã được tạo ra ở Brittany - “The Yellow Christ”. Bức tranh này là nền cho bức chân dung tự họa của anh (ở đầu bài viết).

Từ những bức tranh được tạo ra ở Brittany này, người ta có thể thấy sự khác biệt đáng kể giữa Gauguin và những người theo trường phái Ấn tượng. Những người gây ấn tượng mô tả cảm giác thị giác của họ mà không đưa ra bất kỳ ý nghĩa ẩn giấu nào.

Nhưng đối với Gauguin, câu chuyện ngụ ngôn rất quan trọng. Không phải vô cớ mà ông được coi là người sáng lập ra chủ nghĩa tượng trưng trong hội họa.

Hãy nhìn xem những người Breton đang ngồi xung quanh Chúa Kitô bị đóng đinh rất bình tĩnh và thậm chí thờ ơ. Vì vậy, Gauguin cho thấy sự hy sinh của Chúa Kitô đã bị lãng quên từ lâu. Và tôn giáo đối với nhiều người đã trở thành một tập hợp các nghi lễ bắt buộc.

Tại sao họa sĩ lại khắc họa mình trên nền bức tranh của chính mình với Chúa Kitô màu vàng? Vì điều này, nhiều tín đồ không thích anh ta. Cho rằng những “cử chỉ” như vậy là báng bổ. Gauguin tự coi mình là nạn nhân của thị hiếu công chúng, vốn không chấp nhận tác phẩm của anh. Thẳng thắn so sánh nỗi đau khổ của mình với sự tử đạo của Chúa Kitô.

Và công chúng thực sự đã gặp khó khăn trong việc hiểu anh ấy. Ở Brittany, thị trưởng của một thị trấn đã đặt mua một bức chân dung của vợ ông. Đây là cách mà “Beautiful Angela” xuất hiện.

Angela thực sự đã bị sốc. Cô thậm chí không thể tưởng tượng được rằng mình lại “đẹp” đến vậy. Mắt lợn hẹp. Sống mũi bị sưng. Bàn tay to xương xẩu.

Và bên cạnh đó là một bức tượng kỳ lạ. Điều mà cô gái coi là sự nhại lại chồng mình. Rốt cuộc thì anh ta thấp hơn cô. Điều đáng ngạc nhiên là khách hàng không xé toạc bức tranh trong cơn tức giận.

Gauguin ở Arles

Rõ ràng sự cố với “Beautiful Angela” không hề làm tăng lượng khách hàng của Gauguin. Sự nghèo khó buộc anh phải đồng ý với lời đề nghị Van Gogh  về làm việc cùng nhau. Anh ấy đến gặp anh ấy ở Arles, miền nam nước Pháp. Mong rằng cuộc sống bên nhau sẽ dễ dàng hơn.

Ở đây họ viết những người giống nhau, những địa điểm giống nhau. Ví dụ như bà Gidou, chủ một quán cà phê địa phương. Mặc dù phong cách có khác nhau. Tôi nghĩ bạn có thể dễ dàng đoán được (nếu bạn chưa từng xem những bức tranh này trước đây) bàn tay của Gauguin ở đâu và bàn tay của Van Gogh ở đâu.

Thông tin về tranh ở cuối bài*

Nhưng Paul độc đoán, tự tin và Vincent nóng nảy, nóng nảy không thể hòa hợp dưới một mái nhà. Và một ngày nọ, trong lúc cãi vã, Van Gogh suýt giết chết Gauguin.

Tình bạn đã kết thúc. Và Van Gogh, dằn vặt vì hối hận, đã cắt dái tai của mình.

Gauguin ở vùng nhiệt đới

Vào đầu những năm 1890, nghệ sĩ nảy ra một ý tưởng mới - tổ chức một hội thảo ở vùng nhiệt đới. Anh quyết định định cư ở Tahiti.

Cuộc sống trên đảo hóa ra không màu hồng như Gauguin tưởng tượng ban đầu. Những người bản địa đón nhận anh ta một cách lạnh lùng, và chỉ còn lại rất ít “nền văn hóa hoang sơ” - những người thực dân từ lâu đã mang nền văn minh đến những nơi hoang dã này.

Người dân địa phương hiếm khi đồng ý chụp ảnh cho Gauguin. Và nếu họ đến túp lều của anh ta, họ sẽ trang điểm theo phong cách châu Âu.

Trong suốt cuộc đời của mình ở Polynesia thuộc Pháp, Gauguin đã tìm kiếm nền văn hóa bản địa “thuần khiết”, định cư càng xa các thành phố và làng mạc do người Pháp phát triển càng tốt.

Nghệ thuật kỳ dị

Không còn nghi ngờ gì nữa, Gauguin đã khám phá ra một nét thẩm mỹ mới trong hội họa đối với người châu Âu. Với mỗi chuyến tàu, anh đều gửi tranh của mình về “đất liền”.

Những bức tranh vẽ miêu tả những người đẹp da ngăm đen khỏa thân trong khung cảnh nguyên thủy đã thu hút sự quan tâm lớn của người xem châu Âu.

Gauguin nghiên cứu kỹ lưỡng văn hóa, nghi lễ và thần thoại địa phương. Vì vậy, trong bức tranh “Mất trinh”, Gauguin minh họa một cách ngụ ngôn phong tục trước đám cưới của người Tahiti.

Cô dâu bị bạn bè của chú rể bắt cóc ngay trước ngày cưới. Họ đã “giúp” anh biến cô gái thành phụ nữ. Đó thực chất là đêm tân hôn đầu tiên thuộc về họ.

Đúng vậy, phong tục này đã bị các nhà truyền giáo xóa bỏ vào thời điểm Gauguin đến. Người nghệ sĩ biết về anh từ những câu chuyện của người dân địa phương.

Gauguin cũng thích triết học. Đây là cách bức tranh nổi tiếng của ông “Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là ai? Chúng ta đang đi đâu vậy?".

Cuộc sống cá nhân của Gauguin ở vùng nhiệt đới

Có rất nhiều truyền thuyết về cuộc sống cá nhân của Gauguin trên đảo.

Người ta nói rằng người nghệ sĩ này rất lăng nhăng trong các mối quan hệ với phụ nữ da trắng địa phương. Ông mắc nhiều bệnh hoa liễu. Nhưng lịch sử đã lưu giữ tên của một số người yêu nhau.

Tình cảm nổi tiếng nhất là Tehura 13 tuổi. Có thể thấy cô gái trẻ trong bức tranh “Linh hồn người chết không bao giờ ngủ”.

Gauguin bỏ thai và sang Pháp. Từ mối liên hệ này, một cậu bé tên Emil đã ra đời. Anh được nuôi dưỡng bởi một người đàn ông địa phương và Tehura đã kết hôn. Được biết, Emil sống đến 80 tuổi và chết trong cảnh nghèo khó.

sám hối ngay sau khi chết

Gauguin không bao giờ có thời gian để tận hưởng thành công của mình.

Vô số bệnh tật, những mối quan hệ khó khăn với những người truyền giáo, thiếu tiền - tất cả những điều này đã làm suy yếu sức mạnh của họa sĩ. Gauguin qua đời vào ngày 8 tháng 1903 năm XNUMX.

Đây là một trong những bức tranh mới nhất của ông, “The Spell”. Trong đó sự pha trộn giữa bản địa và thuộc địa đặc biệt đáng chú ý. Chính tả và chéo. Khỏa thân và mặc quần áo bó sát.

Và một lớp sơn mỏng. Gauguin đã phải tiết kiệm tiền. Nếu bạn đã tận mắt nhìn thấy tác phẩm của Gauguin, bạn có thể nhận thấy điều này.

Các sự kiện phát triển sau cái chết của ông như một sự chế nhạo người họa sĩ tội nghiệp. Đại lý Vollard tổ chức một cuộc triển lãm lớn về Gauguin. Salon** dành cả một căn phòng cho anh ấy...

Nhưng Gauguin không có duyên tắm trong vinh quang hoành tráng này. Anh không còn sống để nhìn thấy cô ấy dù chỉ một chút...

Tuy nhiên, nghệ thuật của họa sĩ hóa ra là bất tử - những bức tranh của ông vẫn gây kinh ngạc với những đường nét bướng bỉnh, màu sắc kỳ lạ và phong cách độc đáo.

Gauguin ở Nga

Có rất nhiều tác phẩm của Gauguin ở Nga. Tất cả là nhờ các nhà sưu tập tiền cách mạng Ivan Morozov và Sergei Shchukin. Họ đã mang về nhà nhiều bức tranh của bậc thầy.

Một trong những kiệt tác chính của Gauguin, “Cô gái cầm trái cây” được lưu giữ trong Hermitage ở St. Petersburg.

Đọc thêm về kiệt tác của nghệ sĩ "Bạch Mã".

* Trái: Paul Gauguin. Trong một quán cà phê đêm. 1888 Bảo tàng Pushkin im. BẰNG. Puskin, Mátxcơva. Phải: Van Gogh. người Arlesian. 1889

** Một tổ chức ở Paris trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ được chính thức công nhận cho công chúng.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Minh họa chính: Paul Gauguin. Chân dung tự họa với Chúa Kitô màu vàng. 1890 Bảo tàng d'Orsay.