Tại sao bạn cần một nhà thẩm định mỹ thuật mà bạn có thể tin tưởng

Bức tranh đầu tiên mà Charles Tovar mua là bức tranh của Joseph Claude Vernet tại Sotheby's ở Los Angeles. “Tôi còn nhỏ và đã trả khoảng 1,800 đô la cho bức tranh này,” anh nhớ lại. Hàng hóa đã mua mảnh vì anh ấy thích nó. Mặc dù anh ta không cố gắng tạo ra lợi nhuận hoặc sử dụng nó như một khoản đầu tư, nhưng bất cứ ai cũng sẽ vui mừng khi biết rằng sau khi dọn dẹp chuyên nghiệp, nó trị giá 20,000 đô la.

Sau đó, Tovar bắt đầu quan tâm đến việc phê bình nghệ thuật. Vào thời điểm đó là năm 1970, và các chương trình cấp chứng chỉ thẩm định viên nghệ thuật chuyên nghiệp vẫn chưa có trên bản đồ. Ngay cả khi hiện đã có các chứng chỉ, đó không phải là câu trả lời duy nhất cho việc bạn có đang làm việc với một thẩm định viên có năng lực hay không. “Tôi nhận ra rằng mọi người không hiểu họ đang làm gì,” Tovar nói, “họ không biết cách đọc chữ ký, họ không nói được ngoại ngữ”. Là một người đa ngôn ngữ với bảy ngôn ngữ trong hộp công cụ của mình, Tovar bắt đầu nghiên cứu việc khôi phục, điều này đã mang lại cho anh ta kiến ​​thức và kinh nghiệm cần thiết để bắt đầu làm việc trên các tác phẩm xác thực.

Chúng tôi đã nói chuyện với Tovar về những điều cần tìm ở người thẩm định và cách tốt nhất để sử dụng người thẩm định để duy trì bộ sưu tập nghệ thuật của bạn:

1. Làm việc với một thẩm định viên có kinh nghiệm

Là một thẩm định viên phải thực hành. Mặc dù một sinh viên mỹ thuật gần đây tốt nghiệp có thể quen thuộc với công việc của một nghệ sĩ nổi tiếng, nhưng anh ta không nhất thiết phải quen thuộc với các lò rèn. Cần phải thực hành để biết những gì cần tìm. Người thẩm định phải có khả năng phân biệt giữa vecni bẩn và màu xỉn, chữ ký chính hãng, tuổi của bức tranh và tuổi của sơn. Tại Nicolas Poussin Expo, Tovar đã mua một bức tranh mà anh tin rằng trị giá khoảng 2.5 triệu đô la. Anh ấy đã gửi nó đến Viện McCrone ở Chicago. Các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực kính hiển vi của Viện đã phát hiện ra chất liệu sơn trắng Titanium trên canvas, chỉ được phát minh ra sau khi họa sĩ qua đời. Nói cách khác, nó không có thật. Đây là những chi tiết bạn cần để người thẩm định của bạn theo dõi và hiểu rõ.

“Hãy chia nó thành nhiều loại,” Tovar thúc giục. Nếu bạn đang tìm kiếm một chuyên gia hoặc nghệ sĩ kinh nguyệt, hãy tìm một người có kinh nghiệm phù hợp. Mỗi thẩm định viên có xu hướng chuyên về một số lĩnh vực, cho dù đó là nghệ thuật thế kỷ 20 hay thẩm định hàng triệu đô la. Điểm mấu chốt: làm việc với một người quen thuộc với loại ý kiến ​​bạn cần.

2. Để người thẩm định giúp bạn xác định và duy trì bộ sưu tập của mình

Nhiều người thẩm định sẽ đưa ra một email tư vấn miễn phí. Nếu bạn đang suy nghĩ về việc mua một thứ gì đó, bạn có thể gửi cho họ một email chứa đầy ảnh và họ sẽ cho bạn suy đoán của họ. Làm việc với người thẩm định khi bạn đang nghĩ đến việc mua một thứ gì đó để tham khảo ý kiến ​​về tính xác thực và tình trạng hiện tại của món đồ đó. Ví dụ, yêu cầu người thẩm định đánh giá tình trạng trong trường hợp bạn muốn người bán thu dọn tác phẩm trước khi bạn quyết định mua nó. Người thẩm định cũng có thể là một nguồn tốt để xác định rõ hơn bộ sưu tập của bạn và cung cấp cho bạn ý tưởng về những gì bạn có thể tập trung vào cho các lần mua hàng sắp tới của mình.

Có một người thẩm định mà bạn tin tưởng sẽ giúp bạn theo dõi chuyên gia về bộ sưu tập của mình. Product kể cho chúng ta câu chuyện về một đồng nghiệp đang giúp khách hàng bán một bức tranh đơn giản mà anh ta nghĩ có thể trị giá 20 đô la. Đó là một bức tranh sơn dầu cỡ trung bình đầy hoa, ký tên V. Người thẩm định bắt đầu nghĩ rằng bức tranh này được vẽ bởi một trong những người vĩ đại và kêu gọi một chuyên gia nghệ thuật thế kỷ 20 có cái nhìn khác. Cuối cùng, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở The Hague, Hà Lan đã được liên hệ để đưa ra ý kiến ​​của họ về tác phẩm và yêu cầu được gửi đến châu Âu. Bức tranh trị giá 20 đô la là của Van Gogh.

3. Có một báo cáo thường xuyên về việc đánh giá và tình trạng bộ sưu tập của bạn

Hàng hóa đề xuất đánh giá cập nhật về bộ sưu tập nghệ thuật của bạn 7 năm một lần. Bạn cũng nên có một báo cáo tình trạng 10-1990 năm một lần. Báo cáo trạng thái là bản cập nhật về trạng thái bộ sưu tập của bạn. Chỉ vì một bức tranh trông giống một cảnh đêm không có nghĩa là nó được tạo ra như vậy. Một ví dụ về điều này là lần trùng tu gần đây nhất của Michelangelo đối với Nhà nguyện Sistine. Sau khi gây ra tranh cãi, một số nhà sử học lo ngại rằng việc phục chế đã đảo ngược bảng màu ban đầu của Michelangelo gồm các màu mờ và bóng phức tạp. Mặc dù, khi việc phục chế hoàn thành, rõ ràng là các bóng vẫn còn rất rõ ràng và bảng màu được sử dụng bởi nghệ sĩ nổi tiếng thực sự sáng hơn so với dự định ban đầu. về việc trùng tu vào năm XNUMX, nói rằng "Việc Michelangelo sử dụng màu sắc rực rỡ trong bức tranh của ông tại Uffizi ở Florence, được gọi là Doni Tondo, dường như không còn là một sự kiện riêng lẻ nữa."

Làm sạch một bức tranh hoặc đồ vật cũng mở ra cánh cửa để hiểu rõ hơn về lịch sử của nó và xác nhận người tạo ra nó. Điều này mang lại một sự hiểu biết mới về chữ ký và phong cách làm việc. “Điều kiện này sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến giá trị,” Tovar giải thích.

Lưu trữ tài liệu thẩm định trong hồ sơ của bạn. Bạn có thể lưu trữ điểm trong nhiều năm, ghi lại điểm của tác phẩm và bảo vệ nguồn gốc của bạn trên đám mây.

Sản phẩm cũng cung cấp hình ảnh về công việc của bạn, cũng có thể được lưu vào tài khoản của bạn. “Tôi bảo mọi người quay lại và chụp ảnh,” anh giải thích. “Hãy mang những bức ảnh này đi và cất đi trong trường hợp chúng bị đánh cắp. Nhiều tác phẩm nghệ thuật đã bị đánh cắp và nhiều tác phẩm trong số đó có thể được trả lại ”.

Tovar đã xử lý các tác phẩm bị đánh cắp và nhìn thấy chúng được trả lại. Ông giải thích: “Trong nhiều năm, tôi đã biết những đại lý mua tranh và sau đó phát hiện ra chúng đã bị đánh cắp, và sau đó trả lại”.

4. Làm việc với người thẩm định để thực sự hiểu giá trị của bộ sưu tập của bạn.

Tùy thuộc vào loại đánh giá bạn cần, ý kiến ​​sẽ khác nhau. Làm việc với một thẩm định viên, người hiểu rõ mục tiêu của bạn và sự khác biệt giữa việc phải thẩm định các kế hoạch bất động sản và giá trị thị trường. Tìm hiểu thêm về các loại định giá khác nhau.

Đối với hầu hết, sưu tập nghệ thuật không phải là một công việc. Đó là một sở thích và mọi người làm điều đó vì nó vui. Những gì bắt đầu như một bản năng ruột có thể biến thành một mỏ vàng hoặc chẳng có giá trị gì. Tovar nói: “Kinh doanh nghệ thuật là một công việc thú vị. Cộng tác với các chuyên gia và tự mình trở thành chuyên gia là tấm vé để bạn xây dựng một bộ sưu tập mạnh mẽ và thông minh. Để làm được điều này, bạn cần có con mắt tinh tường và biết hợp tác với ai. Bạn còn nhớ bức tranh Vernet được Tovar mua với giá 1,800 đô la vào năm 1970? Ngày nay, 45 năm sau, nó trị giá 200,000 đô la. "Nó giống như mọi thứ khác," anh ấy thừa nhận, "đó là một cuộc rượt đuổi."