Tại sao nghệ sĩ nổi tiếng Jane Hunt sử dụng kho lưu trữ nghệ thuật

Gặp gỡ nghệ sĩ Lưu trữ tác phẩm nghệ thuật và nghệ sĩ nổi tiếng Jane Hunt. Bắt đầu là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, Jane không chắc mình có thể trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay không. Cô ấy bất ngờ yêu phong cảnh và bức tranh không khí và không bao giờ nhìn lại.

Bây giờ, 25 năm sau khi cô bắt đầu vẽ tranh, tác phẩm của cô được trưng bày trong các phòng tranh nổi tiếng ở Mỹ và Anh và đã thu được một lượng lớn người theo dõi. Công việc phát sáng của cô nhằm ghi lại vẻ đẹp yên bình của Trái đất.

Khi cô ấy không vẽ những hình ảnh ấn tượng, thanh thoát, Jane cho học sinh của mình những lời khuyên quý giá về tầm quan trọng của dòng dõi và tài liệu. Cô ấy hào phóng chia sẻ kiến ​​thức của mình với chúng tôi và cũng giải thích tại sao Artwork Archive là một công cụ cần thiết cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Muốn xem thêm tác phẩm của Jane? Thăm cô ấy.

1. HÃY NÓI VỀ BẢN THÂN BẠN VÀ LÝ DO BẠN ĐANG MÀU SẮC.

Tôi đã vẽ dưới nhiều hình thức khác nhau trong 25 năm. Tôi chuyển đến từ Anh khi còn là một thiếu niên và đến trường nghệ thuật tại Viện Nghệ thuật Cleveland để học về minh họa. Tôi không nghĩ rằng ở thời điểm đó có thể trở thành một nghệ sĩ giỏi.

Tôi đã làm việc như một người vẽ tranh minh họa trong vài năm, nhưng tôi đã bị cuốn hút vào những tác phẩm có kết cấu lớn. Cuối cùng tôi gặp một số khó khăn về gia đình khiến tôi không thể vẽ tranh trong ba năm, điều đó rất khó khăn. Tôi bắt đầu vẽ không khí thoải mái giữa các cuộc hẹn tại bệnh viện vì nó rất dễ dàng để phù hợp. Nó đã thay đổi hoàn toàn cách vẽ của tôi.

Bây giờ tôi làm việc đó mọi lúc, và cũng tham gia các lớp học thạc sĩ trong studio và ngoài trời. Nó ảnh hưởng rất nhiều đến công việc ở studio của tôi. Phong cảnh hiện tại của tôi là sự kết hợp tuyệt vời giữa phong cảnh trừu tượng và hình ảnh minh họa mà tôi đã làm trước đây.

Tôi bị thu hút bởi những khung cảnh thanh bình, yên bình - đó là cảm xúc. Tôi thường vẽ phong cảnh yên tĩnh, êm đềm, mục vụ. Tôi chủ yếu vẽ ở Colorado và dạy ở Washington DC và Arizona khi tôi đi học.

2. BẠN ĐÃ TÌM HIỂU NGHỆ THUẬT NHƯ THẾ NÀO VÀ TẠI SAO BẠN LẠI ĐĂNG KÝ?

Người bạn tốt của tôi đã say mê và say mê về nó. Tôi đã bị choáng ngợp bởi khía cạnh quản lý khi tôi quay trở lại sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ, vì vậy tôi quyết định thử sức. Đối với tôi, điều quan trọng nhất là nắm giữ hành trang của mình. Tôi đã vô tình bán một mảnh hai lần trước đây. Tôi đã bán nó cho ai đó và đồng thời nó cũng được bán ở một trong những phòng trưng bày của tôi.

Khi công việc kinh doanh nghệ thuật của tôi ngày càng phát triển, tôi ngày càng khó theo dõi mọi thứ. Tôi cũng đã gửi một bức tranh đến một cuộc triển lãm khi nó thực sự không có trong phòng trưng bày. Rất căng thẳng không biết mọi thứ ở đâu. Tôi cứ cảm thấy mình sắp rối tung lên.

Nghệ sĩ cần phải có ý tưởng về phần nào là phần nào. Nó cũng làm cho thời gian sáng tạo của bạn bớt căng thẳng hơn. Điều quan trọng là phải có một hệ thống tốt tại chỗ. Tôi đã từng có thông tin chi tiết trong các tài liệu và danh sách ngẫu nhiên được ghim vào tường của mình. Tôi đã cố gắng đưa ra hệ thống của riêng mình, nhưng thật lãng phí thời gian. Nó chưa được tối ưu hóa hoặc rất hữu ích.

Sử dụng tiết kiệm thời gian. Tôi có nhiều thời gian hơn để vẽ và bán tác phẩm của mình thay vì lo lắng về tổ chức.

3. BẠN NÓI GÌ VỚI CÁC NGHỆ SĨ KHÁC VỀ NGHỆ THUẬT?

Đừng trì hoãn và bắt đầu ghi lại công việc của bạn ngay lập tức. Bạn bắt đầu càng sớm và bạn có hệ thống càng sớm thì càng tốt. Hãy bắt tay vào công việc, ngay cả khi bạn nghĩ rằng bạn đang vẽ chỉ để giải trí. Bạn sẽ vẫn muốn có một bản ghi về những sáng tạo của mình.

Có người nói "Tôi không cần lập danh mục tác phẩm của mình, tôi không phải là một nghệ sĩ chuyên nghiệp", nhưng tôi vẫn nghĩ điều đó là cần thiết. Không ai bắt đầu như một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tôi thực sự tự đá mình vì đã không lập danh mục công việc của mình ngay từ đầu. Tôi rất xin lỗi vì tất cả những phần này đã bị mất. Bạn phải có một tài khoản về công việc của cuộc sống của bạn.  

Khi bạn thực hiện một cuộc hồi tưởng trong tương lai, bạn sẽ không có hồ sơ về công việc trước đây của mình trừ khi bạn ghi lại nó. Đó là một cách sống tốt và nó rất quan trọng. Mọi người nên lập kế hoạch để thành công.

4. BẠN CÓ NGHĨ VIỆC LÀM TÀI LIỆU NGHỆ THUẬT CỦA BẠN ĐỂ TẠO SỰ CUNG CẤP CÓ QUAN TRỌNG KHÔNG?

Tôi là một người ủng hộ lớn về nguồn gốc và tài liệu. Trước đây tôi đã không nhận ra điều này vô cùng quan trọng như thế nào. Tôi đã vẽ được 25 năm rồi và không biết điều gì đã xảy ra với hầu hết các tác phẩm của tôi. Tôi muốn có một bản tường trình chính xác về những gì tôi đã làm trong cuộc đời mình.

Mọi người cũng bị cuốn hút bởi lịch sử của tác phẩm, đặc biệt là những bức tranh vẽ trên không. Họ muốn biết chính xác nơi mà nó được sơn. Một số phòng trưng bày tôi làm việc muốn trưng bày các giải thưởng mà một số tác phẩm đã giành được. Bất cứ khi nào tôi cung cấp cho các phòng trưng bày của mình thông tin này, họ sẽ rất hào hứng. Và bất kỳ ai có thể làm cho công việc của một chủ sở hữu hoặc người quản lý phòng trưng bày dễ dàng hơn sẽ có nhiều khả năng được giới thiệu hơn.

Giám đốc điều hành và người phụ trách Bảo tàng Irvine Jean Stern gần đây đã phỏng vấn Eric Rhodes của tạp chí PleinAir. Anh ấy nói rằng điều lớn nhất mà các nghệ sĩ không hiểu là nguồn gốc. Ông nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ phải ký tên rõ ràng và có rất nhiều thông tin liên quan đến tác phẩm của họ, chẳng hạn như nơi nó được trình chiếu và những chi tiết đằng sau tác phẩm.

5. BẠN ĐANG GIỮ CÔNG TRÌNH CHO CÁC NGHỆ SĨ. BẠN CÓ LỜI KHUYÊN NÀO KHÁC CHO CÁC NGHỆ SĨ GIÚP HỌ TRONG SỰ NGHIỆP CỦA HỌ?

Mở rộng sự hiện diện trên mạng xã hội của bạn. Nếu bạn có thêm năm giờ một tuần do sử dụng Kho lưu trữ tác phẩm nghệ thuật, bạn nên sử dụng nó trên mạng xã hội. Tôi đã phát triển lên hơn 130,000 người đăng ký. Nó đã giúp ích rất nhiều cho sự nghiệp của tôi theo nhiều cách.

Tôi sử dụng từ viết tắt "CÁI GÌ" để lập kế hoạch chiến lược truyền thông xã hội của mình. Chữ "W" là lý do tại sao bạn muốn làm điều đó và những gì bạn đạt được từ nó. Nó cũng có thể có nghĩa là bạn muốn sử dụng nền tảng nào. Sử dụng một nền tảng mạng xã hội thực sự tốt sẽ tốt hơn nhiều so với sử dụng năm nền tảng không quá tốt - Cá nhân tôi thích Facebook và Instagram hơn.

Chữ "H" là cách bạn sử dụng mạng xã hội để hỗ trợ công việc kinh doanh nghệ thuật của mình. Hãy dành một chút thời gian để tìm hiểu những cách tốt nhất để sử dụng nền tảng bạn đã chọn và tìm hiểu những kiến ​​thức cơ bản. Bạn muốn chắc chắn rằng bạn thực sự hiểu nó là gì và nắm rõ các thuật ngữ. Bạn có thể dành một giờ để nghiên cứu nền tảng này trên Google trước khi đi sâu vào nó.

"A" là viết tắt của kế hoạch hành động. Xem những người khác trong khu vực của bạn đang làm gì trên mạng xã hội, suy nghĩ về cách giới thiệu bản thân và quyết định xem bạn có thể dành bao nhiêu thời gian cho việc đó. Tôi dành không quá nửa giờ mỗi ngày trên mạng xã hội. Kế hoạch hành động của bạn nên dựa trên lý do "tại sao". Điền vào hội thảo? Đối với các phòng trưng bày để xem bạn? Đối với những người sưu tập để xem tác phẩm của bạn?

"T" để cài đặt. Xem xét số liệu phân tích của bạn, tiếp tục thử nghiệm với các bài đăng của bạn và theo dõi chặt chẽ những gì hiệu quả và những gì không.

Tìm hiểu thêm về Jane Hunt về cô ấy và. Jane cũng là một giáo viên vào năm 2016.

Để trở thành thành viên của Artwork Archive như Jane Hunt ,.