Pieter Brueghel the Younger (Infernal). Copyist hay nghệ sĩ vĩ đại?

Pieter Bruegel the Younger (1564-1637/1638), hay Bruegel of Hell, đã ảnh hưởng đến sự phát triển của hội họa Hà Lan một cách đặc biệt.

Đúng vậy, trong lịch sử nghệ thuật, những người đổi mới vẫn là người đầu tiên và quan trọng nhất. Đó là những người phát minh ra các kỹ thuật và kỹ thuật mới. Những người làm việc như chưa có ai từng làm việc trước đây. Và những nhà đổi mới như vậy đã làm việc cùng lúc với Bruegel the Younger. Đây là Rembrandt, Caravaggio và Velazquez.

Bruegel Trẻ không như vậy. Vì vậy, nó đã bị lãng quên trong nhiều thế kỷ. Nhưng vào đầu thế kỷ 20, người ta chợt nhận ra rằng giá trị của người nghệ sĩ này nằm ở một điều gì đó hoàn toàn khác...

Trong bài viết, tôi sẽ cố gắng tìm ra câu trả lời Pieter Bruegel the Younger là ai. Chỉ là một người sao chép hay vẫn là một bậc thầy vĩ đại?

Sự phát triển khác thường của một nghệ sĩ

Pieter Bruegel the Younger mới 5 tuổi khi cha anh qua đời. Vì vậy, ông KHÔNG học với bậc thầy vĩ đại. Và từ bà ngoại của anh, mẹ vợ của Pieter Bruegel the Elder, Maria Verhulst Bessemers. Vâng, cô ấy cũng là một nghệ sĩ, điều đó thật khó tin. Đó là sự may mắn của Peter.

Một mảnh bản sao tác phẩm "Bài giảng của Thánh John" của cha ông mô tả Pieter Bruegel the Elder (một người đàn ông có râu ở rìa), mẹ ông (một người phụ nữ mặc váy đỏ khoanh tay) và bà của ông (một người phụ nữ mặc đồ màu xám).

Ông ấy làm chúng già đi như thể chúng còn sống vào thời điểm bản sao được viết ra. Rốt cuộc, trong bản gốc của cha họ, họ vẫn còn trẻ... Hóa ra rất cảm động.

Nhưng Maria Bessemers không chỉ dạy cậu bé vẽ tranh mà còn tặng cậu một thứ rất có giá trị. Mẫu giấy truy tìm của cha! Bằng cách gắn chúng vào bảng, có thể sao chép giải pháp tổng hợp và tất cả các hình dạng của đồ vật và đồ vật. Đó là một mỏ vàng! Và đó là lý do tại sao.

Pieter Bruegel the Elder chết khá trẻ, ông chưa đầy 45 tuổi. Đồng thời, ông trở nên nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Đơn đặt hàng đổ về cho anh ta. Vì vậy, ông bắt đầu làm giấy can để sau này trong xưởng ông và các trợ lý có thể sao chép những tác phẩm nổi tiếng nhất. Nhưng anh ấy đã chết. Nhưng nhu cầu về công việc của anh ấy vẫn còn.

Các bậc thầy khác đã cố gắng làm việc theo phong cách của ông. Kleve cũng vậy. Nhưng anh ấy không có mẫu. Anh ta chỉ có thể nhìn thấy bản gốc một vài lần (tại nhà của chủ nhân bức tranh) và sau đó, dựa trên động cơ của mình, vẽ một thứ tương tự.

Ví dụ: đây là cách anh ấy tạo ra “Sự trở lại của đàn”.

Có điểm chung, bạn sẽ đồng ý. Nhưng đây không phải là một bản sao chính xác. Kleve nhớ vẻ đẹp hùng vĩ của thiên nhiên Bruegel. Và hình tượng những người chăn cừu của ông được làm một cách thô bạo hơn.

Xin lưu ý rằng bàn tay của anh ấy được viết cao hơn một chút so với mức cần thiết. Giống như nó mọc ra khỏi tai vậy. Về vấn đề này, Bruegel đã tạo ra những tác phẩm có chất lượng cao hơn theo quan điểm của chủ nghĩa hiện thực.

Nhưng con trai của ông chủ, Pieter Bruegel the Younger, lớn lên và trở thành ông chủ. Anh ta được nhận vào Guild of St. Luke. Điều này xảy ra cùng năm mà Kleve qua đời.

Anh chàng không chỉ nhận được giấy tờ truy tìm mà ngay cả kẻ bắt chước chính cha anh ta cũng chết. Nhưng vẫn có nhu cầu. Anh nắm lấy cơ hội và bắt đầu sao chép tác phẩm của cha mình.

Sự khác biệt giữa công việc của cha và con trai là gì

Nhưng đây mới là phần thú vị. So sánh tác phẩm của người con và người cha, chúng ta nhận thấy rằng họ vẫn có những điểm khác nhau.

Và sự khác biệt chính là ở màu sắc. Vì lý do nào đó, màu sắc của con trai không phải lúc nào cũng trùng với màu của cha. Tôi nghĩ bạn đã có thể đoán được tại sao.

Tất cả đều có trong giấy truy tìm. Con trai tôi đã có chúng, nhưng không phải lúc nào nó cũng có cơ hội tận mắt nhìn thấy bản gốc. Và ngay cả khi có cơ hội như vậy, thật khó để nhớ tất cả các chi tiết cùng một lúc. Bức tranh có thể đã được mua bởi các nhà sưu tập từ thành phố khác. Và tôi chỉ có thể nhìn thấy bản gốc một lần. Và điều đó không phải lúc nào cũng đúng.

Cũng lưu ý rằng con trai phần nào đơn giản hóa việc vẽ, kết quả là hình ảnh trở nên kỳ cục hơn và gần giống với một bản in phổ biến hơn.

Những mảnh vỡ này cho thấy người cha thực tế hơn, còn người con sơ đồ hơn.

Chà, tôi phải làm việc nhanh hơn. Việc tạo bản sao cần có sự tham gia của những trợ lý có ít kỹ năng hơn. Và nói chung, công việc gần như dây chuyền lắp ráp như vậy không liên quan đến việc tính toán tất cả các chi tiết.

Hơn nữa, những bức tranh này không được bán cho tầng lớp quý tộc mà cho những người thuộc tầng lớp thấp hơn. Và Pieter Bruegel the Younger đã tìm cách phù hợp với sở thích của họ. Và họ chỉ thích một phong cách đơn giản như vậy. Các hình và khuôn mặt được đơn giản hóa hơn, điều này một lần nữa có thể nhìn thấy rõ ràng khi so sánh.

Tuy nhiên, Pieter Bruegel the Younger trên thực tế vẫn là một bậc thầy rất giỏi, như tác phẩm này đã chứng minh.

Nó cũng được viết dựa trên giấy can của cha tôi, nhưng nó được thực hiện rất tốt. Khuôn mặt chân thực của người chăn cừu, những cảm xúc của người bất hạnh được truyền tải tương ứng. Và cũng là một cảnh quan rất phù hợp với khung cảnh bi thảm với cây cối thưa thớt và đất cháy nắng.

Công việc được thực hiện tốt đến nỗi từ lâu nó đã được gán cho cha ông. Tuy nhiên, việc phân tích độ tuổi của tấm bảng đã chứng minh rằng nó được con trai ông chủ tạo ra sau này bằng cách sử dụng mẫu giấy can.

Tại sao một người con trai lại thay đổi bức tranh của cha mình?

Có những tác phẩm, như người ta nói, được làm dưới dạng bản sao. Mặc dù số lượng rất lớn của họ. Vì vậy, Pieter Bruegel và xưởng của ông đã sao chép tác phẩm “Bẫy chim” nổi tiếng của Bruegel hơn một trăm lần.

Để hiểu quy mô: ít nhất 3 bản như vậy được lưu trữ ở Nga. Trong bộ sưu tập riêng của Valeria và Vladimir Mauergauz, trong Bảo tàng Pushkin ở Moscow và tại Hermecca ở St. Petersburg. Rất có thể, những bản sao như vậy tồn tại trong các bộ sưu tập tư nhân khác.

Tôi thậm chí sẽ không cho họ xem tất cả vì chúng rất giống nhau. Và sự so sánh đó chẳng có ý nghĩa gì. Đây là trường hợp khi khách hàng yêu cầu “giống hệt nhau” và Peter gần như không đi chệch khỏi khuôn mẫu một bước nào.

Ở trên chúng ta đã thảo luận tại sao bản gốc và bản sao không có màu giống nhau.

Nhưng đôi khi Bruegel the Younger đã thay đổi bố cục của cha mình. Và anh ấy đã cố tình làm điều đó. Nhìn vào hai bức tranh của họ.

Chúa Kitô của người cha với cây thánh giá bị lạc trong đám đông. Và nếu bạn chưa từng xem bức ảnh này trước đây thì bạn sẽ phải mất một thời gian để tìm ra nhân vật chính.  Người con làm cho hình ảnh Chúa Kitô lớn hơn và đặt nó ở tiền cảnh. Bạn có thể thấy nó gần như ngay lập tức.

Tại sao con trai lại thay đổi bố cục nhiều như vậy mà không dùng giấy can làm sẵn? Một lần nữa, đó là vấn đề thị hiếu của khách hàng.

Pieter Bruegel the Elder đã đặt ra một triết lý nhất định bằng cách miêu tả nhân vật chính một cách nông cạn. Suy cho cùng, đối với chúng ta đây là sự đóng đinh của Chúa Kitô - sự kiện quan trọng và bi thảm nhất trong Kinh thánh. Chúng tôi hiểu anh ấy đã làm bao nhiêu để cứu người.

Nhưng những người đương thời với Chúa Kitô hầu như không hiểu điều này, không tính nhóm nhỏ những người gần gũi với Con Thiên Chúa. Người ta không quan tâm đến việc ai được dẫn tới Gô-gô-tha. Chỉ từ quan điểm cảnh tượng. Sự kiện này chìm trong đống lo lắng và suy nghĩ hàng ngày của họ.

Nhưng Pieter Bruegel the Younger không làm phức tạp cốt truyện đến vậy. Khách hàng chỉ cần “Con Đường Đến Đồi Sọ”. Không có ý nghĩa nhiều lớp.

Ông cũng đơn giản hóa ý tưởng của cha mình về “Bảy công việc của lòng thương xót”.

Bức tranh được tạo ra dựa trên một cụm từ trong Phúc âm Matthew. Người ta kể rằng họ cho anh ta ăn, cho anh ta uống, cho anh ta mặc, đến thăm anh ta khi anh ta đau ốm và đến thăm anh ta trong tù, như thể anh ta là một lữ khách. Vào thời Trung cổ, một công việc thương xót khác đã được thêm vào lời nói của ông - chôn cất theo luật Thiên chúa giáo.

Trong bức khắc của Pieter Bruegel the Elder, chúng ta không chỉ thấy bảy việc làm tốt mà còn thấy một câu chuyện ngụ ngôn về lòng thương xót - một cô gái ở trung tâm với một con chim trên đầu.

Nhưng người con trai đã không miêu tả cô ấy và biến cảnh gần như thành một thể loại đơn giản. Mặc dù chúng ta vẫn thấy mọi việc làm của lòng thương xót trên đó.

KHÔNG phải di sản của cha

Điều quan trọng cần lưu ý là Pieter Bruegel of Hell đã tạo ra các bản sao không chỉ của cha mình. Và đây là lúc tôi sẽ giải thích lý do tại sao họ gọi anh ấy là Hellish.

Rốt cuộc, anh ấy đã cố gắng làm việc theo phong cách của Bosch, tạo ra những sinh vật tuyệt vời. Vì vậy, ông có biệt danh là Hellish, chính vì những tác phẩm đầu tiên này.

Nhưng sau đó nhu cầu về những tưởng tượng kiểu Boschian giảm dần: mọi người muốn có nhiều cảnh thể loại hơn. Và nghệ sĩ đã chuyển sang họ. Nhưng biệt danh này đã bén rễ sâu đến mức nó đã lưu truyền đến thời đại chúng ta.

Và người Pháp cũng yêu thích những cảnh thể loại này. Hơn nữa, với một khởi đầu châm biếm rõ rệt hơn. Chính từ một tác phẩm của Pháp, họa sĩ đã tạo ra một bản sao của “Luật sư làng”.

Bạn thấy đấy, ngay cả lịch treo tường vẫn bằng tiếng Pháp. Còn đây là sự châm biếm, chế giễu công việc của luật sư thuế...

Đây là một thể loại cảnh rất phổ biến nên nghệ sĩ và xưởng của ông đã làm rất nhiều bản sao.

tục ngữ Hà Lan

Chúng ta sẽ ở đâu nếu không có tục ngữ Hà Lan? Bạn có thể biết bức tranh đáng kinh ngạc của Pieter Bruegel the Elder về chủ đề này. Tôi đã viết về cô ấy ở đây Bài viết.

Vào đầu thế kỷ 17, chủ đề này không mất đi sự liên quan. Tuy nhiên, việc treo những tấm trang trí trên tường đã trở thành một xu hướng, trên đó câu tục ngữ này hay câu tục ngữ kia được kể một cách trực quan.

Ở bên trái, Bruegel cho thấy rằng “họ không vung nắm đấm sau khi đánh nhau” và rằng việc chôn một cái giếng cũng chẳng ích gì vì một con bê đã chết trong đó.

Nhưng ở bên phải, bản chất kép của một số người được thể hiện khi họ nói thẳng vào mặt một điều nhưng lại nghĩ điều gì đó hoàn toàn khác. Như thể họ đang mang cả nước và lửa cùng một lúc.

Pieter Bruegel the Younger ở Nga

Vào giữa thế kỷ 17, sự quan tâm đến Bruegel bắt đầu giảm dần. Và nó chỉ tiếp tục vào đầu thế kỷ 20! Nhưng kết quả là giá thành công việc của họ đã tăng vọt. Không một Pieter Bruegel the Elder nào được mua lại cho bộ sưu tập của Hermecca và Bảo tàng Pushkin. Nhưng một số tác phẩm của con trai cả của ông đã được đưa vào.

Ba tác phẩm được lưu giữ trong Bảo tàng Pushkin. Trong đó có “Mùa xuân. Làm việc trong vườn."

Có 9 công trình ở Hermecca. Một trong những tác phẩm thú vị nhất – “Hội chợ với buổi biểu diễn sân khấu” – chỉ được mua lại từ một nhà sưu tập vào năm 1939, ngay sau khi nghệ sĩ này lại có mối quan tâm mới.

Nói chung là không có nhiều việc, bạn sẽ đồng ý.

Nhưng khoảng trống này đang được các nhà sưu tập tư nhân lấp đầy. Có tới 19 tác phẩm của Pieter Bruegel the Younger thuộc về Valeria và Konstantin Mauerhaus. Dựa trên bộ sưu tập của họ mà tôi đã xem tại một cuộc triển lãm ở Bảo tàng Jerusalem Mới (Istra, Vùng Moscow), tôi đã tạo ra bài viết này.

Kết luận

Pieter Bruegel the Younger không bao giờ che giấu việc ông sao chép tác phẩm của cha mình. Và anh ấy luôn ký chúng bằng tên của mình. Tức là ông ấy cực kỳ trung thực với thị trường. Anh ấy không cố gắng bán bức tranh để kiếm lời nhiều hơn bằng cách coi nó là tác phẩm của cha anh ấy. Đó là con đường của anh ấy, nhưng nó thực sự đã củng cố nền tảng mà cha anh ấy đã đặt ra.

Và nhờ Bruegel the Younger, chúng ta biết về những tác phẩm của bậc thầy vĩ đại đã bị thất lạc. Và chỉ qua những bản sao của người con, chúng ta mới có thể hiểu đầy đủ hơn về tác phẩm của cha ông.

PS. Điều quan trọng cần đề cập là Pieter Bruegel the Elder có một người con trai khác tên là Jan. Anh chỉ mới một tuổi khi cha anh qua đời. Và cũng giống như anh trai Peter, anh chưa bao giờ học được điều gì từ cha mình. Jan Brueghel the Elder (Velvet hay Flower) cũng trở thành nghệ sĩ nhưng lại đi con đường khác.

Trong một bài viết ngắn khác tôi nói về nó. Đọc xong bạn sẽ không còn nhầm lẫn anh em mình nữa. Và bạn sẽ hiểu rõ hơn về gia đình nghệ sĩ nổi tiếng Bruegel.

***

Nếu phong cách trình bày của tôi gần gũi với bạn và bạn quan tâm đến việc nghiên cứu hội họa, tôi có thể gửi cho bạn một chu kỳ bài học miễn phí qua đường bưu điện. Để làm điều này, hãy điền vào một biểu mẫu đơn giản tại liên kết này.

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Các khóa học nghệ thuật trực tuyến 

phiên bản Angielski

Liên kết đến các bản sao:

Anthony van Dyck. Chân dung Pieter Bruegel the Younger:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Bruegel Trẻ. Công bằng với biểu diễn sân khấu:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928