Olympia Manet. Bức tranh tai tiếng nhất thế kỷ XIX

"Olympia" của Edouard Manet là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của danh họa. Bây giờ mọi người đều biết rằng đây là một kiệt tác. Và một khi khách tham quan triển lãm đã nhổ nước bọt vào cô ấy. Đã có lúc, các nhà phê bình cảnh báo những người yếu tim và phụ nữ mang thai không nên xem nó. Và người mẫu chụp hình cho Manet đã nổi tiếng là một phụ nữ dễ tiếp cận. Mặc dù nó không phải.

Đọc thêm về bức tranh trong bài viết “Tại sao Olympia Manet bị những người đương thời chế giễu”

Cũng đọc về những bức tranh thú vị nhất của Manet trong các bài báo:

“Tại sao Manet lại vẽ tranh tĩnh vật với thân cây măng tây?”

Edouard Manet Mận và Bí ẩn giết người

“Tình bạn của Edouard Manet với Degas và hai bức tranh rách”

trang "Nhật ký hội họa: trong mỗi bức tranh - lịch sử, số phận, bí ẩn".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ đang tải =”lười biếng” class=”wp-image-1894 size-full” title=”Olympia Manet. Bức tranh tai tiếng nhất thế kỷ 2” src=”https://i2016.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/05/4/image-900.jpeg?resize=2%610C900″ alt =” Olympia Manet. Bức tranh tai tiếng nhất thế kỷ 610” width=”900″ Height=”100″size=”(max-width: 900px) 1vw, XNUMXpx” data-recalc-dims=”XNUMX″/>

Olympia của Edouard Manet (1863) là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Bây giờ hầu như không ai tranh luận rằng đây là một kiệt tác. Nhưng 150 năm trước, nó đã tạo ra một vụ bê bối ngoài sức tưởng tượng.

Khách tham quan triển lãm đã nhổ vào bức tranh theo đúng nghĩa đen! Các nhà phê bình cảnh báo phụ nữ mang thai và những người yếu tim không nên xem tấm bạt này. Vì họ có nguy cơ bị sốc cực độ từ những gì họ nhìn thấy.

Có vẻ như không có gì báo trước một phản ứng như vậy. Rốt cuộc, Manet đã lấy cảm hứng từ tác phẩm kinh điển cho tác phẩm này. "Venus of Urbino" của Titian. Đến lượt mình, Titian được truyền cảm hứng từ tác phẩm của người thầy Giorgione "Thần Vệ Nữ".

Ở giữa: Titian. Venus Urbinskaya. 1538 Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Bên dưới: Giorgione. Venus đang ngủ. 1510 Phòng trưng bày Old Masters, Dresden.

Những cơ thể khỏa thân trong bức tranh

Cả trước Manet và thời Manet, có rất nhiều cơ thể trần trụi trên các tấm bạt. Đồng thời, những tác phẩm này đã được mọi người đón nhận một cách hết sức tâm huyết.

"Olympia" được trình chiếu trước công chúng vào năm 1865 tại Paris Salon (triển lãm quan trọng nhất ở Pháp). Và 2 năm trước đó, bức tranh của Alexander Cabanel “Sự ra đời của thần Vệ nữ” đã được triển lãm ở đó.

Công việc của Cabanel đã được công chúng đón nhận một cách nhiệt tình. Thân hình trần trụi tuyệt đẹp của nữ thần với dáng vẻ uể oải và mái tóc bồng bềnh trên nền vải dài 2 mét khiến ít ai có thể thờ ơ được. Bức tranh được Hoàng đế Napoléon III mua cùng ngày.

Tại sao Olympia Manet và Venus Cabanel lại tạo ra những phản ứng khác nhau từ công chúng?

Manet sống và làm việc trong thời đại của đạo đức Thanh giáo. Chiêm ngưỡng cơ thể phụ nữ khỏa thân đã vô cùng khiếm nhã. Tuy nhiên, điều này được cho phép nếu người phụ nữ được miêu tả càng ít thật càng tốt.

Vì vậy, các nghệ sĩ rất thích miêu tả những người phụ nữ trong thần thoại, chẳng hạn như nữ thần Venus Cabanel. Hoặc phụ nữ phương Đông, bí ẩn và khó tiếp cận, chẳng hạn như Odalisque của Ingra.

3 đốt sống thừa và một chân bị bong gân để làm đẹp

Rõ ràng là những người mẫu đặt ra cho cả Cabanel và Ingres, trên thực tế, có dữ liệu bên ngoài khiêm tốn hơn. Các nghệ sĩ thẳng thắn thêu dệt chúng.

Ít nhất thì đó là điều hiển nhiên với Ingres 'Odalisque. Người nghệ sĩ đã bổ sung thêm 3 đốt sống cho nhân vật nữ chính của mình để kéo dài khu trại và làm cho đường cong của lưng trở nên ngoạn mục hơn. Cánh tay của Odalisque cũng dài ra một cách không tự nhiên để hài hòa với phần lưng thon dài. Ngoài ra, chân trái bị trẹo một cách bất thường. Trong thực tế, nó không thể nằm ở một góc độ như vậy. Mặc dù vậy, hình ảnh hóa ra vẫn hài hòa, mặc dù rất phi thực tế.

Chủ nghĩa hiện thực quá thẳng thắn của Olympia

Manet đã đi ngược lại tất cả các quy tắc trên. Olympia của anh ấy quá thực tế. Trước Manet, có lẽ, anh ấy chỉ viết Francisco Goya. Ông miêu tả của anh ấy mahu khỏa thân mặc dù bề ngoài dễ chịu, nhưng rõ ràng không phải là một nữ thần.

Maha là đại diện của một trong những tầng lớp thấp nhất ở Tây Ban Nha. Cô ấy, giống như Olympia Manet, nhìn người xem một cách tự tin và có chút thách thức.

Manet cũng miêu tả một người phụ nữ trần thế thay vì một nữ thần thần thoại xinh đẹp. Hơn nữa, một cô gái điếm nhìn người xem bằng ánh mắt thẩm định và tự tin. Cô hầu gái da đen của Olympia cầm một bó hoa từ một trong những khách hàng của cô ấy. Điều này càng nhấn mạnh những gì nữ anh hùng của chúng ta làm để kiếm sống.

Vẻ ngoài của người mẫu, được người đương thời gọi là xấu xí, thực chất chỉ đơn giản là không được tô điểm thêm. Đây là dáng vẻ của một người phụ nữ thực sự với những khuyết điểm của riêng mình: eo gần như không thể phân biệt được, chân hơi ngắn mà không có độ dốc quyến rũ của hông. Phần bụng nhô ra không được che giấu bởi cặp đùi gầy.

Chính tính hiện thực về địa vị xã hội và diện mạo của Olympia đã khiến công chúng phẫn nộ.

Một Manet lịch sự khác

Manet luôn là người tiên phong, như Francisco Goya trong thời gian của tôi. Anh cố gắng tìm ra lối đi riêng trong sáng tạo. Anh cố gắng tiếp thu những gì tốt nhất từ ​​tác phẩm của các bậc thầy khác, nhưng anh không bao giờ tham gia vào việc bắt chước, mà tạo ra tác phẩm chân thực của riêng mình. Olympia là một ví dụ điển hình cho điều này.

Manet và sau đó vẫn trung thực với các nguyên tắc của mình, cố gắng mô tả cuộc sống hiện đại. Vì vậy, vào năm 1877, ông vẽ bức tranh "Nana". Viết vào phong cách ấn tượng. Trên đó, một người phụ nữ có đức tính dễ dãi trước mặt một khách hàng đang đợi mình.

Olympia khác, hiện đại

Nhân tiện, trong Musée d'Orsay một chiếc Olympia khác được lưu giữ. Nó được viết bởi Paul Cezanne, người rất thích tác phẩm của Edouard Manet.

Olympia Cezanne còn được gọi là kỳ quặc hơn Olympia Manet. Tuy nhiên, "băng đã vỡ". Chẳng bao lâu nữa công chúng sẽ phải từ bỏ quan điểm thuần túy của họ. Các bậc thầy vĩ đại của thế kỷ 19 và 20 sẽ đóng góp rất nhiều vào việc này.

Vì vậy, những người tắm và những người bình thường Edgar Degas sẽ tiếp tục truyền thống mới thể hiện cuộc sống của những người bình thường. Và không chỉ những nữ thần và những quý cô quý phái trong tư thế băng giá.

Và Olympia Manet dường như không gây sốc cho bất kỳ ai.

Đọc về kiệt tác trong bài báo “Những bức tranh của Manet. 5 bức tranh của một bậc thầy mang dòng máu Columbus ”.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Hình minh họa chính: Edouard Manet. Olympia. Năm 1863. Musée d'Orsay, Paris.