Lion Hunt của Rubens. Cảm xúc, sự năng động và sang trọng "trong một chai"

Làm thế nào để kết hợp sự hỗn loạn với sự hài hòa? Làm thế nào để biến nguy hiểm sinh tử trở nên đẹp đẽ? Làm thế nào để mô tả chuyển động trên một khung cố định?

Tất cả điều này đã được thể hiện một cách tài tình bởi Peter Paul Rubens. Và chúng ta thấy tất cả những điều phi lý này trong bức tranh “Săn tìm sư tử” của ông.

"Săn tìm sư tử" và baroque

Nếu bạn yêu thích baroque, thì rất có thể bạn yêu Rubens. Kể cả "Cuộc săn sư tử" của anh ấy. Bởi vì nó có tất cả những gì vốn có của phong cách này. Chưa hết, nó được thực hiện với sự khéo léo đáng kinh ngạc.

Mọi thứ sôi sục trong đó, giống như trong một cái vạc. Người, ngựa, động vật. Mắt lồi. Mở miệng. Căng cơ. Vung dao găm.

Cường độ của những đam mê đến nỗi không còn nơi nào khác để đi.

Khi tôi nhìn vào bức tranh, tôi bắt đầu sục sôi trong lòng. Trong tai - một âm thanh vật vã khó có thể cảm nhận được. Cơ thể bắt đầu hơi hồi xuân. Năng lượng rực rỡ của bức tranh chắc chắn được truyền sang tôi.

Những cảm xúc này là trong từng chi tiết. Có nhiều đến mức chóng mặt. Chà, baroque "yêu" có thừa. Và Lion Hunt cũng không ngoại lệ.

Để ghép bốn con ngựa, hai con sư tử và bảy người thợ săn vào một bức tranh là rất nhiều công sức!

Và tất cả những điều này là sang trọng, hào hoa. Baroque không ở đâu mà không có nó. Ngay cả cái chết cũng phải đẹp.

Và cũng như thế nào "khung" đã được chọn. Nút dừng được nhấn ở đoạn cao trào. Một phần giây nữa, giáo và dao sẽ đâm vào da thịt. Và cơ thể của những người thợ săn sẽ bị xé nát bởi móng vuốt.

Nhưng baroque là nhà hát. Những cảnh máu me tuyệt đối sẽ không được chiếu cho bạn xem. Chỉ là một điềm báo rằng mệnh lệnh sẽ rất tàn nhẫn. Bạn có thể kinh hoàng, nhưng không ghê tởm.

"Săn tìm sư tử" và chủ nghĩa hiện thực

Đặc biệt nhạy cảm có thể thư giãn (đây là tôi bao gồm cả chính tôi). Trong thực tế, không ai săn sư tử như vậy.

Ngựa sẽ không đến gần một con vật hoang dã. Có, và sư tử có nhiều khả năng rút lui hơn là tấn công những con vật lớn hơn (đối với chúng, ngựa và người cưỡi dường như là một sinh vật duy nhất).

Cảnh này hoàn toàn là một cảnh tưởng tượng. Và trong một phiên bản sang trọng, kỳ lạ. Đây không phải là một cuộc săn bắt hươu hoặc nai rừng không có khả năng tự vệ.

Do đó, các khách hàng đã có liên quan. Tầng lớp quý tộc cao nhất, những người đã treo những bức tranh lớn như vậy trong các sảnh của lâu đài của họ.

Nhưng điều này không có nghĩa là baroque là "số không" của chủ nghĩa hiện thực. Các nhân vật ít nhiều thực tế. Ngay cả động vật hoang dã, mà Rubens rất có thể không nhìn thấy trực tiếp.

Bây giờ nó có sẵn cho chúng tôi hình ảnh của bất kỳ loài động vật nào. Và trong thế kỷ 17, bạn sẽ không dễ dàng nhìn thấy một loài động vật từ lục địa khác như vậy. Và các nghệ sĩ đã để xảy ra rất nhiều sai lầm trong hình ảnh của họ.

Chúng ta có thể nói gì về thế kỷ 17, khi Rubens còn sống. Ví dụ, nếu vào thế kỷ 18, một con cá mập có thể được viết một cách tuyệt vời. Giống như John Copley.

Vì vậy, chúng ta chỉ có thể khâm phục tài năng của Rubens khi viết ra những gì mà chính anh ấy không nhìn thấy tận mắt, một cách chân thực đến như vậy. Có điều gì đó nói với tôi rằng con cá mập của anh ta sẽ xuất hiện đáng tin hơn.

Hỗn loạn có trật tự trong Lion Hunt

Bất chấp sự hỗn loạn của vó, mõm và chân, Rubens xây dựng bố cục một cách thành thạo.

Với những ngọn giáo và cơ thể của một người đàn ông mặc đồ trắng, bức tranh được chia thành hai phần theo đường chéo. Tất cả các phần khác được xâu chuỗi trên trục chéo này, như nó vốn có, và không chỉ nằm rải rác xung quanh không gian.

Để bạn hiểu Rubens đã xây dựng bố cục một cách khéo léo như thế nào, tôi sẽ trích dẫn để so sánh một bức tranh của Paul de Vos đương thời của anh ấy. Và về chủ đề săn bắn tương tự.

Ở đây không có đường chéo, mà là những con chó nằm rải rác trên mặt đất xen lẫn với những con gấu. Và những con gấu không như vậy, bạn thấy đấy. Mõm của chúng giống lợn rừng hơn.

"Săn tìm sư tử", là một phần của "loạt phim" đẹp như tranh vẽ

Lion Hunt không phải là tác phẩm duy nhất của Rubens về chủ đề này.

Người nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các tác phẩm như vậy và được yêu cầu trong giới quý tộc.

Nhưng đó là "Cuộc săn sư tử", được lưu trữ trong Pinakothek ở Munich, được coi là tốt nhất.

Mặc dù trong bộ truyện này còn có một "Cuộc săn hà mã" còn kỳ lạ hơn.

Và "Săn sói và Cáo."

"Hà mã" thua "Sư tử" do bố cục đơn giản hơn. Nó đã được tạo ra trước đó 5 năm. Rõ ràng Rubens đã trở nên lão luyện và ở "Những chú sư tử" đã phát huy hết khả năng của mình.

Và ở "Sói" không có sự năng động như vậy, mà ở "Những chú sư tử" lại nổi bật đến vậy.

Tất cả những bức tranh này đều rất lớn. Nhưng đối với các lâu đài thì nó vừa phải.

Nói chung, Rubens hầu như luôn viết những tác phẩm quy mô lớn như vậy. Anh ta coi việc chụp một bức tranh có định dạng nhỏ hơn là điều thấp hơn phẩm giá của mình.

Anh ấy là một người dũng cảm. Và anh thích những câu chuyện phức tạp hơn. Đồng thời, anh cũng tự tin: anh chân thành tin rằng chưa bao giờ có một thử thách đẹp như tranh vẽ mà anh không thể đương đầu.

Không có gì ngạc nhiên khi anh được giao những cảnh đi săn. Sự can đảm và tự tin trong trường hợp này chỉ diễn ra trong tay của họa sĩ.

Đọc về một kiệt tác khác của bậc thầy trong bài báo "Perseus và Andromeda".

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Hình minh họa chính: Peter Paul Rubens. Săn tìm sư tử. 249 x 377 cm. 1621 Alte Pinakothek, Munich.