Bảo tàng Prado. 7 bức tranh đáng xem

Tôi bắt đầu làm quen với Bảo tàng Prado bằng ấn bản quà tặng sách. Vào thời xa xưa, Internet có dây chỉ là một giấc mơ và việc xem các tác phẩm của các nghệ sĩ ở dạng in còn thực tế hơn.

Đó là khi tôi biết được rằng Bảo tàng Prado được coi là một trong những bảo tàng nổi bật nhất trên thế giới và là một trong 20 bảo tàng được ghé thăm nhiều nhất.

Tôi rất khao khát được đến thăm nó, mặc dù vào thời điểm đó, chuyến đi đến Tây Ban Nha dường như không thể đạt được (tôi chỉ di chuyển bằng tàu hỏa, ngay cả khi phải mất hai ngày để đi từ thành phố này sang thành phố khác! Máy bay là một phương tiện di chuyển quá sang trọng) .

Tuy nhiên, 4 năm sau khi mua một cuốn sách về bảo tàng, tôi đã tận mắt nhìn thấy nó.

Vâng, tôi đã không thất vọng. Tôi đặc biệt ấn tượng với các bộ sưu tập của Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Nhìn chung, bảo tàng này có điều gì đó gây ấn tượng với người yêu nghệ thuật.

Tôi muốn chia sẻ bộ sưu tập nhỏ các tác phẩm yêu thích của tôi.

1. Francisco Goya. Bệnh tưa miệng từ Bordeaux. 1825-1827

Goya vẽ bức tranh “Cô gái vắt sữa ở Bordeaux” vào những năm cuối đời, khi ông đang sống ở Pháp. Bức tranh buồn, nhỏ, đồng thời hài hòa và ngắn gọn. Đối với tôi, hình ảnh này giống như đang nghe một giai điệu dễ chịu, nhẹ nhàng nhưng buồn bã.

Bức tranh được vẽ theo phong cách ấn tượng, mặc dù nửa thế kỷ vẫn phải trôi qua trước thời kỳ hoàng kim của nó. Tác phẩm của Goya ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự hình thành phong cách nghệ thuật của Manet и Renoir.

2. Diego Velazquez. Menina. 1656

“Las Meninas” của Velazquez là một trong số ít những bức chân dung gia đình được ủy quyền sáng tạo mà không ai giới hạn nghệ sĩ. Đó là lý do tại sao nó rất khác thường và thú vị. Cách duy nhất anh ta có thể cư xử là Francisco Goya: 150 năm sau ông đã vẽ chân dung của một gia đình hoàng gia khác, cũng có được quyền tự do, mặc dù ở một dạng khác.

Điều gì thực sự thú vị về cốt truyện của bức tranh? Các nhân vật chính được cho là ở ngoài màn ảnh (cặp đôi hoàng gia) và được phản chiếu trong gương. Chúng ta thấy những gì họ nhìn thấy: Velazquez vẽ chúng, xưởng vẽ của ông và con gái ông với những người hầu gái, những người được gọi là meninas.

Một chi tiết thú vị: trong phòng không có đèn chùm (chỉ có móc để treo chúng). Hóa ra người nghệ sĩ chỉ làm việc vào ban ngày. Và vào buổi tối, anh ta bận rộn với công việc triều đình, điều này khiến anh ta mất tập trung vào việc vẽ tranh.

Đọc về kiệt tác trong bài báo "Las Meninas" của Velazquez. Về hình ảnh có đáy đôi".

3. Claude Lorrain. Khởi hành của Saint Paula từ Ostia. 1639-1640 Hội trường 2.

Lần đầu tiên tôi gặp Lorren là ở... một căn hộ thuê. Có một bản sao của họa sĩ phong cảnh này được treo ở đó. Thậm chí, cô ấy còn truyền tải rằng người nghệ sĩ đã biết cách khắc họa ánh sáng đến mức nào. Nhân tiện, Lorrain là nghệ sĩ đầu tiên nghiên cứu kỹ lưỡng về ánh sáng và sự khúc xạ của nó.

Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi, mặc dù tranh phong cảnh trong thời kỳ Baroque cực kỳ không được ưa chuộng, Lorrain vẫn là một bậc thầy nổi tiếng và được công nhận trong suốt cuộc đời của mình.

4. Peter Paul Rubens. Phán quyết của Paris. 1638 Hội trường 29.

Bảo tàng Prado lưu giữ một trong những bộ sưu tập tác phẩm quan trọng nhất của Rubens (78 tác phẩm!). Các tác phẩm mục vụ của ông rất đẹp mắt và được tạo ra chủ yếu nhằm mục đích chiêm ngưỡng.

Từ quan điểm thẩm mỹ, thật khó để chỉ chọn ra một trong số các tác phẩm của Rubens. Tuy nhiên, tôi đặc biệt thích bức tranh “Sự phán xét của Paris” hơn vì bản thân câu chuyện thần thoại, cốt truyện được họa sĩ miêu tả - việc lựa chọn “người phụ nữ đẹp nhất” đã dẫn đến Cuộc chiến thành Troy kéo dài.

Đọc về một kiệt tác khác của bậc thầy trong bài báo "Săn sư tử" của Rubens. Cảm xúc, năng động và sang trọng trong một bức tranh".

5. El Greco. Truyện ngụ ngôn. 1580 Hội trường 8b.

Mặc dù thực tế là El Greco có nhiều bức tranh nổi tiếng hơn nhưng tôi ấn tượng nhất với bức tranh này. Cô ấy không hoàn toàn là điển hình cho một họa sĩ, người thường vẽ theo chủ đề Kinh thánh với thân hình và khuôn mặt thon dài đặc trưng của các nhân vật được miêu tả (nhân tiện, họa sĩ trông giống như những anh hùng trong tranh của anh ấy - cũng gầy gò với khuôn mặt dài) .

Đúng như tiêu đề, đây là một bức tranh ngụ ngôn. Trang web của Bảo tàng Prado đưa ra giả thuyết rằng một cục than hồng bốc lên từ một hơi thở nhỏ có nghĩa là dễ dàng bùng phát ham muốn tình dục.

6. Chữ tượng hình Bosch. Khu vườn của những thú vui trần thế. 1500-1505 Hội trường 56a.

Nếu bạn thích Bosch, Bảo tàng Prado có bộ sưu tập lớn nhất các tác phẩm của ông (12 tác phẩm).

Tất nhiên, nổi tiếng nhất trong số đó là Vườn niềm vui trần gian. Bạn có thể đứng trước bức tranh này rất lâu, ngắm nhìn số lượng lớn các chi tiết trên ba phần của bộ ba.

Bosch, giống như nhiều người cùng thời với ông ở thời Trung cổ, là một người rất ngoan đạo. Điều đáng ngạc nhiên hơn nữa là bạn sẽ không mong đợi một trò chơi tưởng tượng như vậy từ một họa sĩ tôn giáo!

Đọc thêm về bức tranh trong các bài viết: “Khu vườn vui vẻ trần thế của Bosch: ý nghĩa của bức tranh tuyệt vời nhất thời Trung cổ là gì”.

7. Robert Kampen. Thánh Barbara. 1438 Hội trường 58.

Tất nhiên là tôi bị sốc vì điều này bức vẽ (đây là cánh phải của bộ ba; cánh trái cũng được giữ ở Prado; phần trung tâm đã thất lạc). Thật khó để tôi tin rằng một bức ảnh chụp theo đúng nghĩa đen đã được tạo ra vào thế kỷ 15. Đó là rất nhiều kỹ năng, thời gian và sự kiên nhẫn!

Tất nhiên, bây giờ tôi hoàn toàn đồng ý với quan điểm của họa sĩ người Anh David Hockney rằng những bức tranh như vậy được vẽ bằng gương lõm. Họ chiếu các đối tượng được hiển thị lên khung vẽ và được chủ nhân phác thảo một cách đơn giản - do đó có tính chân thực và chi tiết như vậy.

Không phải vô cớ mà các tác phẩm của Kampen rất giống với tác phẩm của một nghệ sĩ Flemish nổi tiếng khác, Jan van Eyck, người cũng thành thạo kỹ thuật này.

Tuy nhiên, điều này không làm cho bức tranh mất đi giá trị. Suy cho cùng, những gì chúng ta có trước mắt thực chất chỉ là một bức ảnh chụp lại cuộc sống của con người thế kỷ 15!

Chỉ sau khi xếp các tác phẩm yêu thích của tôi về Bảo tàng Prado vào một hàng, tôi mới nhận ra rằng khoảng thời gian đó rất nghiêm trọng - thế kỷ 15-19. Điều này không phải được thực hiện một cách cố ý; tôi không có ý định thể hiện những thời đại khác nhau. Chỉ là những kiệt tác khó có thể không đánh giá cao đã luôn được tạo ra.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.