"Anh túc" (1873), một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Claude Monet, tôi đã xem trong Musée d'Orsay. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, cô ấy đã không nhìn nó một cách chính xác. Tôi có với tư cách là một người hâm mộ trường phái ấn tượng, đôi mắt vừa chực trào lên từ tất cả những kiệt tác có trong bảo tàng này!

Tất nhiên sau này, tôi đã coi "Maki" đúng cách rồi. Và tôi thấy rằng trong bảo tàng, tôi thậm chí không nhận thấy một vài chi tiết thú vị. Nếu bạn nhìn vào bức tranh kỹ hơn, bạn có thể sẽ có ít nhất ba câu hỏi:

1. Tại sao anh túc lại lớn như vậy?
2. Tại sao Monet lại mô tả hai cặp hình gần như giống hệt nhau?
3. Tại sao người họa sĩ không vẽ bầu trời trong bức tranh?

Tôi sẽ trả lời những câu hỏi này theo thứ tự.

1. Tại sao anh túc lại to như vậy?

Anh túc được hiển thị rất lớn. Hầu hết chúng đều có kích thước bằng đầu của đứa trẻ được miêu tả. Và nếu bạn lấy hoa anh túc từ hậu cảnh và đưa chúng đến gần các nhân vật ở tiền cảnh, thì chúng sẽ thậm chí còn lớn hơn đầu của cả đứa trẻ và người phụ nữ được miêu tả. Tại sao nó lại phi thực tế như vậy?

Theo ý kiến ​​của tôi, Monet đã cố tình tăng kích thước của hoa anh túc: đây là cách ông một lần nữa muốn truyền tải ấn tượng thị giác sống động, hơn là chủ nghĩa hiện thực của các đối tượng được miêu tả.

Nhân tiện đây, người ta có thể rút ra một điểm song song với kỹ thuật khắc họa hoa súng trong các tác phẩm sau này của ông.

Để rõ hơn, hãy nhìn vào các mảnh vỡ của các bức tranh có hoa súng từ các năm khác nhau (1899-1926). Tác phẩm trên cùng là tác phẩm sớm nhất (1899), tác phẩm dưới cùng là muộn nhất (1926). Rõ ràng, theo thời gian, hoa súng ngày càng trở nên trừu tượng và ít chi tiết hơn.

Rõ ràng là "Hoa anh túc" - đây chỉ là một dấu hiệu báo trước sự nổi trội của nghệ thuật trừu tượng trong các bức tranh sau này của Monet.

Tranh của Claude Monet. 1. Trên cùng bên trái: Hoa súng. 1899 d. Bộ sưu tập riêng. 2. Trên cùng bên phải: Hoa súng. 1908 d. Bộ sưu tập riêng. 3. Ở giữa: Một cái ao có hoa súng. 1919 Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York. 4. Ảnh dưới: Hoa loa kèn. 1926 Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, Thành phố Kansas.

2. Tại sao trong hình lại có hai cặp hình giống nhau?

Nó chỉ ra rằng nó cũng quan trọng đối với Monet để thể hiện chuyển động trong bức tranh của mình. Ông đã đạt được điều này theo một cách khác thường, mô tả một con đường gần như không thể nhìn thấy trên một ngọn đồi giữa những bông hoa, như thể được đặt giữa hai cặp nhân vật.

Dưới chân một ngọn đồi có hoa anh túc, người ta miêu tả vợ ông là Camille và con trai Jean. Theo truyền thống, Camilla được miêu tả với một chiếc ô màu xanh lá cây, giống như trong bức tranh “Người phụ nữ cầm ô”.

Tầng trên trên một gò đồi là một cặp vợ chồng khác gồm một phụ nữ và một đứa trẻ, mà rất có thể Camilla và con trai của bà cũng đã đặt chân đến. Do đó, hai cặp tương tự như vậy.

Cặp nhân vật trên một ngọn đồi này được mô tả, có lẽ chỉ để tạo hiệu ứng hình ảnh cho chuyển động, điều mà Monet rất mong muốn.

3. Tại sao Monet không vẽ bầu trời?

Một khoảnh khắc đáng chú ý khác trong hình ảnh: Chú ý bầu trời bị kéo xuống các vùng trống của canvas còn lại như thế nào.

Tôi có thể cho rằng điểm mấu chốt là ở chính kỹ thuật của trường phái ấn tượng: Monet đã vẽ những bức tranh trong vài giờ và thậm chí vài phút để mô tả cuộc chơi của ánh sáng và màu sắc tại một thời điểm nhất định trong ngày. Do đó, không phải lúc nào cũng có đủ thời gian cho tất cả các yếu tố của cảnh quan. Làm việc tất cả các chi tiết là rất nhiều công việc trong studio, không phải công việc ngoài trời.

Nhân tiện, bức tranh "Hoa anh túc" cũng đã được trưng bày tại cuộc triển lãm đầu tiên của trường phái Ấn tượng vào năm 1874, mà tôi đã viết chi tiết hơn trong bài báo. "Ấn tượng" của Monet như là sự ra đời của trường phái ấn tượng trong hội họa ".

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.