Phối cảnh tuyến tính trong tranh. Bí mật chính
Содержание:
Phần lớn các bức tranh và bích họa trong hơn 500 năm qua được tạo ra theo các quy tắc của phối cảnh tuyến tính. Chính cô ấy là người giúp biến không gian 2D thành hình ảnh 3D. Đây là kỹ thuật chính mà các nghệ sĩ tạo ra ảo giác về chiều sâu. Nhưng khác với mọi khi, các bậc thầy đã tuân theo tất cả các quy tắc xây dựng phối cảnh.
Hãy cùng nhìn lại một vài kiệt tác và xem các nghệ sĩ đã xây dựng không gian thông qua phối cảnh tuyến tính như thế nào tại các thời điểm khác nhau. Và tại sao đôi khi họ phá vỡ một số quy tắc của cô ấy.
Leonardo da Vinci. Bữa tối cuối cùng
Trong thời kỳ Phục hưng, các nguyên tắc của phối cảnh tuyến tính trực tiếp đã được phát triển. Nếu như trước đó các nghệ sĩ xây dựng không gian bằng trực giác, bằng mắt thì vào thế kỷ XNUMX, họ đã học cách xây dựng nó một cách chính xác về mặt toán học.
Leonardo da Vinci vào cuối thế kỷ XNUMX đã biết rất rõ cách xây dựng không gian trên máy bay. Trên bức bích họa "Bữa tối cuối cùng" của anh ấy, chúng ta thấy điều này. Các đường phối cảnh rất dễ vẽ dọc theo các đường của trần nhà và rèm cửa. Họ kết nối tại một điểm biến mất. Qua cùng một điểm đi qua đường chân trời, hoặc đường của mắt.
Khi đường chân trời thực được miêu tả trong bức tranh, đường mắt chỉ lướt qua nơi giao nhau giữa trời và đất. Đồng thời, nó thường nằm trong khu vực \ uXNUMXb \ uXNUMX khuôn mặt của các nhân vật. Tất cả những điều này chúng ta quan sát thấy trong bức bích họa của Leonardo.
Điểm biến mất nằm trong khu vực của khuôn mặt của Chúa Kitô. Và đường chân trời đi qua mắt anh ta, cũng như qua mắt một số sứ đồ.
Đây là giáo trình xây dựng không gian, được xây dựng theo quy tắc của phối cảnh tuyến tính TRỰC TIẾP.
Và không gian này được căn giữa. Đường chân trời và đường thẳng đứng đi qua điểm biến mất chia không gian thành 4 phần bằng nhau! Việc xây dựng này phản ánh thế giới quan của thời đại đó với mong muốn mạnh mẽ về sự hài hòa và cân bằng.
Sau đó, việc xây dựng như vậy sẽ ngày càng ít xảy ra. Đối với các nghệ sĩ, đây sẽ là một giải pháp quá đơn giản. Họ bthổi và dịch chuyển đường thẳng đứng với điểm biến mất. Và nâng cao hoặc hạ thấp đường chân trời.
Ngay cả khi chúng ta chụp một bản sao tác phẩm của Raphael Morgen, được tạo ra vào đầu thế kỷ XNUMX-XNUMX, chúng ta sẽ thấy rằng anh ấy không thể ... chịu được sự tập trung như vậy và dịch chuyển đường chân trời cao hơn!
Nhưng vào thời điểm đó, việc xây dựng một không gian như của Leonardo là một bước đột phá đáng kinh ngạc trong hội họa. Khi mọi thứ được xác minh một cách chính xác và hoàn hảo.
Vì vậy, hãy xem không gian được miêu tả như thế nào trước Leonardo. Và tại sao "Bữa tối cuối cùng" của anh ấy lại có vẻ gì đó đặc biệt.
bức bích họa cổ
Các nghệ sĩ cổ đại đã mô tả không gian một cách trực quan, sử dụng cái gọi là quan điểm quan sát. Đó là lý do tại sao chúng tôi thấy những sai sót rõ ràng. Nếu chúng ta vẽ các đường phối cảnh dọc theo mặt tiền và bề mặt, chúng ta sẽ tìm thấy ba điểm biến mất và ba đường chân trời.
Lý tưởng nhất là tất cả các đường nên hội tụ tại một điểm, nằm trên cùng một đường chân trời. Nhưng vì không gian được xây dựng một cách trực quan, không cần biết cơ sở toán học, nên nó đã thành ra như vậy.
Nhưng bạn không thể nói rằng nó làm đau mắt. Thực tế là tất cả các điểm biến mất đều nằm trên cùng một đường thẳng đứng. Hình ảnh đối xứng và các yếu tố gần như giống nhau ở cả hai phía của chiều dọc. Đây là những gì làm cho một bức bích họa cân đối và đẹp về mặt thẩm mỹ.
Trên thực tế, hình ảnh không gian như vậy gần với nhận thức tự nhiên hơn. Rốt cuộc, rất khó để tưởng tượng rằng một người có thể nhìn vào cảnh quan thành phố từ một điểm, đứng yên. Chỉ bằng cách này, chúng ta mới có thể thấy được những gì mà phối cảnh tuyến tính toán học mang lại cho chúng ta.
Rốt cuộc, bạn có thể nhìn vào cùng một cảnh quan hoặc đứng, hoặc ngồi, hoặc từ ban công của ngôi nhà. Và sau đó đường chân trời thấp hơn hoặc cao hơn ... Đây là những gì chúng ta quan sát được trên một bức bích họa cổ.
Nhưng giữa bức bích họa cổ và Bữa tối cuối cùng của Leonardo có một lớp nghệ thuật lớn. Iconography.
Không gian trên các biểu tượng được mô tả khác nhau. Tôi đề nghị xem qua "Holy Trinity" của Rublev.
Andrei Rublev. Chúa Ba Ngôi.
Nhìn vào biểu tượng "Holy Trinity" của Rublev, chúng ta nhận thấy ngay một đặc điểm. Các đối tượng ở tiền cảnh của nó rõ ràng KHÔNG được vẽ theo các quy tắc của phối cảnh tuyến tính trực tiếp.
Nếu bạn vẽ các đường phối cảnh ở bệ đỡ bên trái, chúng sẽ kết nối xa hơn biểu tượng. Đây là cái gọi là phối cảnh tuyến tính REVERSE. Khi phía xa của đối tượng rộng hơn phía gần người xem.
Nhưng các đường phối cảnh của giá đỡ bên phải sẽ không bao giờ cắt nhau: chúng song song với nhau. Đây là phối cảnh tuyến tính AXONOMETRIC, khi các vật thể, đặc biệt là không kéo dài nhiều về chiều sâu, được mô tả với các cạnh song song với nhau.
Tại sao Rublev lại mô tả các đối tượng theo cách này?
Viện sĩ B. V. Raushenbakh vào những năm 80 của thế kỷ XX đã nghiên cứu các đặc điểm của thị giác con người và thu hút sự chú ý vào một đặc điểm. Khi chúng ta đứng rất gần một vật thể, chúng ta nhìn nhận nó theo một góc nhìn ngược lại, hoặc nếu không thì chúng ta không nhận thấy bất kỳ sự thay đổi góc nhìn nào. Điều này có nghĩa là một trong hai bên của đối tượng gần chúng ta nhất có vẻ nhỏ hơn một chút so với cái ở xa, hoặc các bên của nó được nhìn thấy giống nhau. Tất cả điều này cũng áp dụng cho quan điểm quan sát.
Nhân tiện, đây là lý do tại sao trẻ em thường vẽ các đối tượng theo góc nhìn ngược lại. Và họ cũng cảm nhận phim hoạt hình với không gian như vậy dễ dàng hơn! Bạn thấy đấy: các đồ vật trong phim hoạt hình Liên Xô được mô tả theo cách này.
Các nghệ sĩ đã đoán bằng trực giác về đặc điểm này của thị giác từ rất lâu trước khi Rauschenbach khám phá ra.
Vì vậy, bậc thầy của thế kỷ XIX đã xây dựng không gian, dường như, theo tất cả các quy tắc của phối cảnh tuyến tính trực tiếp. Nhưng hãy chú ý đến viên đá ở phía trước. Nó được miêu tả dưới góc nhìn ngược sáng!
Người nghệ sĩ sử dụng cả góc nhìn trực tiếp và đảo ngược trong một tác phẩm. Và nói chung, Rublev cũng vậy!
Nếu tiền cảnh của biểu tượng được miêu tả trong khuôn khổ của một phối cảnh quan sát, thì ở hậu cảnh của biểu tượng, công trình được miêu tả theo quy luật của ... phối cảnh trực tiếp!
Giống như bậc thầy cổ đại, Rublev làm việc bằng trực giác. Do đó, có hai đường kẻ mắt. Chúng tôi nhìn vào các cột và lối vào portico từ cùng một mức độ (đường mắt 1). Nhưng trên phần trần của portico - từ bên kia (đường mắt 2). Nhưng đó vẫn là một góc nhìn trực tiếp.
Bây giờ chuyển nhanh đến thế kỷ 100. Đến thời điểm này, phối cảnh tuyến tính đã được nghiên cứu rất kỹ: hơn XNUMX năm đã trôi qua kể từ thời của Leonardo. Hãy xem nó đã được sử dụng bởi các nghệ sĩ của thời đại đó như thế nào.
Jan Vermeer. Bài học âm nhạc
Rõ ràng là các nghệ sĩ của thế kỷ XNUMX đã làm chủ một cách thành thạo phối cảnh tuyến tính.
Hãy xem bên phải bức tranh của Jan Vermeer (bên phải trục tung) nhỏ hơn bên trái như thế nào?
Nếu trong "Bữa tối cuối cùng" của Leonardo, đường thẳng đứng chính xác ở giữa, thì trong Vermeer, nó đã dịch sang phải. Do đó, phối cảnh của Leonardo có thể được gọi là TRUNG TÂM, và Vermeer - MẶT PHNG.
Do sự khác biệt này, ở Vermeer, chúng ta thấy hai bức tường của căn phòng, ở Leonardo - ba bức tường.
Trên thực tế, kể từ thế kỷ XNUMX, các tiền đề thường được mô tả theo cách này, với sự trợ giúp của phối cảnh tuyến tính LATERAL. Do đó, các phòng hoặc hội trường trông thực tế hơn. Vị trí trung tâm của Leonardo hiếm hơn nhiều.
Nhưng đây không phải là điểm khác biệt duy nhất giữa quan điểm của Leonardo và Vermeer.
Trong Bữa Tiệc Ly, chúng ta nhìn thẳng vào bảng. Không có đồ đạc nào khác trong phòng. Và nếu có một chiếc ghế ở bên cạnh, bị ném nghiêng về phía chúng ta? Thật vậy, trong trường hợp này, những dòng hứa hẹn sẽ đi đâu đó ngoài bức bích họa ...
Đúng vậy, trong bất kỳ căn phòng nào, mọi thứ, theo quy luật, phức tạp hơn phòng của Leonardo. Do đó, cũng có quan điểm TÍCH CỰC.
Leonardo có nó hoàn toàn là NGANG. Dấu hiệu của nó chỉ là một điểm biến mất, nằm trong bức tranh. Tất cả các đường phối cảnh đều gặp nhau trong đó.
Nhưng trong phòng của Vermeer, chúng ta thấy một chiếc ghế đứng. Và nếu bạn vẽ những đường đầy hứa hẹn dọc theo chỗ ngồi của anh ấy, chúng sẽ kết nối ở đâu đó bên ngoài khung vẽ!
Và bây giờ hãy chú ý đến sàn nhà tại công trình của Vermeer!
Nếu bạn vẽ các đường dọc theo các cạnh của hình vuông, thì các đường sẽ hội tụ ... cũng ở bên ngoài hình. Những dòng này sẽ có điểm biến mất của riêng chúng. Nhưng mà! Mỗi dòng sẽ nằm trên cùng một đường chân trời.
Do đó, Vermeer kết nối phối cảnh chính diện với phối cảnh góc. Và chiếc ghế cũng được thể hiện với sự trợ giúp của một phối cảnh góc cạnh. Và các đường phối cảnh của nó hội tụ tại một điểm biến mất trên một đường chân trời duy nhất. Đẹp về mặt toán học làm sao!
Nói chung, sử dụng đường chân trời và các điểm biến mất, rất dễ dàng để vẽ bất kỳ tầng nào trong một cái lồng. Đây được gọi là lưới phối cảnh. Nó luôn luôn trở nên rất thực tế và ngoạn mục.
Và chính từ tầng này, người ta luôn dễ hiểu rằng bức tranh được vẽ trước thời của Leonardo. Bởi vì nếu không biết cách xây dựng lưới phối cảnh, sàn nhà dường như luôn di chuyển đến một nơi nào đó. Nói chung, không thực tế cho lắm.
Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang thế kỷ tiếp theo, thế kỷ XNUMX.
Jean Antoine Watteau. Bảng hiệu của cửa hàng Gersin's.
Vào thế kỷ XNUMX, phối cảnh tuyến tính đã được hoàn thiện đến mức hoàn hảo. Điều này được thấy rõ trong ví dụ về công việc của Watteau.
Không gian được thiết kế hoàn hảo. Rất vui khi được làm việc cùng. Tất cả các đường phối cảnh kết nối tại một điểm biến mất.
Nhưng có một chi tiết rất thú vị trong bức tranh ...
Hãy chú ý đến hộp ở góc bên trái. Trong đó, một nhân viên phòng tranh đặt một bức tranh cho người mua.
Nếu bạn vẽ các đường phối cảnh dọc theo hai mặt của nó, thì chúng sẽ kết nối trên ... một đường mắt khác!
Thật vậy, một bên của nó ở một góc sắc nét, và bên kia gần như vuông góc với đường kẻ của mắt. Nếu bạn đã nhìn thấy điều này, thì bạn sẽ không thể bỏ qua sự kỳ lạ này.
Vậy tại sao người nghệ sĩ lại đi đến một sự vi phạm rõ ràng như vậy đối với các quy luật của phối cảnh tuyến tính?
Từ thời Leonardo, người ta đã biết rằng phối cảnh tuyến tính có thể làm sai lệch đáng kể hình ảnh của các đối tượng ở tiền cảnh (nơi các đường phối cảnh đi đến điểm biến mất ở một góc đặc biệt sắc nét).
Điều này dễ dàng nhận thấy trong bản vẽ thế kỷ XNUMX này.
Các chân cột bên phải là hình vuông (có các cạnh bằng nhau). Nhưng do độ dốc mạnh của các đường trong lưới phối cảnh, ảo giác được tạo ra rằng chúng là hình chữ nhật! Vì lý do tương tự, các cột, đường kính tròn, ở bên trái xuất hiện hình elip.
Về lý thuyết, các đỉnh tròn của các cột bên trái cũng nên bị bóp méo và biến thành hình elip. Nhưng người nghệ sĩ đã miêu tả chúng thật tròn, bằng cách sử dụng góc nhìn quan sát.
Tương tự như vậy, Watteau đã tiếp tục vi phạm các quy tắc. Nếu anh ta đã làm đúng mọi thứ, thì chiếc hộp sẽ trở nên quá hẹp ở phía sau.
Do đó, các nghệ sĩ quay trở lại góc độ quan sát và tập trung vào việc làm thế nào để đối tượng trông hữu cơ hơn. Và cố tình đi đến một số vi phạm nội quy.
Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang thế kỷ XNUMX. Và lần này, hãy xem nghệ sĩ người Nga Ilya Repin đã kết hợp các góc nhìn tuyến tính và quan sát như thế nào.
Ilya Repin. Không đợi.
Thoạt nhìn, người nghệ sĩ đã xây dựng không gian theo sơ đồ cổ điển. Chỉ có phương thẳng đứng được chuyển sang bên trái. Và nếu bạn còn nhớ, các nghệ sĩ sau thời Leonardo đã cố gắng tránh căn giữa quá mức. Trong trường hợp này, việc "đặt" các anh hùng dọc theo bức tường bên phải sẽ dễ dàng hơn.
Cũng lưu ý rằng đầu của hai nhân vật chính, người con trai và người mẹ, kết thúc ở các góc phối cảnh. Chúng được hình thành bởi các đường phối cảnh chạy dọc theo các đường trần đến điểm biến mất. Điều này nhấn mạnh mối quan hệ đặc biệt và thậm chí, người ta có thể nói, mối quan hệ của các nhân vật.
Và cũng hãy xem Ilya Repin giải quyết vấn đề sai lệch phối cảnh ở dưới cùng của bức tranh một cách thông minh như thế nào. Ở bên phải, anh ta đặt các vật thể tròn. Vì vậy, không cần phải phát minh ra bất cứ điều gì với các góc, như Watteau đã làm với hộp của mình.
Và Repin thực hiện một bước thú vị khác. Nếu chúng ta vẽ các đường phối cảnh dọc theo ván sàn, chúng ta sẽ có một cái gì đó kỳ lạ!
Họ sẽ không tham gia tại một điểm biến mất!
Người nghệ sĩ đã cố tình sử dụng góc nhìn quan sát. Do đó, không gian có vẻ thú vị hơn, không quá sơ đồ.
Và bây giờ chúng ta chuyển sang thế kỷ XNUMX. Tôi nghĩ rằng bạn đã đoán rằng các bậc thầy của thế kỷ này không đặc biệt đứng trong nghi lễ với không gian. Chúng ta sẽ bị thuyết phục về điều này bằng ví dụ về công việc của Matisse.
Henri Matisse. Xưởng màu đỏ.
Ngay từ cái nhìn đầu tiên, rõ ràng Henri Matisse đã miêu tả không gian theo một cách đặc biệt. Rõ ràng là ông đã khởi hành từ các quy tắc được hình thành từ thời Phục hưng. Đúng, cả Watteau và Repin cũng đưa ra một số điểm không chính xác. Nhưng rõ ràng Matisse còn theo đuổi một số mục tiêu khác.
Rõ ràng là Matisse cho thấy một số đồ vật ở góc nhìn trực tiếp (cái bàn), và một số đồ vật ngược lại (cái ghế và tủ ngăn kéo).
Nhưng các tính năng không kết thúc ở đó. Hãy vẽ các đường phối cảnh của bàn, ghế và bức tranh ở bức tường bên trái.
Và sau đó chúng tôi ngay lập tức tìm thấy BA chân trời. Một trong số chúng nằm ngoài bức tranh. Ngoài ra còn có BA ngành dọc!
Tại sao Matisse lại phức tạp hóa mọi thứ đến vậy?
Xin lưu ý rằng ban đầu chiếc ghế trông hơi lạ. Như thể chúng ta đang nhìn vào xà ngang phía trên của lưng anh ấy từ bên trái. Và đối với phần còn lại - ở bên phải. Bây giờ nhìn vào các mục trên bàn.
Món ăn nằm như thể chúng ta đang nhìn nó từ trên cao. Các cây bút chì hơi nghiêng về phía sau. Nhưng chúng tôi nhìn thấy một cái bình và một cái ly từ bên cạnh.
Chúng ta có thể ghi nhận những điểm kỳ lạ giống nhau trong cách miêu tả các bức tranh. Những kẻ đang treo đang nhìn thẳng vào chúng ta. Giống như đồng hồ ông nội. Nhưng những bức tranh trên tường được mô tả hơi nghiêng một chút, như thể chúng ta đang nhìn chúng từ góc bên phải của căn phòng.
Có vẻ như Matisse không muốn chúng tôi khảo sát căn phòng từ một nơi, từ một góc độ. Anh ấy dường như dẫn chúng tôi đi khắp phòng!
Vì vậy, chúng tôi đi đến bàn, cúi xuống đĩa và xem xét nó. Đi dạo quanh ghế. Sau đó, chúng tôi đi đến bức tường phía xa và nhìn vào những bức tranh đang được treo. Sau đó, họ đưa mắt nhìn về phía bên trái, vào những tác phẩm đang đứng trên sàn nhà. Vân vân.
Hóa ra là Matisse đã không phá vỡ quan điểm tuyến tính! Anh ấy chỉ đơn giản là mô tả không gian từ các góc độ khác nhau, từ các độ cao khác nhau.
Đồng ý là mê. Như thể căn phòng trở nên sống động, bao bọc lấy chúng ta. Và màu đỏ ở đây chỉ làm tăng hiệu ứng này. Màu sắc giúp không gian lôi cuốn chúng ta vào ...
.
Nó luôn luôn xảy ra theo cách đó. Đầu tiên, các quy tắc được tạo ra. Sau đó, họ bắt đầu phá vỡ chúng. Lúc đầu nhút nhát, sau đó táo bạo hơn. Nhưng tất nhiên, điều này không phải là một kết thúc. Điều này giúp truyền tải thế giới quan thời đại của anh ấy. Đối với Leonardo, đây là mong muốn về sự cân bằng và hài hòa. Và đối với Matisse - chuyển động và một thế giới tươi sáng.
Về bí quyết xây dựng không gian - trong khóa học "Nhật ký của một nhà phê bình nghệ thuật".
***
Đặc biệt cảm ơn vì đã giúp đỡ trong việc viết bài báo cho Sergey Cherepakhin. Đó là khả năng của anh ấy để xử lý các sắc thái của các cấu trúc phối cảnh trong hội họa đã truyền cảm hứng cho tôi để tạo ra văn bản này. Anh ấy đã trở thành đồng tác giả của mình.
Nếu bạn quan tâm đến chủ đề phối cảnh tuyến tính, hãy viết thư cho Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Anh ấy sẽ sẵn lòng chia sẻ tài liệu của mình về chủ đề này (bao gồm cả những bức tranh được đề cập trong bài viết này).
***
Nếu phong cách trình bày của tôi gần gũi với bạn và bạn quan tâm đến việc nghiên cứu hội họa, tôi có thể gửi cho bạn một chu kỳ bài học miễn phí qua đường bưu điện. Để làm điều này, hãy điền vào một biểu mẫu đơn giản tại liên kết này.
comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.
Các khóa học nghệ thuật trực tuyến
phiên bản Angielski
***
Liên kết đến các bản sao:
Bình luận