Konstantin Korovin. Người theo trường phái ấn tượng của chúng tôi

Trước mắt chúng tôi là bức chân dung của Konstantin Alekseevich Korovin. Viết nó Valentin Serov. Theo một cách rất khác thường.

Hãy nhìn bàn tay của người nghệ sĩ, cái trên chiếc gối sọc. Vài nét. Và mọi thứ khác, ngoại trừ khuôn mặt, được viết theo cách của chính Korovin.

Vì vậy, Serov hoặc nói đùa, hoặc ngược lại, bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với phong cách vẽ tranh của Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) ít quen thuộc với nhiều người hơn chúng ta vẫn nói Repin, Savrasov hoặc Shishkin.

Nhưng chính người nghệ sĩ này đã mang đến một thẩm mỹ hoàn toàn mới cho nền mỹ thuật Nga - mỹ học trường phái ấn tượng.

Và không chỉ anh ấy mang nó. Ông là người theo trường phái ấn tượng Nga nhất quán.

Vâng, chúng ta có thể thấy ở các nghệ sĩ Nga khác một thời kỳ say mê trường phái ấn tượng. Nhân tiện, Serov và thậm chí Repin (một người theo chủ nghĩa hiện thực trung thành) cũng vậy.

Nhưng chỉ có Korovin là người ngưỡng mộ trung thành chủ nghĩa ấn tượng suốt cuộc đời. Hơn nữa, con đường đến với phong cách này của anh ấy rất thú vị.

Làm thế nào Korovin trở thành một nhà ấn tượng

Nếu bạn không biết về tiểu sử của Korovin, thì bạn có thể sẽ nghĩ: “Rõ ràng là nghệ sĩ đã đến thăm Paris, được thấm nhuần chủ nghĩa ấn tượng của Pháp và đưa nó đến Nga.”

Đáng ngạc nhiên, đây không phải là trường hợp. Những tác phẩm đầu tiên của ông theo trường phái ấn tượng được tạo ra vài năm trước chuyến đi đến Pháp.

Đây là một trong những tác phẩm đầu tiên của anh ấy, mà bản thân Korovin rất tự hào. "Người hợp xướng".

Cô gái xấu xí vẽ ngoài trời. Như phù hợp với tất cả những người theo trường phái ấn tượng. Nét riêng biệt, không ẩn. Bất cẩn và dễ viết.

Ngay cả tư thế của cô gái cũng rất ấn tượng - thoải mái, cô ấy đã lùi lại một chút. Rất khó để tạo dáng ở tư thế này trong một thời gian dài. Chỉ có một người theo trường phái ấn tượng thực sự mới viết nó một cách nhanh chóng, trong 10-15 phút, để người mẫu không bị mệt.

Nhưng tất cả không đơn giản như vậy. Xin lưu ý rằng chữ ký và ngày tháng khác nhau. Các nhà phê bình nghệ thuật luôn nghi ngờ rằng Korovin có thể tạo ra một kiệt tác như vậy vào năm 1883. Tức là năm 22 tuổi!

Và họ gợi ý rằng nghệ sĩ cố tình đánh lừa chúng tôi bằng cách đặt một ngày sớm hơn. Vì vậy, đã tự đặt ra cho mình quyền được gọi là người theo trường phái ấn tượng đầu tiên của Nga. Người đã bắt đầu tạo ra những tác phẩm tương tự từ rất lâu trước những thí nghiệm của các đồng nghiệp của mình.

Ngay cả khi điều này là như vậy, sự thật vẫn là Korovin đã tạo ra những tác phẩm đầu tiên của mình theo phong cách trường phái ấn tượng trước chuyến đi đến Pháp.

May mắn với một số phận khó khăn

Bạn bè của Korovin luôn ngưỡng mộ sự "nhẹ dạ cả tin" của người nghệ sĩ. Anh ấy luôn vui vẻ, nói đùa nhiều, rất hòa đồng.

“Người này đang làm tốt,” những người xung quanh anh ta nghĩ ... Và họ đã nhầm lẫn rất nhiều.

Rốt cuộc, cuộc đời của ông chủ không chỉ có những chiến công sáng tạo, mà còn là một chuỗi bi kịch thực sự. Điều đầu tiên xảy ra vào thời thơ ấu - từ nhà của một thương gia giàu có, những người Korovins nghèo khó chuyển đến một túp lều đơn sơ của làng.

Cha của Konstantin Alekseevich không thể sống sót và đã tự sát khi nghệ sĩ mới 20 tuổi.

Trong gia đình Korovin, niềm đam mê mỹ thuật được hoan nghênh - tất cả mọi người ở đây đều vẽ tốt. Và vì vậy, việc chàng trai trẻ năm 1875 được nhận vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova trông khá hợp lý.

Alexey Savrasov là người thầy đầu tiên của anh ấy ở đây. Và một giáo viên rất trung thành. Ông không can thiệp vào các thí nghiệm của học sinh của mình. Ngay cả khi anh ấy viết “River in Menshov”.

Một không gian rộng, ánh sáng tràn khắp tấm bạt và ... không một đường nét rõ ràng. Không có tường thuật - chỉ là tâm trạng.

Đó là điều rất khác thường đối với hội họa Nga thời đó. Rốt cuộc, bọn thực dân - giang hồ đã “lẻ bóng”. Khi trình bày chi tiết, một bản vẽ cân đối và một cốt truyện dễ hiểu là cơ sở của tất cả các nền tảng.

Savrasov cũng vậy, viết rất chân thực, tỉ mỉ từng chi tiết. Hãy nhớ ít nhất sự nổi tiếng của anh ấy "Rooks".

Nhưng không có cuộc đàn áp nào đối với Korovin. Chỉ là các tác phẩm của anh ấy bị coi là vô tâm, không hoàn thiện có chủ đích. Mà cũng có thể được công chúng thích.

Korovin và nhà hát

Hầu hết các tác phẩm của Korovin đều theo trường phái ấn tượng. Tuy nhiên, anh ấy đã thử sức mình ở một phong cách khác.

Năm 1885, Korovin gặp Savva Mamontov, người đã mời ông thiết kế các buổi biểu diễn. Tất nhiên, phong cảnh sẽ được phản ánh trong bức tranh của anh ấy.

Vì vậy, trong bức tranh nổi tiếng của ông "Northern Idyll", bạn có thể thấy rằng hình tượng của các anh hùng không có ba chiều. Chúng giống như một phần của khung cảnh phẳng, được khắc họa trong một cảnh quan ba chiều rộng lớn.

Tất nhiên, "Northern Idyll" là một kiệt tác. Mà được tạo ra dưới ảnh hưởng của công việc trong nhà hát.

Tuy nhiên, Alexander Benois (nhà sử học nghệ thuật) tin rằng Korovin đã lãng phí tài năng của mình vào các tác phẩm thứ cấp dưới dạng khung cảnh sân khấu. Rằng tốt hơn là anh ấy nên tập trung vào phong cách độc đáo của mình.

Cuộc sống cá nhân của trường phái ấn tượng Nga

Còn cuộc sống cá nhân của Korovin thì sao? Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã kết hôn với Anna Fidler. Có thể thấy điều đó trong bức tranh "Đèn lồng giấy". Nhưng lịch sử cuộc sống gia đình họ không thể gọi là hạnh phúc.

Đứa con đầu tiên của họ chết khi còn nhỏ, và đứa con trai thứ hai trở thành một đứa trẻ tàn tật ở tuổi 16. Bị ngã dưới gầm xe điện, anh bị cụt cả hai chân.

Kể từ đó, toàn bộ cuộc đời của Alexei Konstantinovich (và anh ấy cũng là một nghệ sĩ) là một chuỗi những trầm cảm và những nỗ lực tự tử. Cuối cùng trong số đó, sau cái chết của cha anh, đã đạt được mục tiêu.

Cả cuộc đời, Korovin đã kiệt sức để đảm bảo việc điều trị cho con trai và vợ (cô ấy bị đau thắt ngực). Vì vậy, anh không bao giờ từ chối các công việc phụ: thiết kế giấy dán tường, thiết kế biển báo, v.v.

Như bạn bè của anh ấy nhớ lại, anh ấy đã làm việc không nghỉ từ ngày này qua ngày khác. Thật ngạc nhiên khi anh ấy đã tạo ra những kiệt tác như thế nào.

Những kiệt tác tốt nhất

Korovin thích đến thăm nhà gỗ ở Zhukovka với nghệ sĩ Polenov.

Một tác phẩm tuyệt vời “Bên bàn trà” đã xuất hiện ở đây, nơi chúng ta có thể nhìn thấy các thành viên của gia đình Polenov và bạn bè của họ.

Xem mọi thứ ấn tượng ở đây như thế nào. Chúng ta thấy ở bên phải một chiếc ghế trống bị đẩy ra sau. Như thể người nghệ sĩ đứng lên và nắm bắt ngay những gì đang xảy ra. Và những người ngồi thậm chí không chú ý đến nó. Họ bận rộn với những công việc riêng và những cuộc trò chuyện. Ở bên trái, "khung" được cắt hoàn toàn, như trong một bức ảnh được chụp vội.

Không tạo dáng. Chỉ là một khoảnh khắc của cuộc sống được người nghệ sĩ chộp lại và bất tử.

Bức tranh "Trên thuyền" được vẽ ở cùng một nơi, ở Zhukovka. Bức tranh mô tả nghệ sĩ Polenov và em gái của vợ ông là Maria Yakunchenkova, cũng là một nghệ sĩ.

Đây là một ví dụ độc đáo về hình ảnh của sự hợp nhất giữa con người và thiên nhiên. Bạn có thể xem bức tranh vô tận, cảm nhận được sự chuyển động không ngừng của nước và tiếng lá xào xạc.

Fyodor Chaliapin là một người bạn tuyệt vời của Korovin. Các bậc thầy đã vẽ một bức chân dung tuyệt vời về âm trầm tuyệt vời.

Tất nhiên, trường phái Ấn tượng rất hợp với Chaliapin. Phong cách này truyền tải tính cách vui vẻ và tràn đầy năng lượng của anh ấy theo cách tốt nhất có thể.

Konstantin Alekseevich đã đi du lịch nhiều nơi ở châu Âu với đoàn Mamontov. Tại đây, anh đã tìm thấy những đối tượng mới khác thường.

"Những người phụ nữ Tây Ban Nha Leonora và Ampara" có giá trị gì. Khi khắc họa hai cô gái ở ban công, anh ấy đã có thể truyền tải toàn bộ tinh hoa dân tộc của Tây Ban Nha. Tình yêu đối với màu sáng và ... màu đen. Cởi mở và ... khiêm tốn.

Và đây Korovin là một người theo trường phái ấn tượng. Anh cố gắng ngăn chặn khoảnh khắc khi một trong hai cô gái lắc lư và dựa vào vai bạn mình. Sự bất ổn như vậy làm cho họ sống và thanh thản.

Paris bằng tiếng Nga

Korovin đã viết Paris một cách vị tha. Vì vậy, không phải nghệ sĩ Pháp nào cũng thành công.

Những nét vẽ của nó dường như rơi vào một cơn lốc, tạo thành một khối nhiều màu sắc. Trong đó chúng tôi hầu như không phân biệt được hình, bóng, cửa sổ của các ngôi nhà.

Nghĩa đen là một bước tới sự trừu tượng, cảm xúc thuần khiết mà không có bất kỳ sự pha trộn nào của thế giới thực.

Hãy xem Claude Monet và Korovin đã viết Boulevard des Capucines khác nhau như thế nào. Màu sắc đặc biệt khác nhau. Monet là sự kiềm chế, bình tĩnh. Korovin - lòng dũng cảm, sự tươi sáng.

Có lần Korovin đứng cầm giá vẽ trên đường phố Paris và vẽ. Một cặp vợ chồng người Nga dừng lại để xem nghệ sĩ làm việc. Người đàn ông nhận xét rằng người Pháp vẫn rất mạnh mẽ về màu sắc. Korovin đáp lại "Người Nga không tệ hơn!"

Không giống như nhiều người theo trường phái ấn tượng, Korovin không bao giờ từ bỏ màu sơn đen. Đôi khi sử dụng nó rất dồi dào. Ví dụ, trong bức tranh “Đại lộ Ý”.

Giống như trường phái ấn tượng, nhưng rất đen. Chẳng hạn như một Monet hoặc thậm chí Pissarro (người đã viết rất nhiều đại lộ Paris) bạn sẽ không thấy.

Không có Nga

Không có chỗ cho Korovin ở nước Nga thời hậu cách mạng. Theo lời khuyên thuyết phục của Lunacharsky, người nghệ sĩ đã rời bỏ quê hương.

Ở đó anh vẫn chăm chỉ làm việc, vẽ tranh, là trung tâm của xã hội thế tục. Nhưng mà…

Eugene Lansere (nghệ sĩ người Nga, anh trai của nghệ sĩ Zinaida Serebryakova) kể lại rằng một lần anh ấy gặp Korovin tại một trong những cuộc triển lãm ở Paris.

Anh đứng trước một khung cảnh nào đó của Nga và rơi nước mắt, than thở rằng anh sẽ không bao giờ gặp lại những cây bạch dương Nga nữa.

Korovin vô cùng buồn bã. Đã rời xa nước Nga, anh không thể quên được cô. Cuộc đời của nghệ sĩ kết thúc ở Paris vào năm 1939.

Ngày nay, các nhà phê bình nghệ thuật đánh giá cao Korovin vì chủ nghĩa ấn tượng trong nghệ thuật Nga, và người xem ...

Người xem yêu mến nghệ sĩ vì sự kết hợp kỳ diệu giữa màu sắc và ánh sáng khiến người ta phải đứng nhìn những kiệt tác của ông trong một thời gian dài.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

phiên bản Angielski

Hình minh họa chính: Valentin Serov. Chân dung K. Korovin. 1891 Phòng trưng bày State Tretyakov, Matxcova.