Hình ảnh của Levitan. 5 kiệt tác của nghệ sĩ-nhà thơ

Người ta nói rằng Isaac Levitan là người u sầu. Và những bức tranh của anh là sự phản ánh tâm hồn trăn trở, trăn trở của người nghệ sĩ. Vậy làm thế nào chúng ta có thể giải thích một số bức tranh lớn như vậy của bậc thầy?

Và ngay cả khi chúng ta xem những bức tranh nhỏ hơn của Levitan, làm thế nào anh ấy có thể thu hút sự chú ý của chúng ta? Rốt cuộc, hầu như không có gì trên chúng! Chỉ một vài cái cây thưa thớt, nước và bầu trời bao phủ 3/4 khung vẽ.

Người ta cũng nói rằng Levitan đã tạo ra những bức tranh trữ tình, đầy chất thơ. Nhưng cái đó nghĩa là gì? Và nói chung, tại sao phong cảnh của anh ấy lại đáng nhớ đến vậy? Suy cho cùng, đây chỉ là cây, chỉ là cỏ...

Hôm nay chúng ta đang nói về Levitan, về hiện tượng của anh ấy. Lấy ví dụ về năm kiệt tác nổi bật của ông.

Rừng bạch dương. 1885-1889

Những tia nắng mùa hè hòa quyện tuyệt đẹp với cây xanh, tạo thành một tấm thảm màu vàng-trắng-xanh.

Một phong cảnh khác thường đối với các nghệ sĩ Nga. Quá bất thường. Chủ nghĩa ấn tượng đích thực. Nắng chói chang nhiều. Ảo ảnh về không khí rung chuyển. 

Hãy so sánh bức tranh của anh ấy với bức tranh "Birch Grove" của Kuindzhi. 

Tại Kuindzhi chúng ta nhìn thấy một đường chân trời thấp. Những cây bạch dương quá lớn đến nỗi chúng không vừa với bức tranh. trong đó dòng chiếm ưu thế - tất cả các chi tiết đều rõ ràng. Và ngay cả những điểm nổi bật trên cây bạch dương cũng được xác định rõ ràng.

Vì vậy, ấn tượng chung về một thiên nhiên hùng vĩ, hoành tráng được tạo ra.

Ở Levitan, chúng ta thấy một chân trời cao hơn, không có bầu trời. Đường nét của bản vẽ ít rõ ràng hơn. Ánh sáng trong tranh của anh mang cảm giác tự do, phản chiếu nhiều hình ảnh trên cỏ cây. 

Đồng thời, nghệ sĩ còn “chặt” những cây bạch dương làm khung. Nhưng vì một lý do khác. Trọng tâm là xuống bãi cỏ. Vì vậy, cây không phù hợp hoàn toàn.

Theo nghĩa đen, Levitan có cái nhìn thực tế hơn về không gian. Vì vậy, bản chất của nó xuất hiện hàng ngày. Tôi muốn ngưỡng mộ cô ấy mỗi ngày. Nó không có sự trang trọng như Kuindzhi. Nó chỉ mang lại niềm vui đơn giản.

Nó thực sự rất giống với phong cảnh của những người theo trường phái Ấn tượng Pháp, những người đã miêu tả vẻ đẹp của thiên nhiên đời thường.

Nhưng bất chấp những điểm tương đồng, Levitan vẫn rất khác họ ở một điểm.

Có vẻ như anh ấy đã vẽ bức tranh một cách nhanh chóng, theo phong tục của những người theo trường phái Ấn tượng. Trong 30-60 phút, trong khi mặt trời đang chơi đùa mạnh mẽ trên tán lá.

Trên thực tế, họa sĩ đã mất rất nhiều thời gian để vẽ tác phẩm. Bốn năm! Ông bắt đầu làm việc vào năm 1885 tại khu vực Istra và New Jerusalem. Và ông tốt nghiệp năm 1889, ở Plyos, trong một khu rừng bạch dương ở ngoại ô thị trấn.

Và điều đáng ngạc nhiên là bức tranh được vẽ ở những nơi khác nhau với thời gian nghỉ dài như vậy vẫn không làm mất đi cảm giác về khoảnh khắc “ở đây và bây giờ”.

Đúng, Levitan có một trí nhớ đáng kinh ngạc. Anh ta có thể quay lại những ấn tượng mà anh ta đã trải qua và dường như hồi tưởng lại chúng với sức mạnh tương tự. Và rồi anh ấy đã chia sẻ những ấn tượng này với chúng tôi từ tận đáy lòng.

Mùa thu vàng. 1889

Mùa thu Levitan lóe lên sắc màu rực rỡ nhất. Và những đám mây đã tan rất tốt. Nhưng thêm một chút nữa - gió sẽ nhanh chóng thổi bay những chiếc lá và tuyết ướt đầu tiên sẽ rơi.

Vâng, người nghệ sĩ đã nắm bắt được vẻ đẹp đỉnh cao của mùa thu.

Nhưng điều gì khác khiến bức tranh Levitan này trở nên đáng nhớ đến vậy?

Hãy so sánh nó với tác phẩm của Polenov về chủ đề mùa thu.

Ở Polenov, chúng ta thấy nhiều tông màu hơn trong tán lá mùa thu. Hợp âm màu của Levitan đơn điệu. Và quan trọng nhất là nó sáng hơn.

Ngoài ra, Polenov còn sơn một lớp sơn mỏng. Levitan sử dụng những nét vẽ rất ấn tượng ở nhiều chỗ, khiến màu sắc trở nên bão hòa hơn.

Và ở đây chúng ta đi đến bí mật chính của bức tranh. Màu sắc tươi sáng, ấm áp của tán lá, được tăng cường nhờ lớp sơn dày, tương phản với màu xanh rất mát mẻ của dòng sông và bầu trời.

Đây là một sự tương phản rất mạnh mà Polenov không có.

Chính sự biểu cảm mùa thu này đã thu hút chúng ta. Levitan dường như cho chúng ta thấy linh hồn của mùa thu, vừa ấm áp vừa lạnh lẽo.

Bước đều. 1895

Bầu trời sáng không mây. Và bên dưới nó đã không còn tuyết trắng nữa, ánh nắng phản chiếu quá chói trên những tấm ván cạnh hiên nhà, mặt đường trơ ​​trụi.

Đúng vậy, Levitan chắc chắn đã truyền tải được tất cả những dấu hiệu về sự chuyển mùa sắp xảy ra. Vẫn là mùa đông nhưng xen kẽ với mùa xuân.

Hãy so sánh “March” với bức tranh “Mùa đông” của Konstantin Korovin. Trên cả hai đều có tuyết, ngựa có củi, có nhà. Nhưng tâm trạng của họ khác nhau làm sao!

Màu đất son và màu xanh lam của Levitan làm cho bức tranh trở nên nổi bật. Korovin có rất nhiều màu xám. Và chỉ có màu mù tạt của gỗ mới mang lại sự hồi sinh.

Con ngựa của Korovin thậm chí còn có màu đen. Và khuôn mặt của cô ấy quay lưng lại với chúng tôi. Và bây giờ chúng ta đang trải qua chuỗi ngày mùa đông tối tăm, lạnh lẽo vô tận. Và chúng tôi càng cảm thấy vui mừng hơn khi mùa xuân đang đến ở Levitan.

Nhưng đây không phải là điều duy nhất khiến bộ phim “Tháng Ba” trở nên đáng nhớ.

Xin lưu ý: trên đó hoang vu. Tuy nhiên, con người hiện diện một cách vô hình. Mới nửa phút trước còn có người để một con ngựa cùng gỗ ở cửa vào, mở cửa nhưng không bao giờ đóng lại. Có vẻ như anh ấy đã đến đây một lúc.

Levitan không thích viết về mọi người. Nhưng nó hầu như luôn cho thấy sự hiện diện của họ ở đâu đó gần đó. Trong "tháng ba" ngay cả theo nghĩa đen. Chúng tôi nhìn thấy dấu vết dẫn từ con ngựa về phía rừng.

Không phải ngẫu nhiên mà Levitan sử dụng kỹ thuật này. Giáo viên của anh, Alexey Savrasov, cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc để lại dấu vết con người ở bất kỳ cảnh quan nào. Chỉ khi đó bức tranh mới trở nên sống động và nhiều lớp.

Vì một lý do đơn giản: một chiếc thuyền gần bờ, một ngôi nhà ở phía xa hay một chuồng chim trên cây là những vật thể khơi dậy sự liên tưởng. Sau đó, phong cảnh bắt đầu “nói” về sự mong manh của cuộc sống, sự thoải mái trong gia đình, sự cô đơn hay sự hòa hợp với thiên nhiên. 

Bạn có nhận thấy dấu hiệu nào về sự hiện diện của con người trong phần phim trước – “Mùa thu vàng” không?

Tại Hồ bơi. 1892

Trước đó, chúng tôi đã xem những cảnh quan đẹp nhất của Levitan. Nhưng anh ấy cũng có rất nhiều chuyện nhỏ. Trong đó có bức tranh “Tại bể bơi”.

Nhìn vào khung cảnh đặc biệt này của Levitan, người ta dễ cảm thấy buồn bã, u sầu và thậm chí là sợ hãi. Và đây là điều tuyệt vời nhất. Rốt cuộc, không có gì thực sự xảy ra trong bức ảnh! Không có người. Hãy để một mình yêu tinh với nàng tiên cá.

Điều gì làm cho một phong cảnh rất ấn tượng?

Vâng, bức tranh có màu tối: bầu trời nhiều mây và khu rừng tối. Nhưng tất cả điều này được tăng cường bởi một thành phần đặc biệt.

Một con đường được vẽ ra dường như đang mời gọi người xem đi theo nó. Và bây giờ trong đầu bạn đang đi dọc theo một tấm ván run rẩy, rồi dọc theo những khúc gỗ trơn trượt vì ẩm ướt, nhưng không có lan can! Bạn có thể ngã, nhưng nó rất sâu: đó là một cái ao.

Nhưng nếu bạn vượt qua, con đường sẽ dẫn vào một khu rừng rậm rạp và tối tăm. 

Hãy so sánh “At the Pool” với bức tranh “Forest Distances”. Điều này sẽ giúp chúng ta cảm nhận được hết sự lo lắng của bức tranh đang được đề cập.

Có vẻ như con đường cũng dụ chúng ta vào khu rừng ở hình bên trái. Nhưng đồng thời chúng ta nhìn nó từ trên cao. Chúng ta cảm nhận được sự tử tế của khu rừng này, ngoan ngoãn trải dài dưới bầu trời cao. 

Khu rừng trong bức tranh “By the Pool” hoàn toàn khác. Giống như anh ấy muốn nuốt chửng bạn và không để bạn đi. Nói chung là đáng lo ngại...

Và tại đây, một bí mật khác của Levitan được tiết lộ, giúp phong cảnh trở nên nên thơ. Bức tranh “At the Pool” dễ dàng trả lời câu hỏi này.

Sự lo lắng có thể được miêu tả trực diện bằng cách sử dụng một người bị trầm cảm về mặt cảm xúc. Nhưng nó giống như văn xuôi. Nhưng bài thơ sẽ nói về nỗi buồn bằng những gợi ý và tạo ra những hình ảnh không chuẩn mực.

Tương tự như vậy, bức tranh của Levitan chỉ thông qua những gợi ý đặc biệt được thể hiện ở các chi tiết của phong cảnh cũng dẫn đến cảm giác khó chịu này.

Mùa xuân. Nước lớn. 1897

Không gian của bức tranh “Mùa xuân. Big Water” bị cắt ngang bởi những hàng cây mảnh khảnh và hình ảnh phản chiếu của chúng trên mặt nước. Màu sắc gần như đơn sắc và chi tiết ở mức tối thiểu.

Mặc dù vậy, bức tranh cũng rất thơ mộng và giàu cảm xúc.

Ở đây chúng ta thấy khả năng nói điều chính trong một vài từ, chơi một tác phẩm tuyệt vời trên hai dây, thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên Nga mộc mạc với sự trợ giúp của hai màu sắc.

Chỉ những bậc thầy tài năng nhất mới có thể làm được điều này. Levitan cũng có thể làm điều tương tự. Anh ấy học với Savrasov. Ông là người đầu tiên trong hội họa Nga không ngại khắc họa thiên nhiên Nga mộc mạc.

Vậy bí quyết tạo nên sức hấp dẫn của “Mùa xuân” Levitan là gì?

Đó là tất cả về sự phản đối. Cây mỏng, rất mỏng chống lại các yếu tố như lũ sông mạnh. Và bây giờ một cảm giác lo lắng dai dẳng xuất hiện. Ngoài ra, phía sau nước còn làm ngập một số lán trại.

Nhưng đồng thời, dòng sông êm đềm và một ngày nào đó nó sẽ rút đi; sự việc này mang tính chu kỳ và có thể dự đoán được. Không có ích gì khi lo lắng ngày càng tăng.

Tất nhiên, đây không phải là niềm vui thuần túy của Birch Grove. Nhưng đó không phải là nỗi lo lắng tột cùng của bức tranh “By the Pool”. Nó giống như một vở kịch đời thường vậy. Khi sọc đen chắc chắn nhường chỗ cho sọc trắng.

***

Hãy tóm tắt về Levitan

Levitan không phải là người theo trường phái ấn tượng. Vâng, và tôi đã làm việc với những bức tranh này trong một thời gian dài. Nhưng anh ấy sẵn sàng sử dụng một số kỹ thuật vẽ tranh theo hướng này, chẳng hạn như nét vẽ rộng.

Levitan luôn muốn thể hiện điều gì đó hơn là chỉ mối quan hệ giữa ánh sáng và bóng tối. Ông đã tạo ra thơ bằng tranh ảnh.

Tranh của ông ít có hiệu ứng bên ngoài nhưng có tâm hồn. Với nhiều gợi ý khác nhau, anh ấy gợi lên những liên tưởng ở người xem và khuyến khích sự suy ngẫm.

Và Levitan hầu như không hề u sầu. Rốt cuộc, làm thế nào mà ông lại cho ra đời những tác phẩm lớn như “Birch Grove” hay “Golden Autumn”?

Anh ấy rất nhạy cảm và trải qua nhiều cung bậc cảm xúc. Vì vậy, anh có thể vui mừng khôn tả và buồn vô tận.

Những cảm xúc này thực sự đã xé nát trái tim anh - không phải lúc nào anh cũng có thể đương đầu với chúng. Và nó không thể chịu đựng được. Người nghệ sĩ đã không thể sống sót để đón sinh nhật lần thứ 40 của mình chỉ vài tuần nữa...

Nhưng ông đã để lại đằng sau nhiều thứ hơn là chỉ những phong cảnh đẹp. Đây là sự phản ánh tâm hồn của anh ấy. Không, thực ra là linh hồn của chúng ta.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.