Tranh của Edgar Degas. 7 bức tranh nổi bật của họa sĩ

Edgar Degas được coi là những người theo trường phái ấn tượng. Thật vậy, khả năng dừng lại khoảnh khắc của cuộc sống trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy khiến anh ấy có liên quan đến hướng đặc biệt này trong hội họa.

Các tác phẩm của anh ấy dường như được tạo ra một cách ngẫu hứng, với tốc độ cực nhanh, nhưng đây là một ấn tượng lừa dối. Đây chính là điểm khác biệt của Degas với những người theo trường phái Ấn tượng.

Nếu Claude Monet Có thể tạo ra một bức tranh trong 10 phút để dừng lại khoảnh khắc của một hiện tượng tự nhiên, sau đó Degas chỉ làm việc trong studio, chuẩn bị kỹ lưỡng và viết một tác phẩm trong nhiều tháng.

Tính tự phát trong các tác phẩm của Degas chỉ là tưởng tượng và là kết quả của các giải pháp và hiệu ứng bố cục khác thường và độc đáo.

Ví dụ, các nhân vật của anh ấy không nhìn vào người xem (ngoại trừ những bức chân dung đã được ủy quyền), hầu hết đều đang chuyển động. Họ bận rộn với những việc riêng, những suy nghĩ của họ. Và Degas chỉ xem họ và chụp một khung hình duy nhất từ ​​cuộc sống của họ. Làm thế nào để anh ta làm điều đó?

Đây là một số tác phẩm yêu thích của tôi, trong đó kỹ năng ngăn chặn khoảnh khắc của Degas đặc biệt rõ rệt.

1. Những vũ công màu xanh.

Theo tôi “Blue Dancers”, một trong những tác phẩm đẹp nhất của Degas. Sự rạng rỡ của màu xanh lam và sự sang trọng trong tư thế của các vũ công mang đến một niềm vui thẩm mỹ thực sự.

Degas thích vẽ các vũ công ba lê ở những góc độ bất ngờ nhất. Bức tranh này cũng không ngoại lệ. Chúng tôi đang quan sát họ từ trên cao, vì vậy chúng tôi chỉ nhìn thấy vai và eo của họ. Họ không nhìn chúng tôi, họ chỉ chỉnh sửa trang phục trước khi bắt đầu màn trình diễn.

Degas có xu hướng cắt bớt các góc để nhấn mạnh hơn nữa tính tự nhiên của bức tranh được miêu tả. Hai chiếc ballet trong bức tranh “Những vũ công màu xanh” “hoàn toàn không lọt vào khung hình”. Điều này nhấn mạnh thêm hiệu ứng "ảnh chụp nhanh".

Đọc thêm về công việc này trong bài báo. "Những vũ công màu xanh của Degas: 5 sự thật đáng kinh ngạc về bức tranh."

2. Chậu rửa.

Một trong những chủ đề yêu thích của Degas là phụ nữ khỏa thân đi tắm, chải đầu hoặc lau khô người bằng khăn tắm.

Trong bức tranh “Chậu rửa”, họa sĩ đã chọn một giải pháp phối liệu rất lạ là cắt bỏ góc bên phải của bức tranh bằng một chiếc bàn có đồ dùng vệ sinh cá nhân. Có vẻ như người xem vừa bước vào phòng người phụ nữ đang giặt giũ, và đang nhìn cô ấy từ một phía.

Bản thân Degas đã viết về những bức tranh như vậy mà anh ấy đang cố tạo ra cho người xem cảm giác rằng anh ấy đang nhìn trộm qua lỗ khóa. Rõ ràng là anh ấy đã thành công.

3. Ballet từ hộp opera.

Bất kỳ nghệ sĩ nào khác sẽ chỉ mô tả một cảnh với các vũ công. Nhưng không phải Degas. Theo ý tưởng của anh ấy, chính bạn, khán giả, những người đang xem vở ba lê, không phải anh ấy.

Để làm điều này, anh ấy vẽ một bức tranh, như thể từ một chiếc hộp, và một khán giả ngồi trong hộp với quạt và ống nhòm vô tình lọt vào khung hình. Đồng ý, một giải pháp thành phần đặc biệt.

Kiểm tra kiến ​​thức của bạn bằng cách hoàn thành kiểm tra trực tuyến "Những người theo trường phái ấn tượng".

4. Cô La La ở rạp xiếc Fernando.

Người nhào lộn nổi tiếng được mô tả từ một góc độ rất khác thường. Đầu tiên, hình của cô ấy được chuyển sang góc trên bên trái, như thể người xem, chứ không phải nghệ sĩ, người đang nhìn vào nghệ sĩ.

Thứ hai, hình vẽ được vẽ từ bên dưới, điều này làm phức tạp rất nhiều bố cục. Bạn thực sự cần phải là một bậc thầy tuyệt vời để khắc họa một người từ một góc độ như vậy.

5. Absinthe.

Degas cũng là một bậc thầy trong việc miêu tả cảm xúc của con người. Có lẽ một trong những tác phẩm nổi bật nhất về mặt này là bức tranh "Absinthe".

Hai người khách đến quán cà phê đang ngồi rất gần, nhưng họ lại đắm chìm trong bản thân, kể cả khi bị rượu bia tác động, đến nỗi họ hoàn toàn không để ý đến nhau.

Đối với bức ảnh này, những người quen của anh ấy, một nữ diễn viên và một nghệ sĩ, đã tạo dáng trong studio. Đến mức sau khi viết nó, họ bắt đầu xì xào về việc nghiện rượu của mình. Degas đã phải công khai lên tiếng rằng họ không dễ mắc chứng nghiện này.

Bức tranh “Absinthe” cũng có một bố cục khác thường - cả hai hình đều được chuyển sang bên phải. Trực tuyến Bảo tàng d'Orsay Tôi đã đọc một phiên bản thú vị mà Degas muốn nhấn mạnh vẻ ngoài không hoàn toàn tỉnh táo của vị khách mà anh ta bị cho là đã tạo ra trên các bức ảnh.

6. Vũ công trong phòng thay đồ của cô ấy.

Degas, có lẽ, thường được miêu tả các vũ công không phải trên sân khấu, vì nghề nghiệp trực tiếp của họ, mà trong những hoàn cảnh hoàn toàn bình thường.

Vì vậy, anh ấy có một số bức ảnh về các vũ công bận rộn với nhà vệ sinh của họ trong phòng thay đồ. Cùng với nghệ sĩ, chúng ta cùng theo dõi cuộc sống hậu trường của các nghệ sĩ. Và không có chỗ để dàn dựng: mọi thứ trên sàn và bàn lộn xộn. Sự bất cẩn này được nhấn mạnh bởi những nét vẽ bất cẩn của màu sơn xanh đen.

Đọc về một bức tranh bất thường khác với ballerinas trong bài báo. “Vũ công Degas. Câu chuyện về sự cứu rỗi của một bức tranh.

7. Bàn ủi.

Degas thích viết về phụ nữ lao động trong vài thập kỷ làm việc của mình. Trước anh ta, những người phụ nữ bình thường, cụ thể là những người thợ giặt, chỉ được mô tả Vinh danh Daumier.

Ngoài ra, cuộc sống của những người phụ nữ bình thường kiếm kế sinh nhai bằng nghề không cao quý nhất cũng được Edouard Manet thể hiện khiến dư luận bàng hoàng. Tranh của anh ấy "Olympia" и "Nana" là một trong những điều kỳ quặc nhất trong thời đại của họ. Và những người tắm và thường dân của Degas đã là một sự tôn vinh cho truyền thống mới về mô tả cuộc sống của những người khác nhau, chứ không chỉ các nữ thần thần thoại và các quý bà quý tộc.

Tác phẩm của “Ironer” gây chú ý không chỉ bởi cử chỉ và tư thế bình thường nhất của nữ chính, người không ngần ngại ngáp đến tức cả phổi. Nhưng cũng bởi thực tế là sơn được phủ lên tấm vải thô, điều này tạo ra một kết cấu “cẩu thả” không đồng nhất của tấm vải.

Có lẽ, bằng cách sử dụng kỹ thuật chồng màu này, Degas muốn nhấn mạnh hơn nữa tính tự phát và thông lệ của khoảnh khắc được miêu tả trong cuộc sống của người khác.

***

Edgar Degas đã tạo bức tranh về cơ bản khác với các nhà hàn lâm và thậm chí cả những người theo trường phái ấn tượng. Tranh của anh ấy giống như những bức ảnh chụp nhanh cuộc đời của người khác, không có dàn dựng và khung cảnh.

Nó như thể anh ta cố tình tìm cách không được chú ý đến người hùng của mình để ghi lại những gì thân mật nhất trong chuyển động, tư thế và cảm xúc của anh ta. Đây là thiên tài của nghệ sĩ này.

Nếu bạn quan tâm đến cuộc đời và công việc của Edgar Degas, tôi cũng khuyên bạn nên đọc bài viết:

“Tình bạn của Edgar Degas với Edouard Manet và hai bức tranh rách” 

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.