Nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý
Содержание:
Cho đến cuối cùng, chúng ta vẫn chưa biết công nghệ của phương pháp sfumato. Tuy nhiên, có thể dễ dàng mô tả nó trên ví dụ về các tác phẩm của nhà phát minh Leonardo da Vinci. Đây là một sự chuyển đổi rất mềm mại từ ánh sáng sang bóng tối thay vì các đường rõ ràng. Nhờ đó, hình ảnh của một người trở nên đồ sộ và sống động hơn. Phương pháp sfumato được bậc thầy áp dụng triệt để trong bức chân dung nàng Mona Lisa.
Đọc về nó trong bài báo “Leonardo da Vinci và nàng Mona Lisa của ông ấy. Bí ẩn về Gioconda, về điều ít được nói đến.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức ảnh đều có một câu chuyện, một số phận, một bí ẩn ”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renaissance (Phục hưng). Nước Ý. Các thế kỷ XV-XVI. chủ nghĩa tư bản sơ khai. Đất nước được cai trị bởi các chủ ngân hàng giàu có. Họ quan tâm đến nghệ thuật và khoa học.
Những người giàu có và quyền lực tập hợp những người tài năng và khôn ngoan xung quanh họ. Các nhà thơ, nhà triết học, họa sĩ và nhà điêu khắc có những cuộc trò chuyện hàng ngày với những người bảo trợ của họ. Tại một số điểm, có vẻ như người dân được cai trị bởi các nhà hiền triết, như Plato muốn.
Hãy nhớ về những người La Mã và Hy Lạp cổ đại. Họ cũng xây dựng một xã hội của những công dân tự do, nơi giá trị chính là một con người (tất nhiên là không tính nô lệ).
Thời kỳ Phục hưng không chỉ là sao chép nghệ thuật của các nền văn minh cổ đại. Đây là một hỗn hợp. Thần thoại và Cơ đốc giáo. Tính hiện thực của thiên nhiên và tính chân thực của hình ảnh. Vẻ đẹp thể chất và tinh thần.
Nó chỉ là một chớp nhoáng. Thời kỳ Phục hưng cao là khoảng 30 năm! Từ những năm 1490 đến 1527 Từ khi bắt đầu nở hoa trong sáng tạo của Leonardo. Trước bao tải của Rô-bin-xơn.
Ảo ảnh về một thế giới lý tưởng nhanh chóng mờ nhạt. Ý quá mong manh. Cô sớm bị bắt làm nô lệ bởi một nhà độc tài khác.
Tuy nhiên, 30 năm này đã xác định những nét chính của hội họa châu Âu trong 500 năm tới! Lên đến những người theo trường phái ấn tượng.
Chủ nghĩa hiện thực hình ảnh. Anthropocentrism (khi trung tâm của thế giới là Con người). Phối cảnh tuyến tính. Sơn dầu. Chân dung. Cảnh quan…
Thật đáng kinh ngạc, trong 30 năm này, một số bậc thầy lỗi lạc đã làm việc cùng một lúc. Vào những thời điểm khác, chúng được sinh ra một trong 1000 năm.
Leonardo, Michelangelo, Raphael và Titian là những người khổng lồ của thời kỳ Phục hưng. Nhưng không thể không nhắc đến hai bậc tiền bối của họ: Giotto và Masaccio. Nếu không có nó sẽ không có thời kỳ Phục hưng.
1. Giotto (1267-1337).
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức tranh đều có một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Thế kỷ XIV. Proto-Renaissance. Nhân vật chính của nó là Giotto. Đây là một bậc thầy đã một tay cách mạng hóa nghệ thuật. 200 năm trước thời kỳ Phục hưng cao. Nếu không có anh, thời đại mà nhân loại vô cùng tự hào sẽ khó có thể đến.
Trước Giotto đã có các biểu tượng và bích họa. Chúng được tạo ra theo các quy tắc của Byzantine. Khuôn mặt thay vì khuôn mặt. hình phẳng. Không khớp theo tỷ lệ. Thay vào đó là phong cảnh - nền vàng. Ví dụ, trên biểu tượng này.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Và đột nhiên những bức bích họa của Giotto xuất hiện. Họ có những con số lớn. Khuôn mặt của những người cao quý. Già và trẻ. Buồn. Bi ai. Ngạc nhiên. Đa dạng.
Frescoes của Giotto trong Nhà thờ Scrovegni ở Padua (1302-1305). Trái: Than thở của Chúa Kitô. Giữa: Nụ hôn của Giuđa (chi tiết). Phải: Truyền tin của Thánh Anne (mẹ của Mary), mảnh vỡ.
Sự sáng tạo chính của Giotto là một chu kỳ các bức bích họa của ông trong nhà nguyện Scrovegni ở Padua. Khi nhà thờ này mở cửa đón giáo dân, rất đông người dân đã đổ về đây. Họ chưa bao giờ nhìn thấy điều này.
Rốt cuộc, Giotto đã làm một điều chưa từng có. Ông đã dịch những câu chuyện trong Kinh thánh sang một ngôn ngữ đơn giản, dễ hiểu. Và chúng đã trở nên dễ tiếp cận hơn với những người bình thường.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Đây là đặc điểm của nhiều bậc thầy thời Phục hưng. Laconism của hình ảnh. Cảm xúc sống của nhân vật. Chủ nghĩa hiện thực.
Đọc thêm về các bức bích họa của bậc thầy trong bài viết “Giotto. Giữa biểu tượng và chủ nghĩa hiện thực của thời kỳ Phục hưng ”.
Giotto được ngưỡng mộ. Nhưng sự đổi mới của ông đã không được phát triển thêm. Thời trang gothic quốc tế đã đến Ý.
Chỉ sau 100 năm nữa, người kế vị xứng đáng cho Giotto sẽ xuất hiện.
2. Masaccio (1401-1428).
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Bắt đầu từ thế kỷ XNUMX. Cái gọi là thời kỳ Phục hưng sớm. Một nhà sáng tạo khác bước vào hiện trường.
Masaccio là nghệ sĩ đầu tiên sử dụng phối cảnh tuyến tính. Nó được thiết kế bởi bạn của ông, kiến trúc sư Brunelleschi. Giờ đây, thế giới được miêu tả đã trở nên giống với thế giới thực. Kiến trúc đồ chơi đã là dĩ vãng.
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
"data-medium-file =" https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1 ″ data- Large-file = "https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading = "lazy" class = "wp-image-6054 size-thumbnail" title = "Nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý ”src =” https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1 ″ alt = "Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 480 "height =" 640 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Ông đã áp dụng chủ nghĩa hiện thực của Giotto. Tuy nhiên, không giống như người tiền nhiệm của mình, anh ấy đã biết rất rõ về giải phẫu học.
Thay vì những nhân vật hình khối, Giotto là những con người được xây dựng rất đẹp mắt. Cũng giống như người Hy Lạp cổ đại.
Bức bích họa cũng được đề cập trong bài báo “Frescoes của Giotto. Giữa biểu tượng và chủ nghĩa hiện thực của thời kỳ Phục hưng ”.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio cũng thêm vào sự biểu cảm không chỉ trên khuôn mặt mà còn trên cơ thể. Chúng ta đã đọc được cảm xúc của mọi người bằng tư thế và cử chỉ. Chẳng hạn như nỗi tuyệt vọng của nam giới đối với Adam và sự xấu hổ của nữ giới đối với Eve trên bức bích họa nổi tiếng nhất của anh ấy.
Bức bích họa cũng được đề cập trong bài báo “Frescoes của Giotto. Giữa biểu tượng và chủ nghĩa hiện thực của thời kỳ Phục hưng ”.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
"data-medium-file =" https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1 ″ data- Large-file = "https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading = "lazy" class = "wp-image-4862 size-thumbnail" title = "Nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý ”src =” https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1 ″ alt = "Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 480 "height =" 640 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Masaccio đã sống một cuộc đời ngắn ngủi. Anh ấy chết, giống như cha anh ấy, một cách bất ngờ. Năm 27 tuổi.
Tuy nhiên, anh ta có rất nhiều người theo đuổi. Các bậc thầy của thế hệ sau đã đến Nhà nguyện Brancacci để học hỏi từ những bức bích họa của ông.
Vì vậy, sự đổi mới của Masaccio đã được tất cả các nghệ sĩ vĩ đại của thời kỳ Phục hưng cao đón nhận.
Đọc về bức bích họa của bậc thầy trong bài báo “Trục xuất khỏi thiên đường” của Masaccio. Tại sao đây là một kiệt tác?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci là một trong những người khổng lồ của thời kỳ Phục hưng. Ông có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của hội họa.
Chính da Vinci là người đã tự nâng cao vị thế của nghệ sĩ. Nhờ ông, những người đại diện cho nghề này không còn chỉ là những nghệ nhân. Đây là những người sáng tạo và quý tộc của tinh thần.
Leonardo đã tạo ra một bước đột phá chủ yếu trong lĩnh vực vẽ chân dung.
Anh ấy tin rằng không có gì nên phân tâm khỏi hình ảnh chính. Mắt không nên đi lang thang từ chi tiết này sang chi tiết khác. Đây là cách những bức chân dung nổi tiếng của ông xuất hiện. Ngắn gọn. Hài hòa.
Đọc về nó trong bài báo “Leonardo da Vinci và nàng Mona Lisa của ông ấy. Bí ẩn về Gioconda, về điều ít được nói đến.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức ảnh đều có một câu chuyện, một số phận, một bí ẩn ”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sự đổi mới chính của Leonardo là ông đã tìm ra cách làm cho những bức ảnh trở nên ... sống động.
Trước anh ta, các nhân vật trong bức chân dung trông giống như ma-nơ-canh. Các dòng rõ ràng. Tất cả các chi tiết được vẽ cẩn thận. Một bức vẽ được vẽ không thể sống động.
Leonardo đã phát minh ra phương pháp sfumato. Anh ta làm mờ các dòng. Làm cho quá trình chuyển đổi từ ánh sáng sang bóng tối rất mềm mại. Các nhân vật của anh ấy dường như bị bao phủ trong một lớp sương mù khó có thể cảm nhận được. Các nhân vật trở nên sống động.
Hãy tìm câu trả lời trong bài báo “Leonardo da Vinci và nàng Mona Lisa của ông. Bí ẩn về Gioconda, về điều ít được nói đến.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức ảnh đều có một câu chuyện, một số phận, một bí ẩn ”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato sẽ nhập kho từ vựng hoạt động của tất cả các nghệ sĩ vĩ đại trong tương lai.
Thường có ý kiến cho rằng Leonardo, tất nhiên, một thiên tài, nhưng không biết làm thế nào để mang lại điều gì cho cuối cùng. Và anh ấy thường không vẽ xong. Và nhiều dự án của ông vẫn nằm trên giấy (nhân tiện, trong 24 tập). Nói chung, anh ta bị ném vào y học, sau đó vào âm nhạc. Ngay cả nghệ thuật phục vụ một thời cũng được yêu thích.
Tuy nhiên, hãy nghĩ cho chính mình. 19 bức tranh - và ông là nghệ sĩ vĩ đại nhất của mọi thời đại và các dân tộc. Và ai đó thậm chí còn chưa đạt đến sự vĩ đại, trong khi đã viết 6000 bức tranh sơn dầu trong đời. Rõ ràng là ai có hiệu quả cao hơn.
Đọc về bức tranh nổi tiếng nhất của sư phụ trong bài viết Mona Lisa của Leonardo da Vinci. Bí ẩn về Mona Lisa, điều ít được nói đến ”.
4. Michelangelo (1475-1564).
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo tự coi mình là một nhà điêu khắc. Nhưng ông ấy là một bậc thầy toàn cầu. Giống như các đồng nghiệp thời Phục hưng khác của ông. Vì vậy, di sản tranh ảnh của anh cũng không kém phần hoành tráng.
Anh ta được nhận biết chủ yếu bởi các nhân vật phát triển về thể chất. Anh ấy đã miêu tả một người đàn ông hoàn hảo, trong đó vẻ đẹp thể chất có nghĩa là vẻ đẹp tinh thần.
Vì vậy, tất cả các nhân vật của anh ấy đều rất vạm vỡ, rắn rỏi. Kể cả phụ nữ và người già.
Michelangelo. Những mảnh vỡ của bức bích họa Phán quyết cuối cùng trong nhà nguyện Sistine, Vatican.
Thường thì Michelangelo vẽ nhân vật khỏa thân. Và sau đó tôi thêm quần áo lên trên. Để làm cho cơ thể càng nổi càng tốt.
Ông đã vẽ trần nhà nguyện Sistine một mình. Mặc dù đây là một con số vài trăm! Anh ấy thậm chí còn không cho ai chà sơn. Vâng, anh ấy là người không hòa hợp. Anh ta có một tính cách cứng rắn và hay cãi vã. Nhưng trên hết, anh không hài lòng với ... chính mình.
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Michelangelo đã sống rất lâu. Sống sót sau sự suy tàn của thời kỳ Phục hưng. Đối với anh đó là một bi kịch cá nhân. Những tác phẩm sau này của anh đầy nỗi buồn và nỗi niềm.
Nói chung, con đường sáng tạo của Michelangelo là độc nhất vô nhị. Những tác phẩm đầu tay của ông là sự ngợi ca người anh hùng của con người. Tự do và can đảm. Trong những truyền thống tốt nhất của Hy Lạp cổ đại. Giống như David của anh ấy.
Những năm cuối đời - đó là những hình ảnh bi thảm. Một viên đá được đẽo thô có chủ ý. Như thể trước mắt chúng ta là tượng đài cho các nạn nhân của chủ nghĩa phát xít của thế kỷ XNUMX. Hãy nhìn vào "Pieta" của anh ấy.
Tác phẩm điêu khắc của Michelangelo tại Học viện Mỹ thuật ở Florence. Trái: David. 1504 Phải: Pieta của Palestrina. 1555
Sao có thể như thế được? Một nghệ sĩ đã trải qua tất cả các giai đoạn nghệ thuật từ thời Phục hưng đến thế kỷ XNUMX trong một đời. Các thế hệ tiếp theo sẽ ra sao? Đi theo con đường của riêng bạn. Biết rằng thanh đã được thiết lập rất cao.
5. Raphael (1483-1520).
Đọc về Raphael trong bài báo “Thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý ”.
Đọc về Madonnas nổi tiếng nhất của anh ấy trong bài viết “Madonnas của Raphael. 5 gương mặt đẹp nhất.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
"data-medium-file =" https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1 ″ data-large-file = "https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" đang tải = "lazy" class = "wp-image-3182 size-thumbnail" title = "Các nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý "src =" https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1 ″ alt = »Các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 480 "height =" 640 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Raphael chưa bao giờ bị lãng quên. Thiên tài của ông luôn được công nhận: cả khi còn sống và sau khi chết.
Các nhân vật của ông được trời phú cho vẻ đẹp gợi cảm, trữ tình. Đó là của ông Madonnas được coi là hình ảnh phụ nữ đẹp nhất từng được tạo ra. Vẻ đẹp bên ngoài phản ánh vẻ đẹp tinh thần của các nhân vật nữ chính. Sự hiền lành của họ. Sự hy sinh của họ.
Đọc về bức tranh trong các bài báo
“Sistine Madonna của Raphael. Tại sao đây là một kiệt tác?
Madonnas của Raphael. 5 gương mặt đẹp nhất.
trang web “Nhật ký hội họa. Trong mỗi bức ảnh đều có một câu chuyện, một số phận, một bí ẩn ”.
"data-medium-file =" https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1 ″ data-large-file = "https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" đang tải = "lazy" class = "wp-image-3161 size-thumbnail" title = "Các nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý "src =" https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1 ″ alt = »Các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 480 "height =" 640 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Câu nói nổi tiếng “Vẻ đẹp sẽ cứu thế giới” Fyodor Dostoevsky đã nói chính xác về Sistine Madonna. Đó là bức tranh yêu thích của anh ấy.
Tuy nhiên, hình ảnh gợi cảm không phải là điểm mạnh duy nhất của Raphael. Anh đã suy nghĩ rất kỹ về bố cục các bức tranh của mình. Ông là một kiến trúc sư xuất chúng trong lĩnh vực hội họa. Hơn nữa, anh luôn tìm ra giải pháp đơn giản và hài hòa nhất trong việc tổ chức không gian. Có vẻ như nó không thể khác được.
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafael chỉ sống được 37 năm. Anh đột ngột qua đời. Từ cảm lạnh mắc phải và các sai sót y tế. Nhưng di sản của anh ấy không thể được đánh giá quá cao. Nhiều nghệ sĩ đã thần tượng bậc thầy này. Và họ đã nhân rộng những hình ảnh gợi cảm của anh ấy trong hàng nghìn bức tranh sơn dầu của họ.
Đọc về những bức tranh nổi tiếng nhất của Raphael trong bài viết “Chân dung của Raphael. Bạn bè, người yêu, khách quen. ”
6. Titian (1488-1576).
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
"data-medium-file =" https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1 ″ data- Large-file = "https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading = "lazy" class = "wp-image-6066 size-thumbnail" title = "Nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý ”src =” https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1 ″ alt = "Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 480 "height =" 600 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Titian là một nhà tạo màu xuất sắc. Anh cũng thử nghiệm rất nhiều với công việc sáng tác. Nói chung, ông là một nhà sáng tạo táo bạo.
Vì một tài năng sáng chói như vậy, mọi người đều yêu mến anh ấy. Được gọi là "vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua."
Nhắc đến Titian, tôi muốn đặt dấu chấm than sau mỗi câu. Rốt cuộc, chính anh là người đã mang đến sự năng động cho hội họa. Pathos. Hăng hái. Màu sáng. Ánh sáng của màu sắc.
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
"data-medium-file =" https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1 ″ data- Large-file = "https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading = "lazy" class = "wp-image-6086 size-thumbnail" title = "Nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý ”src =” https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1 ″ alt = "Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 417 "height =" 640 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Về cuối đời, ông đã phát triển một kỹ thuật viết khác thường. Các nét vẽ nhanh và dày. Sơn được áp dụng bằng cọ hoặc bằng ngón tay. Từ điều này - những hình ảnh thậm chí còn sống động hơn, thở được. Và những âm mưu càng thêm sôi động và kịch tính.
trang web “Diary of Painting. Trong mỗi bức tranh đều ẩn chứa một bí ẩn, một số phận, một thông điệp ”.
"data-medium-file =" https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1 ″ data- Large-file = "https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading = "lazy" class = "wp-image-6088 size-thumbnail" title = "Nghệ sĩ thời Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại của Ý ”src =” https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1 ″ alt = "Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng. 6 bậc thầy vĩ đại người Ý "width =" 480 "height =" 640 "data-recalc-dims =" 1 "/>
Điều này không gợi cho bạn điều gì sao? Tất nhiên đó là một kỹ thuật. Rubens. Và kỹ thuật của các nghệ sĩ thế kỷ XIX: Barbizon và những người theo trường phái ấn tượng. Titian, giống như Michelangelo, sẽ trải qua 500 năm vẽ tranh trong một đời. Đó là lý do tại sao anh ấy là một thiên tài.
Đọc về kiệt tác nổi tiếng của thầy trong bài viết “Sao Kim của Urbino Titian. 5 sự thật bất thường ”.
Các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng là chủ sở hữu của những kiến thức tuyệt vời. Để để lại một di sản như vậy, cần phải nghiên cứu rất nhiều. Trong lĩnh vực lịch sử, chiêm tinh học, vật lý học, v.v.
Chính vì vậy, mỗi hình ảnh của họ đều khiến chúng ta phải suy ngẫm. Tại sao nó được hiển thị? Tin nhắn được mã hóa ở đây là gì?
Họ hầu như không bao giờ sai. Vì họ đã suy nghĩ thấu đáo về công việc tương lai của mình. Họ đã sử dụng tất cả hành trang kiến thức của họ.
Họ không chỉ là nghệ sĩ. Họ là những nhà triết học. Họ giải thích thế giới cho chúng ta thông qua hội họa.
Đó là lý do tại sao họ sẽ luôn luôn thú vị sâu sắc đối với chúng tôi.
***
comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.
Phiên bản tiếng Anh của bài báo
Bình luận