Nghệ sĩ này biến những con tem thành những kiệt tác phức tạp

Jordan Scott trong studio của mình. Ảnh lịch sự

Gặp gỡ nghệ sĩ lưu trữ tác phẩm nghệ thuật Jordan Scott. 

Jordan Scott bắt đầu sưu tập tem từ khi còn nhỏ, khi cha dượng của anh cắt mép phong bì và gửi cho anh những con tem cũ.

Tuy nhiên, phải đến khi anh đấu giá một gói thầu bí ẩn tại một cuộc mua bán bất động sản và nhận thấy mình có hơn một triệu con tem, anh mới cảm thấy có cảm hứng sử dụng những con tem trong tác phẩm nghệ thuật của mình.

Jordan ban đầu dự định sử dụng những con tem như một loại lớp kết cấu mà anh ấy sẽ sơn lên. Tuy nhiên, trong khi chờ tem khô trước khi dán lớp tiếp theo, anh đã bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của chiếc tem ở hình thức hiện tại. Chính tại đó, ông bắt đầu đặt những con tem theo những sơ đồ khác nhau, gần như thiền định và sử dụng những con tem làm vật liệu chính.

Lạc vào những khuôn mẫu trong công việc của Jordan Scott. 

Tìm hiểu lý do tại sao Jordan lại bị ám ảnh bởi những con tem và làm thế nào mà nỗi ám ảnh này lại dẫn đến sự hiện diện rộng rãi của các phòng trưng bày và một danh sách dài các cuộc triển lãm ấn tượng.

"" Jordan Scott.

Bạn mô tả công việc của mình là thiền. Bạn đang cố gắng đạt được điều gì với mỗi phần?

Tôi có bằng học tôn giáo và 35 năm kinh nghiệm võ thuật - tôi cũng là một thiền giả suốt đời. Bây giờ tôi làm nghệ thuật toàn thời gian. Cho dù tôi thích hay không, nhiều tác phẩm của tôi giống như mandala. Đây không phải là một tác phẩm nghệ thuật khách quan. Tôi không cố gắng đưa ra một tuyên bố dưới bất kỳ hình thức nào. Đó là chủ quan. Nó được cho là sẽ ảnh hưởng đến ai đó ở mức độ tiềm thức hoặc nội tâm, không phải mức độ trí tuệ. Tôi tưởng tượng chúng như một thứ gì đó để xem xét và suy ngẫm…. hoặc ít nhất là tránh xa [cười].

Có bất kỳ hạn chế nào về hậu cần khi sử dụng vật liệu này làm vật liệu cơ bản không?

Theo thời gian, nó ngày càng khó hơn.

Tôi vừa hoàn thành một hoa hồng cho Neiman Marcus và mỗi tác phẩm có khoảng mười nghìn con tem, chỉ bao gồm bốn "loại" độc đáo khác nhau. Tôi đã mất hơn 2,500 con tem cùng số và màu sắc chỉ để làm ra tác phẩm này. Nhận hàng ngàn vấn đề giống nhau gần giống như một cuộc truy tìm kho báu.

Chúng ta hãy nhìn vào studio của Jordan Scott. Ảnh do Jordan Scott Art cung cấp. 

Thành phẩm rất giống mền. Nó có chủ ý không?

Kết nối dệt may là câu trả lời "có" và "không". Dệt may truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều. Tôi luôn xem qua các tạp chí như Phần cứng Phục hồi và cắt ra các mẫu là một phần của trải nghiệm dệt may. Họ truyền cảm hứng cho tôi ở một mức độ nào đó. Tôi đã thực sự khiến mọi người đến khai mạc và ngạc nhiên rằng họ không có mặt tại triển lãm dệt may.

Đây là một con cá voi kép. Bạn nhìn thấy một mảnh từ một phía, và sau đó bạn lại gần hơn, và rõ ràng đó là hàng nghìn vết.

 

Bạn có học được điều gì thú vị về các thương hiệu nói chung từ việc sử dụng chúng không?

Những con tem có một lịch sử thực sự thú vị. Tôi cũng quan tâm đến cái gọi là "sự hủy bỏ ưa thích" - đây là một từ có từ khi bưu điện mới thành lập, và chúng chưa được tổ chức như vậy. Có những tờ giấy hủy thủ công đã có tuổi đời từ 30-40 năm mà người quản lý bưu điện đã khắc từ những chiếc nắp chai. Đối với tôi, chúng giống như những bản in phiên bản giới hạn. Tôi luôn tắt chúng đi. Đôi khi tôi sử dụng chúng trong công việc của mình vì chúng quá đẹp.

Về mặt sản xuất, nếu bạn làm việc với những con tem 100 năm tuổi, bạn sẽ có được một bài học lịch sử. Chúng ghi lại lịch sử, con người, phát minh, khám phá và sự kiện của chúng ta. Đó có thể là một nhà văn nổi tiếng mà tôi chưa từng nghe nói đến, một nhà thơ, hoặc thậm chí một tổng thống mà tôi có thể không biết nhiều. Tôi có một danh mục và tôi ghi chú lại để sau này có thể tìm hiểu về nó.

Bây giờ chúng tôi nhận được một số ý tưởng từ một nghệ sĩ, người đã kinh doanh nghệ thuật cho đến khoa học. 

"" Jordan Scott.

Bạn có thói quen hàng ngày khi đến trường quay không?

Tôi chia tuần theo tỷ lệ 70/30.

70% đang thực sự làm công việc và 30% là nhận hàng tiêu dùng, nói chuyện với các phòng trưng bày, cập nhật Kho lưu trữ nghệ thuật… mọi thứ liên quan đến “chương trình phụ trợ nghệ thuật”. Điều đó quan trọng đối với tôi bởi vì tôi biết nhiều nghệ sĩ nói rằng họ không giỏi lắm, nhưng họ nghĩ rằng họ có thể đạt được một hoặc năm phần trăm kết quả sau.

Đó là nơi nó đến.

Khi thư viện xuất hiện, tôi sẽ có thể. Nó làm cho tôi trông tốt so với các nghệ sĩ khác. Hầu hết các nghệ sĩ không có tổ chức và điều đó giúp tôi có tổ chức.

Tôi muốn nói rằng đó là một việc hàng tuần đối với tôi. Năm ngày trong studio và hai ngày trong văn phòng.

Bất kỳ ý tưởng khác về hiệu suất?

Khi tôi đến trường quay, thì ngược lại. Khi đến đó, tôi bật nhạc, pha cà phê và bắt đầu làm việc. Giai đoạn = Stage. Tôi không cho phép sự phiền nhiễu hành chính hoặc lý do cá nhân.

Tôi không cho phép mình có một ngày studio tồi tệ.

Đôi khi người ta nói nếu bạn có những ngày bạn không có cảm hứng và tôi luôn nói không. Bạn phải vượt qua sự kháng cự và nghi ngờ này và chỉ làm việc.

Tôi tin rằng những nghệ sĩ có thể vượt qua điều này, đó là nguồn cảm hứng đến - vượt qua sự phản kháng, không cầu nguyện hay hy vọng vào nó, mà chỉ làm việc. Nếu tôi không tìm thấy nó, tôi sẽ bắt đầu dọn dẹp hoặc sắp xếp mọi thứ.

Nếu không, quá trình này rất đơn giản: kick ass của bạn và đi.

"" Jordan Scott.

Làm thế nào bạn có được buổi trình diễn thư viện đầu tiên của mình?

Tất cả các bài gửi thư viện của tôi đều được thực hiện theo cách cổ điển — với cách trình bày và giao tiếp tuyệt vời, hình ảnh tuyệt vời và gửi email. . Đó là về việc tìm một phòng trưng bày phù hợp với tác phẩm của bạn. Thật vô ích khi tìm kiếm một phòng trưng bày không phù hợp.

Đối với phòng trưng bày lớn đầu tiên của tôi ở Chicago, tôi đã gửi các trang trình bày. Tôi đã đến thăm nhiều phòng trưng bày và triển lãm nhất có thể. Tôi muốn đến thăm phòng trưng bày. Tôi có một email tốt mà tôi đã gửi có một "liên kết cá nhân". Bất cứ khi nào bạn đặt một dấu ấn cá nhân vào nó, nó sẽ tạo ra sự khác biệt.

Họ gọi lại cho tôi, và cùng ngày tác phẩm đã có mặt trong phòng trưng bày.

Phòng trưng bày lớn tiếp theo của tôi đến với tôi sau khi tôi nhìn thấy tác phẩm của mình trong một triển lãm pop-up. Một ví dụ khác về việc bạn không bao giờ biết ai sẽ bước vào, vì vậy hãy nghiêm túc xem xét nó. Judy Phòng trưng bày Saslow bước vào và cô ấy rất ngạc nhiên [trước tác phẩm của tôi]. Cô ấy yêu cầu các mẫu và tôi đã chuẩn bị đầy đủ. Cô ấy rất ấn tượng với nghệ thuật của tôi và khi cô ấy rời đi với các mẫu của tôi, cô ấy cũng ấn tượng với tôi.

Mọi chi tiết đều được bao phủ bằng nhựa thông. Ảnh do Jordan Scott Art cung cấp.

Bây giờ bạn có một loạt phòng trưng bày ấn tượng ... làm thế nào để bạn duy trì mối quan hệ đó?

Tôi có một mối quan hệ thực sự tuyệt vời với tất cả họ về mặt giao tiếp. Tôi sẽ kiểm tra hầu hết các phòng trưng bày hàng tháng. Một câu đơn giản “Xin chào, bạn có khỏe không? Không biết có lãi không ”. Không hỏi bất cứ điều gì, tôi chỉ nói: "Xin chào, nhớ tôi không?" Tôi sẽ làm như vậy khi thích hợp.

Điều chính bạn có thể làm để duy trì mối quan hệ với phòng trưng bày là trở nên chuyên nghiệp và chuẩn bị sẵn sàng khi được hỏi về giá cả hoặc hình ảnh.

Bạn muốn đảm bảo rằng bạn không chỉ giao hàng cho họ trong vòng một ngày mà còn phải trình bày một cách chuyên nghiệp. Điều tốt nhất để làm với bất kỳ phòng trưng bày nào của họ là trở nên chuyên nghiệp.

Tôi đã thấy mọi người đăng hình ảnh lên các phòng trưng bày, nơi họ chụp tác phẩm của mình dựa vào tường nhưng không cắt nó. Hoặc đó là một hình ảnh mờ do ánh sáng yếu. Nếu bạn không thể tự làm, bạn cần người khác làm.

Ấn tượng đầu tiên là tất cả mọi thứ.

Bạn sẽ giới thiệu các nghệ sĩ khác thể hiện bản thân một cách chuyên nghiệp như thế nào?

Hầu hết các nghệ sĩ sử dụng đều đã có lúc nhận ra rằng họ vô tổ chức và cần một thứ gì đó để giảm bớt những khía cạnh này trong cuộc sống studio của họ.

Tôi đã tự mình làm theo cách cũ với các tệp. Tôi sẽ có một danh sách, nhưng tôi cần xem nhanh mọi thứ ở đâu. Khi tôi có một hoặc hai phòng trưng bày thì không sao, nhưng khi tôi bắt đầu lớn hơn và thực hiện nhiều cuộc triển lãm hơn, tôi trở nên choáng ngợp về tinh thần và cảm xúc để hình dung mọi thứ ở đâu. Tôi thực sự không có một giải pháp cho điều này.

nói với tôi rằng anh ấy đã sử dụng nó và đó là tất cả những gì tôi cần nghe. Khoảnh khắc "aha" của tôi là đề xuất này, và bởi vì đó là cảm giác an tâm mà tôi sẽ có khi nó được giới thiệu. Đối với tôi, đó là một cấp độ mới.

Nó thực sự thúc đẩy để sử dụng vì bạn có thể mở các vị trí của mình và nhìn thấy tất cả các chấm màu đỏ. Khi bạn có một ngày tồi tệ, bạn có thể mở nó ra và thấy, "Này, phòng trưng bày này đã bán thứ gì đó vài tuần trước."

Bạn muốn hình dung tất cả doanh số bán hàng của mình và thể hiện bản thân một cách chuyên nghiệp trước các phòng trưng bày và người mua?

và xem tất cả các chấm nhỏ màu đỏ xuất hiện.