Egon Schiele. Nhiều tài năng, ít thời gian

Khi còn nhỏ, Egon Schiele đã vẽ rất nhiều. Chủ yếu là đường sắt, xe lửa, semaphores. Vì đây là điểm thu hút duy nhất của thị trấn nhỏ.

Thật đáng tiếc nhưng những bức vẽ này của Egon Schiele vẫn chưa tồn tại. Cha mẹ không chấp thuận sở thích của con trai họ. Tại sao lại cứu những bức vẽ của trẻ em, mặc dù rất tài năng, nếu trong tương lai cậu bé sẽ trở thành kỹ sư đường sắt?

Gia đình

Egon rất gắn bó với cha mình, nhưng tình bạn của anh với mẹ không có kết quả. Ông thậm chí còn vẽ bức tranh “Người mẹ sắp chết”, mặc dù người mẹ là người sống động nhất vào thời điểm đó.

Cậu bé rất lo lắng khi Adolf Egon, cha cậu, dần dần phát điên và buộc phải đến bệnh viện, nơi ông sớm qua đời.

Nghệ sĩ tương lai cũng có mối quan hệ thân thiết với chị gái. Cô không chỉ có thể tạo dáng hàng giờ cho anh trai mình mà các nhà nghiên cứu còn nghi ngờ họ có quan hệ loạn luân.

Ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác

Năm 1906, sau những tranh cãi với gia đình, Egon cuối cùng cũng dấn thân vào con đường thủ công nghệ thuật. Anh vào trường Vienna, rồi chuyển sang Học viện Nghệ thuật. Ở đó anh gặp Gustav Klimt.

Chính Klimt, người từng tuyên bố rằng chàng trai trẻ có “thậm chí có quá nhiều tài năng”, là người đã giới thiệu anh với hiệp hội các nghệ sĩ Vienna, giới thiệu anh với những người bảo trợ nghệ thuật và mua những bức tranh đầu tiên của anh.

Tại sao sư phụ lại thích chàng trai 17 tuổi? Chỉ cần nhìn vào những tác phẩm đầu tiên của anh ấy, chẳng hạn như “Harbor in Trieste”.

Đường nét rõ ràng, màu sắc đậm nét, thần thái. Chắc chắn là có tài.

Tất nhiên, Schiele học được rất nhiều điều từ Klimt. Điều này có thể được nhìn thấy trong những tác phẩm đầu tiên của ông, trước khi ông phát triển phong cách của riêng mình. Chỉ cần so sánh “Danae” của cái này với cái kia là đủ.

Trái: Egon Schiele. Danae. 1909. Bộ sưu tập tư nhân. Phải: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Bảo tàng Leopold, Viên

Và trong các tác phẩm của Schiele còn có sự ảnh hưởng của Oskar Kokoschka, một nhà biểu hiện người Áo khác. So sánh tác phẩm của họ ở đây.

Trái: Egon Schiele. Những người yêu thích. Phòng trưng bày 1917 Belvedere, Vienna. Phải: Oskar Kokoschka. Cô dâu của gió. Phòng trưng bày nghệ thuật 1914 Basel

Mặc dù có sự giống nhau về bố cục, sự khác biệt vẫn rất đáng kể. Kokoschka nói nhiều hơn về sự phù du và thế giới khác. Schiele nói về niềm đam mê thực sự, tuyệt vọng và xấu xí.

"Nhà khiêu dâm từ Vienna"

Đây là tên cuốn tiểu thuyết của Lewis Crofts dành tặng nghệ sĩ. Nó được viết sau khi ông qua đời.

Schiele yêu thích bức tranh khỏa thân và vẽ đi vẽ lại nó với tâm trạng bồn chồn tột độ.

Hãy xem những tác phẩm sau đây.

Bên trái: Ngồi khỏa thân, tựa vào khuỷu tay. Bảo tàng Albertina 1914, Vienna. Đúng: Vũ công. Bảo tàng Leopold 1913, Vienna

Chúng có thẩm mỹ không?

Không, nói một cách nhẹ nhàng thì chúng không hấp dẫn. Họ xương xẩu và quá thẳng thắn. Nhưng chính cái xấu xí, như Schiele tin, mới đóng vai trò khuếch đại vẻ đẹp và cuộc sống.

Năm 1909, ông chủ thành lập một studio nhỏ, nơi những cô gái chưa đủ tuổi nghèo đến làm mẫu cho Egon.

Những bức tranh khỏa thân rõ ràng đã trở thành thu nhập chính của nghệ sĩ - chúng được các nhà phân phối nội dung khiêu dâm mua lại.

Tuy nhiên, điều này cũng tạo ra một trò đùa tàn nhẫn đối với người nghệ sĩ - nhiều người trong cộng đồng nghệ thuật đã công khai quay lưng lại với nghệ sĩ. Schiele chỉ nhìn thấy sự ghen tị không che giấu này.

Nói chung, Schiele rất yêu bản thân mình. Câu trích dẫn sau đây trong bức thư gửi mẹ anh ấy sẽ có nội dung: “Mẹ nên vui mừng biết bao vì đã sinh ra con”.

Người nghệ sĩ đã vẽ rất nhiều bức chân dung tự họa của mình, trong đó có những bức rất chân thực. Nét vẽ biểu cảm, đường nét đứt quãng, nét méo mó. Nhiều bức chân dung tự họa có chút giống với Schiele thật.

Chân dung tự họa và ảnh từ năm 1913.

Những thành phố biểu cảm của Schiele

Người đàn ông này là hình mẫu chính của Egon Schiele. Nhưng ông cũng vẽ các thị trấn tỉnh lẻ. Một ngôi nhà có thể biểu cảm và cảm xúc? Schiele có thể. Lấy ví dụ như tác phẩm “Những ngôi nhà với khăn trải giường đầy màu sắc” của anh ấy.

Họ vui vẻ, hoạt bát dù đã già. Và cũng với một cá tính rõ rệt. Vâng, đây là mô tả về... những ngôi nhà.

Schiele cũng có thể tạo nét đặc sắc cho cảnh quan đô thị. Vải lanh nhiều màu, mỗi viên gạch có sắc thái khác nhau, ban công quanh co.

"Mọi thứ còn sống đều đã chết"

Chủ đề về cái chết là một nét chủ đạo khác trong tác phẩm của Egon Schiele. Vẻ đẹp trở nên đặc biệt sống động khi cái chết cận kề.

Đạo sư cũng quan tâm đến sự gần gũi của sinh và tử. Để cảm nhận được toàn bộ kịch tính của sự gần gũi này, anh đã xin phép đến thăm các phòng khám phụ khoa, nơi mà vào thời điểm đó cả trẻ em và phụ nữ thường chết khi sinh con.

Bức tranh “Mẹ và Con” đã trở thành sự phản ánh về chủ đề này.

Người ta tin rằng tác phẩm đặc biệt này đánh dấu sự khởi đầu cho phong cách nguyên bản mới của Schiele. Sẽ có rất ít hình ảnh Klimtovsky còn sót lại trong các tác phẩm của ông.

Kết thúc bất ngờ

Những tác phẩm hay nhất của Schiele được công nhận là những tác phẩm mà Valerie Neusel là hình mẫu của tác giả. Đây là bức chân dung nổi tiếng của cô ấy. Hơn nữa, một trong số ít phim phù hợp cho những người dưới 16 tuổi xem.

Egon “mượn” mô hình của Klimt. Và cô nhanh chóng trở thành nàng thơ và người tình của anh. Những bức chân dung của Valerie rất táo bạo, trơ tráo và… trữ tình. Một sự kết hợp bất ngờ.

Nhưng trước khi được điều động, Schiele đã chia tay nhân tình để cưới người hàng xóm, Edith Harms.

Valerie, trong cơn tuyệt vọng, đã đến làm việc cho Hội chữ thập đỏ. Ở đó, cô mắc bệnh ban đỏ và qua đời năm 1917. 2 năm sau khi chia tay Schiele.

Khi Egon biết về cái chết của cô, anh đã đổi tên bức tranh “Người đàn ông và cô gái”. Nó cho thấy họ cùng với Valerie vào thời điểm chia tay.

Tựa đề mới “Cái chết và thiếu nữ” gợi ý một cách hùng hồn rằng Schiele cảm thấy có lỗi trước tình nhân cũ của mình.

Nhưng Schiele cũng không bao giờ có thời gian để tận hưởng hạnh phúc bên vợ mình - cô ấy chết khi mang thai vì bệnh cúm Tây Ban Nha. Được biết, Egon vốn không mấy hào phóng với tình cảm của mình nên đã nhận thất bại nặng nề. Nhưng không lâu.

Chỉ ba ngày sau, cũng chính người phụ nữ Tây Ban Nha đó đã kết liễu đời anh. Anh ấy chỉ mới 28 tuổi.

Không lâu trước khi qua đời, Schiele đã vẽ bức tranh “Gia đình”. Nó cho thấy anh ta, vợ anh ta và đứa con chưa chào đời của họ. Có lẽ anh ta đã đoán trước được cái chết sắp xảy ra của họ và nắm bắt được điều gì đó sẽ không bao giờ xảy ra.

Thật là một kết thúc bi thảm và không đúng lúc! Trước đó không lâu, Klimt qua đời, và Schiele đảm nhận vị trí còn trống với tư cách là thủ lĩnh của phe tiên phong ở Vienna.

Tương lai có nhiều hứa hẹn. Nhưng nó đã không xảy ra. Người nghệ sĩ “có quá nhiều tài năng” đã hết thời gian…

Và kết luận

Schiele luôn có thể nhận ra - đây là những tư thế không tự nhiên, các chi tiết giải phẫu, một đường nét cuồng loạn. Anh ta không biết xấu hổ, nhưng rõ ràng về mặt triết học. Nhân vật của anh tuy xấu xí nhưng lại gợi lên những cảm xúc sống động cho người xem.

Người đàn ông trở thành nhân vật chính của anh ấy. Và bi kịch, cái chết, khêu gợi là nền tảng của cốt truyện.

Cảm nhận được ảnh hưởng của Freud, bản thân Schiele đã trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ như Francis Bacon và Lucian Freud.

Schiele đã để lại một số lượng đáng kinh ngạc các tác phẩm của mình, chứng minh bằng tấm gương của mình rằng 28 năm vừa quá ít vừa quá nhiều.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Minh họa chính: Egon Schiele. Chân dung tự họa với hoa đèn lồng. Bảo tàng Leopold 1912, Vienna.