"Con quỷ" của Vrubel: tại sao nó là một kiệt tác

Năm 2007, tôi đến Hội trường Vrubel lần đầu tiên. Đèn tắt. Những bức tường tối. Bạn tiếp cận "Demon" và ... bạn rơi vào thế giới bên kia. Một thế giới nơi sinh sống của những sinh vật mạnh mẽ và đáng buồn. Một thế giới nơi bầu trời tím đỏ biến những bông hoa khổng lồ thành đá. Và không gian như một kính vạn hoa, và âm thanh của thủy tinh được tưởng tượng. 

Một con quỷ độc đáo, đầy màu sắc, hấp dẫn đang ngồi trước mặt bạn. 

Ngay cả khi bạn không hiểu về hội họa, bạn sẽ cảm nhận được năng lượng khổng lồ của bức tranh. 

Mikhail Vrubel (1856-1910) đã làm cách nào để tạo ra kiệt tác này? Đó là tất cả về thời kỳ phục hưng của Nga, sự phát triển của pha lê, đôi mắt to và hơn thế nữa.

Thời kỳ phục hưng của Nga

Không thể nào “Ác ma” được sinh ra sớm hơn. Đối với sự xuất hiện của anh ấy, một bầu không khí đặc biệt là cần thiết. Thời kỳ Phục hưng của Nga.

Hãy để chúng tôi nhớ lại nó như thế nào với người Ý vào đầu thế kỷ XNUMX và XNUMX.

Florence phát triển rực rỡ. Các thương gia và chủ ngân hàng không chỉ khao khát tiền bạc, mà còn cả những thú vui tinh thần. Những nhà thơ, họa sĩ và nhà điêu khắc xuất sắc nhất đã được thưởng một cách hào phóng, chỉ cần họ có thể tạo ra. 

Lần đầu tiên sau nhiều thế kỷ, những người thế tục, không phải nhà thờ, trở thành khách hàng. Và một người từ xã hội thượng lưu không muốn nhìn thấy một khuôn mặt phẳng lặng, rập khuôn và một cơ thể khép kín. Anh ấy muốn cái đẹp. 

Do đó, các Madonnas đã trở thành con người và xinh đẹp, với vai trần và chiếc mũi đục.

Các nghệ sĩ Nga đã trải qua điều tương tự vào giữa thế kỷ XNUMX. Một phần của giới trí thức bắt đầu nghi ngờ bản chất thần thánh của Đấng Christ. 

Ai đó nói một cách thận trọng, mô tả Đấng Cứu Rỗi được nhân bản hóa. Vì vậy, Kramskoy có một đứa con của Chúa trời không có vầng hào quang, với khuôn mặt hốc hác. 

Ai đó đang tìm kiếm lối thoát bằng cách chuyển sang những câu chuyện cổ tích và những hình ảnh ngoại giáo, như Vasnetsov. 

Vrubel đã đi theo con đường tương tự. Anh ta lấy một sinh vật thần thoại, Ác ma, và cho nó những đặc điểm của con người. Lưu ý rằng không có ma quỷ nào dưới dạng sừng và móng guốc trong hình. 

Chỉ tên của canvas giải thích ai đang ở trước mặt chúng ta. Chúng ta nhìn thấy vẻ đẹp trước tiên. Cơ thể lực lưỡng trong bối cảnh của một cảnh quan tuyệt vời. Tại sao bạn không phục hưng?

Nữ tính quỷ

Demon Vrubel thật đặc biệt. Và nó không chỉ là sự vắng mặt của đôi mắt và đuôi ác quỷ màu đỏ. 

Trước chúng ta là một Nephilim, một thiên thần sa ngã. Anh ta đang phát triển rất lớn, vì vậy nó không phù hợp ngay cả trong khung của bức tranh. 

Những ngón tay siết chặt và đôi vai rũ xuống của anh ấy nói lên những cảm xúc phức tạp. Anh mệt mỏi vì làm điều ác. Anh ta không nhận thấy vẻ đẹp xung quanh mình, vì không có gì làm hài lòng anh ta.

Anh ấy mạnh mẽ, nhưng sức mạnh này chẳng đi đến đâu. Vị trí của một cơ quan quyền lực, mà bị đóng băng dưới ách của sự hỗn loạn tâm linh, là rất bất thường.

Xin lưu ý: Vrubel's Demon có một khuôn mặt khác thường. Đôi mắt to, mái tóc dài, đôi môi đầy đặn. Bất chấp thân hình vạm vỡ, có gì đó nữ tính lướt qua nó. 

Bản thân Vrubel nói rằng anh ta cố tình tạo ra hình ảnh ái nam ái nữ. Rốt cuộc, cả nam lẫn nữ đều có thể bị hắc ám. Vì vậy, hình ảnh của anh ấy nên kết hợp các đặc điểm của cả hai giới.

Kính vạn hoa quỷ

Những người cùng thời với Vrubel nghi ngờ rằng "Demon" ám chỉ hội họa. Vì vậy, tác phẩm của ông được viết một cách bất thường.

Người nghệ sĩ đã làm việc một phần với một con dao bảng màu (một chiếc thìa kim loại để loại bỏ sơn thừa), áp dụng hình ảnh theo từng phần nhỏ. Bề mặt giống như kính vạn hoa hoặc pha lê.

Kỹ thuật này thuần thục với bậc thầy trong một thời gian dài. Em gái của anh, Anna kể lại rằng Vrubel quan tâm đến việc trồng các viên pha lê tại nhà thi đấu.

Và thời trẻ, ông học với nghệ sĩ Pavel Chistyakov. Ông đã dạy chia không gian thành các cạnh, tìm thể tích. Vrubel đã nhiệt tình áp dụng phương pháp này, vì nó rất phù hợp với ý tưởng của anh ấy.

Màu sắc tuyệt vời "Demon"

Vrubel là một nhà tạo màu kỳ lạ. Anh ấy có thể làm rất nhiều. Ví dụ: chỉ sử dụng màu trắng và đen để tạo cảm giác về màu sắc do các sắc thái nhỏ nhất của màu xám.

Và khi bạn nhớ lại “Ngày của Tamara và Ác ma”, thì nó sẽ được vẽ trong trí tưởng tượng của bạn bằng màu sắc.

Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi một bậc thầy như vậy tạo ra một màu sắc khác thường, có phần giống với Vasnetsovsky. Bạn còn nhớ bầu trời khác thường trong Ba nàng công chúa? 

Mặc dù Vrubel có ba màu: xanh - vàng - đỏ nhưng các sắc thái khác thường. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi vào cuối thế kỷ XNUMX người ta vẫn chưa hiểu được bức tranh như vậy. "Con quỷ" Vrubel được gọi là thô lỗ, vụng về.

Nhưng vào đầu thế kỷ XNUMX, trong kỷ nguyên hiện đại, Vrubel đã được thần tượng hóa. Sự độc đáo của màu sắc và hình dạng chỉ được hoan nghênh. Và nghệ sĩ trở nên rất gần gũi với công chúng. Bây giờ anh ta được so sánh với những "kẻ lập dị" như Matisse и Picasso. 

"Con quỷ" như một nỗi ám ảnh

10 năm sau "Con quỷ có chỗ ngồi", Vrubel đã tạo ra "Con quỷ bị đánh bại". Và điều đó đã xảy ra khi kết thúc tác phẩm này, người nghệ sĩ đã phải vào một phòng khám tâm thần.

Vì vậy, người ta tin rằng "Ác ma" đã đánh bại Vrubel, khiến anh ta phát điên. 

Tôi không nghĩ vậy. 

Anh ấy quan tâm đến hình ảnh này, và anh ấy đã làm việc với nó. Việc một nghệ sĩ quay lại cùng một hình ảnh nhiều lần là chuyện thường tình. 

Vì vậy, Munch đã trở lại "Scream" sau 17 năm. 

Claude Monet đã vẽ hàng chục phiên bản của Nhà thờ Rouen, và Rembrandt đã vẽ hàng chục bức chân dung tự họa trong suốt cuộc đời của mình. 

Cùng một hình ảnh giúp người nghệ sĩ đưa những vết khía đẹp như tranh vẽ lên dòng thời gian. Sau một vài năm, điều quan trọng là bậc thầy phải đánh giá những gì đã thay đổi do kinh nghiệm tích lũy được.

Nếu chúng ta loại bỏ mọi thứ thần bí, thì "Ác ma" không phải là nguyên nhân gây ra căn bệnh của Vrubel. Mọi thứ đều thô tục hơn nhiều. 

Đầu những năm 90 của thế kỷ XIX, ông mắc bệnh giang mai. Sau đó, không có thuốc kháng sinh, và tác nhân gây ra bệnh - treponema nhợt nhạt - đã thực hiện công việc của nó. 

Trong 10-15 năm sau khi nhiễm trùng, hệ thống thần kinh trung ương bị ảnh hưởng ở bệnh nhân. Khó chịu, mất trí nhớ, sau đó mê sảng và ảo giác. Các dây thần kinh thị giác cũng bị teo đi. Tất cả điều này cuối cùng đã xảy ra với Vrubel. 

Ông mất năm 1910. Vẫn còn 18 năm trước khi phát minh ra penicillin.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Phiên bản tiếng Anh của bài báo