Những gì mọi nhà sưu tập nên biết về bảo tồn nghệ thuật

Hình ảnh Tín dụng:

Những người bảo thủ hoạt động theo các quy tắc nghiêm ngặt

Laura Goodman, người phục chế và chủ sở hữu, bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực quảng cáo trên báo in. “Tôi nhận ra rằng rất nhiều kỹ năng tôi có từ những ngày đầu làm việc tại đại lý [quảng cáo], trước khi máy tính ra đời, cũng chính là những kỹ năng cần thiết để tiết kiệm giấy tờ,” cô giải thích.

Sử dụng thành thạo các loại giấy mực, cô quay lại trường học các môn hóa hữu cơ, lượng giác để hoàn thành tốt yêu cầu của mình. Cuối cùng cô được nhận vào chương trình bảo tồn tại Đại học Northumbria ở Newcastle, Anh. “Đó là một khóa đào tạo khá nghiêm túc,” cô nhớ lại. Hiện tại, Goodman đang tham gia vào việc bảo tồn các tác phẩm nghệ thuật và các tác phẩm hoàn toàn bằng giấy.

Với kỹ năng của mình, những người phục chế giúp bảo tồn những món đồ sưu tầm quý giá

Một trong những khách hàng đầu tiên mà Goodman làm việc đã mang cho cô ấy một tờ giấy rất nhỏ đã được gấp lại, mở ra và gấp lại nhiều lần. Đó là một chiếc vé xe buýt nhỏ bằng xe ngựa khi ông cố của anh lần đầu tiên đến Hoa Kỳ. Goodman nói: “Thật tuyệt khi có thể làm việc gì đó có ý nghĩa rất lớn đối với một người nào đó. Tất cả các thẻ đi xe buýt cũ, bản đồ ố vàng và các kiệt tác cổ đại đều có thể được trục vớt và có thể hồi sinh khi người phục chế bước vào.

Chúng tôi đã nói chuyện với Goodman về những điều cô ấy muốn biết từ tất cả các nhà sưu tập nghệ thuật khi làm việc với những người phục chế:

1. Những người bảo thủ tìm cách ổn định thiệt hại

Những người bảo thủ hoạt động trên nguyên tắc rằng những thay đổi của họ có thể cần được đảo ngược trong tương lai để đáp ứng với công nghệ luôn thay đổi. Goodman xác nhận: “Chúng tôi đang cố gắng làm những gì có thể đảo ngược bởi vì chúng tôi biết công nghệ của tương lai sẽ thay đổi. Nếu người khôi phục làm việc trên mặt hàng sau đó, họ không nên mạo hiểm làm hỏng nó nếu cần hủy sửa chữa.

Những người bảo thủ được hướng dẫn bởi các nguyên tắc được tạo ra. Goodman nói: “Mục tiêu chính của người phục chế là ổn định một vật thể để ngăn chặn sự phân hủy và đảm bảo rằng nó có thể được củng cố trong tương lai. Vẻ ngoài ban đầu quyết định không phải việc sửa chữa của người bảo quản, mà là làm thế nào để ngăn chặn bất kỳ sự mài mòn hoặc lão hóa nào. 

2. Một số chính sách bảo hiểm bao gồm chi phí của người bảo quản

Nếu tác phẩm nghệ thuật bị hư hỏng do kịch bản khủng khiếp của lũ lụt, hỏa hoạn hoặc, ví dụ, công ty bảo hiểm của bạn. Tài liệu bạn đã lưu trong tài khoản của mình là bước đầu tiên trong việc chuẩn bị tài liệu để nộp đơn yêu cầu.

Thứ hai, người bảo quản của bạn có thể tạo một báo cáo tình trạng liệt kê những hư hỏng và sửa chữa cần thiết, cũng như một ước tính. Goodman nói: “Rất nhiều lúc mọi người không nhận ra rằng họ có thể yêu cầu các công ty bảo hiểm của họ bồi thường thiệt hại. "Tôi thường được thuê để viết báo cáo tình trạng cùng với bản thẩm định nộp cho công ty bảo hiểm."

3. Các ước tính của người khôi phục dựa trên kỹ thuật và nhân công.

Một tác phẩm nghệ thuật có thể trị giá 1 đô la hoặc 1,000,000 đô la và có cùng mức định giá dựa trên số lượng tác phẩm như nhau. Goodman tạo ra các ước tính của mình dựa trên vật liệu, lao động, nghiên cứu, tình trạng, kích thước và công việc cần thực hiện đối với mặt hàng cụ thể đó. Goodman giải thích: “Một trong những điều tôi muốn các nhà sưu tập nghệ thuật hiểu là giá của một tác phẩm nghệ thuật gốc không phải là một yếu tố trong định giá mà tôi đưa ra.

Trong một số trường hợp, khách hàng của cô ấy sẽ muốn biết giá trị của một món đồ để biện minh cho chi phí thẩm định. Nếu bạn muốn có ý kiến ​​chuyên môn về giá trị của một món đồ, bạn nên làm việc với người thẩm định. Bạn có thể tìm hiểu thêm về. "Tôi không thể trả lời liệu có đáng để chi tiền cho một thứ gì đó để khôi phục nó hay không, điều đó là không hợp đạo đức những gì tôi có thể tư vấn."

4. Trình khôi phục thực hiện sửa chữa cả vô hình và hữu hình

Mỗi lần sửa chữa đều dựa trên một bộ phận và một tình huống. Goodman nói: “Đôi khi việc cải tạo càng tinh vi càng tốt, nhưng đôi khi thì không. Cô ấy đưa ra một ví dụ về việc đồ gốm được trưng bày trong viện bảo tàng và rõ ràng nó đã bị đập vỡ. Một số mặt hàng đã cũ trong khi những mặt hàng khác trông mới tinh. Đây là trường hợp khi người phục chế không cố gắng che giấu việc sửa chữa, nhưng đã hồi sinh tác phẩm tốt nhất có thể.

Goodman sử dụng giấy lụa Nhật Bản và hồ tinh bột mì để sửa chữa vết rách trên giấy. “Nó sẽ tồn tại trong nhiều, nhiều năm, nhưng nó có thể được loại bỏ bằng nước,” cô giải thích. Đây là một ví dụ về sửa chữa vô hình. Việc sửa chữa có thể nhìn thấy hoặc không nhìn thấy được có thể được quyết định dựa trên tình trạng của mặt hàng hoặc có thể được quyết định bởi khách hàng.

5. Những người bảo thủ không thể ảnh hưởng đến chữ ký của một tác phẩm

Đó là một tiêu chuẩn đạo đức mà một người phục chế không bao giờ chạm vào chữ ký trên bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào. Goodman gợi ý: “Giả sử bạn có một bản khắc có chữ ký của Andy Warhol. Tác phẩm có thể đã được đóng khung theo cách để che giấu chữ ký của nó, và bây giờ bạn hầu như không thể nhìn thấy nó. "Về mặt đạo đức, bạn không bao giờ nên điền hoặc trang trí một chữ ký." Goodman có kinh nghiệm với các tài liệu do George Washington ký.

Trong những trường hợp như vậy, có những phương pháp để bảo vệ chữ ký. Đây là quy trình duy nhất mà một người bảo thủ có thể sử dụng trong tình huống như vậy. Trong mọi trường hợp, người bảo quản không bao giờ được thêm hoặc tô điểm chữ ký.

6. Người phục hồi có thể sửa những bức ảnh xấu nhất

Goodman nói: “Thiệt hại lớn nhất mà tôi làm là khung hình không tốt. Thông thường, tác phẩm nghệ thuật được đóng khung bằng băng keo và bìa cứng axit sai. Sử dụng băng không phù hợp có thể dẫn đến rách hoặc hư hỏng khác. Chất liệu ván và khung bằng axit sẽ khiến tác phẩm bị ố vàng và sẫm màu theo tuổi tác. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về tầm quan trọng của giấy không axit và các tài liệu lưu trữ, hãy xem

Một trong những dự án phổ biến khác đối với thợ phục hồi là khi giấy chua trở nên sẫm màu hơn. Goodman minh họa: “Nếu bạn có một bức ảnh đen trắng chụp bà của bạn và bà ấy hút thuốc, bạn có thể quen với việc nhìn thấy màu vàng hoặc nâu trên giấy. "Điều đó có thể được loại bỏ và giấy trở nên sáng hơn." Trong một số trường hợp, tác phẩm nghệ thuật treo trên tường quá lâu mà chủ nhân không nhận thấy sự hư hỏng hoặc xuống cấp theo thời gian.

Một phương pháp đóng khung không chính xác khác là nếu bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào đã được gắn trong quá trình đóng khung. Điều này là phổ biến nhất với ảnh và thực sự có thể gây ra vấn đề. Quá trình làm phẳng hình ảnh trên bảng bằng cách sử dụng nhiệt. Rất khó để loại bỏ và phải thực hiện từng bước một. Ví dụ, nếu bạn có một thẻ cũ được gắn khô trên một bảng axit và bạn muốn xử lý thẻ bị ố vàng, nó sẽ cần phải được gỡ bỏ trước khi xử lý. Mặc dù việc loại bỏ tác phẩm nghệ thuật khỏi bảng xốp sau khi gắn khô là một quá trình tốn kém, nhưng nó là cần thiết để làm chậm quá trình lão hóa của tác phẩm nghệ thuật của bạn.

7. Chất bảo quản có thể giúp chữa cháy và hư hỏng do nước

Trong một số trường hợp, Goodman được gọi đến một ngôi nhà sau một trận hỏa hoạn hoặc lũ lụt. Cô ấy sẽ đến thăm địa điểm để đánh giá thiệt hại, lập báo cáo tình trạng và đưa ra các ước tính. Các báo cáo này có thể được gửi đến công ty bảo hiểm của bạn để biết chi phí sửa chữa và cũng được lưu vào tài khoản Lưu trữ tác phẩm nghệ thuật của bạn. Lửa và nước sát thương là bom hẹn giờ. Bạn càng sớm đưa họ đến với người bảo thủ, thì càng tốt. Goodman nhấn mạnh: “Trong trường hợp có bất kỳ hư hỏng nào do khói, lửa hoặc nước, nó được giao càng sớm thì càng có nhiều khả năng được sửa chữa.

Các loại thiệt hại do nước và lửa có thể khác nhau. Nước có thể làm xuất hiện nấm mốc trên tác phẩm nghệ thuật. Nấm mốc có thể bị tiêu diệt, dù còn sống hay đã chết. Nước cũng có thể khiến ảnh dính vào kính bên trong khung, một tình huống có thể được khắc phục bởi thợ phục hồi. Goodman nói: “Rất nhiều lần mọi người vấp phải những gì họ nghĩ là trong tình trạng tồi tệ. "Hãy nhìn nó một cách chuyên nghiệp trước khi từ bỏ."

Bảo tồn là một nghệ thuật độc đáo

Những người phục chế là những nhà hóa học của thế giới nghệ thuật. Goodman là một bậc thầy không chỉ về kỹ thuật của cô ấy, mà còn về những cảm xúc đằng sau các dự án của cô ấy. Cá nhân cô đầu tư vào nghệ thuật mà cô làm việc và dự định sẽ ở lại kinh doanh càng lâu càng tốt. “Câu chuyện về những gì mọi người mang theo thường rất thú vị đối với tôi,” cô nói. “Tôi muốn làm điều này cho đến khi tôi bị mù.”

Thực hiện các bước để ngăn chặn quá trình lão hóa và xuống cấp trước khi bạn cần đến sự trợ giúp của chất phục hồi. Tìm hiểu cách lưu trữ đúng cách các tác phẩm nghệ thuật của bạn hoặc sắp xếp lưu trữ tại nhà với các mẹo trong sách điện tử miễn phí của chúng tôi.