"Cặp đôi Arnolfini" của Jan van Eyck: tiết lộ bí mật của bức tranh

Theo phiên bản chính thức, bức tranh của Jan van Eyck (1390-1441) mô tả thương gia người Ý Giovanni Arnolfini, sống ở Bruges. Tình hình được ghi lại trong ngôi nhà của mình, trong phòng ngủ. Anh ấy đang nắm tay vị hôn thê của mình. Đây là ngày cưới của họ.

Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng đây hoàn toàn không phải là Arnolfini. Và nó hầu như không phải là một cảnh đám cưới. Nhưng nhiều hơn về điều này sau.

Và đầu tiên tôi đề nghị hãy nhìn vào các chi tiết của bức tranh. Đó là bí mật nằm ở họ, tại sao Arnolfini Couple là hiện tượng độc đáo nhất trong thời đại của nó. Và tại sao bức tranh này lại làm rung chuyển trí tưởng tượng của tất cả các nhà sử học nghệ thuật trên thế giới.

Đó là tất cả về chiếc mũ Arnolfini

Bạn đã bao giờ nhìn cận cảnh Cặp đôi Arnolfini chưa?

Bức tranh này nhỏ. Nó rộng hơn nửa mét một chút! Và chiều dài và lên đến một mét không giữ ra. Nhưng các chi tiết trên đó được mô tả với độ chính xác phi thường.

Có vẻ như mọi người đều biết điều này. Chà, những người thợ thủ công Hà Lan yêu thích các chi tiết. Đây là một chiếc đèn chùm trong tất cả sự vinh quang của nó, và một chiếc gương, và dép đi trong nhà.

Nhưng một hôm tôi nhìn kỹ hơn chiếc mũ của người đàn ông. Và tôi thấy trên đó ... những hàng sợi chỉ có thể phân biệt rõ ràng. Vì vậy, nó không phải là màu đen đặc. Jan van Eyck đã chụp được kết cấu mịn của vải mịn!

Đối với tôi, nó có vẻ xa lạ và không phù hợp với những ý tưởng về tác phẩm của người nghệ sĩ.

Nghĩ cho chính mình. Đây là Jan van Eyck đang ngồi bên giá vẽ. Trước mặt anh ta là đôi vợ chồng mới xuất hiện (mặc dù tôi chắc chắn rằng họ đã kết hôn vài năm trước khi tạo ra bức chân dung này).

Họ tạo dáng - anh ấy làm việc. Nhưng làm thế nào, ở khoảng cách vài mét, anh ta đã xem xét kết cấu của vải để truyền tải nó như thế nào?

Để làm được điều này, mũ phải được giữ gần mắt! Và dù sao đi nữa, việc chuyển mọi thứ cẩn thận như vậy vào canvas là gì?

Tôi chỉ thấy một lời giải thích cho điều này. Cảnh tượng được mô tả ở trên không bao giờ xảy ra. Ít nhất nó không phải là một căn phòng thực sự. Và những người được miêu tả trong bức tranh không bao giờ sống trong đó.

Bí mật về công việc của van Eyck và những người Hà Lan khác

Vào những năm 1430, một phép màu đã xảy ra trong bức tranh Hà Lan. Thậm chí trước đó 20-30 năm, hình ảnh đó hoàn toàn khác. Chúng ta hiển nhiên rằng những nghệ sĩ như Bruderlam đã vẽ từ trí tưởng tượng của họ.

Nhưng đột nhiên, gần như chỉ qua một đêm, một chủ nghĩa tự nhiên đáng kinh ngạc xuất hiện trong các bức tranh. Như thể chúng ta có một bức ảnh, không phải một bức vẽ!

Tôi đồng ý với phiên bản của nghệ sĩ David Hockney (1937) rằng điều này khó xảy ra do sự gia tăng mạnh mẽ về kỹ năng của các nghệ sĩ ở một quốc gia duy nhất, ở Hà Lan.

Thực tế là 150 năm trước đó, ... ống kính đã được phát minh! Và các nghệ sĩ đã đưa họ vào phục vụ.

Hóa ra là với sự trợ giúp của gương và ống kính, bạn có thể tạo ra những hình ảnh rất tự nhiên (Tôi nói thêm về khía cạnh kỹ thuật của phương pháp này trong bài báo “Jan Vermeer. Đâu là nét độc đáo của người nghệ sĩ.

Đây là bí mật của chiếc mũ Arnolfini!

Khi một vật thể được chiếu lên gương bằng một thấu kính, hình ảnh của vật thể đó hiện ra ngay trước mắt người nghệ sĩ với đủ mọi sắc thái. 

Tuy nhiên, tôi không có cách nào làm giảm kỹ năng của van Eyck!

Làm việc với việc sử dụng các thiết bị như vậy đòi hỏi sự kiên nhẫn và kỹ năng đáng kinh ngạc. Không phải đề cập đến thực tế là các nghệ sĩ cẩn thận suy nghĩ về bố cục của bức tranh.

Thấu kính thời đó được làm nhỏ. Và về mặt kỹ thuật, người nghệ sĩ không thể chụp và chuyển mọi thứ lên canvas cùng một lúc, với sự trợ giúp của một ống kính.

Tôi đã phải chồng hình ảnh thành nhiều mảnh. Riêng khuôn mặt, lòng bàn tay, một nửa đèn chùm hoặc dép đi trong nhà.

Phương pháp cắt dán này đặc biệt được thấy rõ trong một tác phẩm khác của van Eyck.

Thấy chưa, có gì đó không ổn với chân của vị thánh. Chúng dường như phát triển không đúng chỗ. Hình ảnh của bàn chân được áp dụng riêng biệt với mọi thứ khác. Và chủ nhân đã vô tình thay chúng đi.

Chà, lúc đó họ chưa học giải phẫu. Vì lý do tương tự, bàn tay thường được miêu tả là nhỏ so với đầu.

Vì vậy, tôi thấy nó theo cách này. Đầu tiên, van Eyck đã xây dựng một thứ giống như một căn phòng trong xưởng. Sau đó, tôi vẽ các hình riêng biệt. Và anh ấy đã “gắn” cho họ những cái đầu và bàn tay của khách hàng của bức tranh. Sau đó, tôi thêm phần còn lại của các chi tiết: dép, quả cam, núm trên giường và vân vân.

Kết quả là một bức ảnh ghép tạo ra ảo giác về một không gian thực với những cư dân của nó.

Xin lưu ý rằng căn phòng có vẻ là của những người rất giàu có. Nhưng… cô ấy nhỏ làm sao! Và quan trọng nhất, nó không có lò sưởi. Điều này rất dễ giải thích bởi thực tế đây không phải là một không gian sống! Chỉ trang trí.

Và đó là những gì khác chỉ ra rằng đây là một bức ảnh ghép rất khéo léo, lộng lẫy, nhưng vẫn là một bức tranh ghép.

Trong nội tâm, chúng tôi cảm thấy rằng đối với ông chủ không có gì khác biệt với những gì ông ấy miêu tả: dép, đèn chùm hay bàn tay con người. Mọi thứ đều chính xác và tỉ mỉ như nhau.

Chiếc mũi với lỗ mũi khác thường của một người đàn ông được vẽ cẩn thận như vết bẩn trên giày của anh ta. Mọi thứ đều quan trọng như nhau đối với người nghệ sĩ. Có, bởi vì nó được tạo ra theo một cách!

Ai đang ẩn mình dưới cái tên Arnolfini

Theo phiên bản chính thức, bức tranh này mô tả cuộc hôn nhân của Giovanni Arnolfini. Khi đó, có thể tổ chức đám cưới ngay tại nhà, trước sự chứng kiến ​​của mọi người.

Nhưng được biết, Giovanni Arnolfini kết hôn muộn hơn rất nhiều, 10 năm sau khi bức tranh này được tạo ra.

Vậy thì đó là ai?

Hãy bắt đầu với sự thật rằng trước mắt chúng ta không phải là một buổi lễ kết hôn nào cả! Những người này đã kết hôn.

Trong lễ cưới, cặp đôi nắm tay phải và trao nhẫn. Ở đây người đàn ông đưa tay trái của mình. Và anh ấy không có nhẫn cưới. Những người đàn ông đã lập gia đình không bắt buộc phải mặc chúng mọi lúc.

Người phụ nữ đeo nhẫn nhưng ở tay trái, được cho phép. Ngoài ra, cô ấy còn để kiểu tóc của một phụ nữ đã có gia đình.

Bạn cũng có thể có ấn tượng rằng người phụ nữ đang mang thai. Trên thực tế, cô ấy chỉ đơn giản là giữ các nếp gấp của chiếc váy của mình trước bụng.

Đây là một cử chỉ của một tiểu thư quyền quý. Nó đã được sử dụng bởi các nhà quý tộc trong nhiều thế kỷ. Chúng ta thậm chí có thể thấy điều đó ở một phụ nữ Anh của thế kỷ XNUMX:

Chúng tôi chỉ có thể đoán những người này là ai. Rất có thể đây là chính nghệ sĩ cùng vợ Margaret. Đau đớn thay, cô gái ấy giống như chân dung của mình ở độ tuổi trưởng thành hơn.

Trong mọi trường hợp, bức chân dung là duy nhất. Đây là bức chân dung dài đầy đủ duy nhất về những người thế tục còn tồn tại từ thời đó. Ngay cả khi đó là ảnh ghép. Và nghệ sĩ đã vẽ những cái đầu riêng biệt với bàn tay và các chi tiết của căn phòng.

Thêm vào đó, nó thực sự là một bức ảnh. Chỉ duy nhất, một trong một loại. Kể từ khi nó được tạo ra ngay cả trước khi phát minh ra chất phản quang, giúp tạo ra các bản sao hai chiều của thực tế ba chiều mà không cần sơn thủ công.

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.