Lưu trữ tác phẩm Nghệ sĩ nổi bật: Sergio Gomez

ĐIỀU GÌ LÀM BẠN VẼ TÓM TẮT VÀ VÔ HÌNH MÀ KHÔNG KẾT NỐI VỚI ĐỐI TƯỢNG HOẶC ĐỊA ĐIỂM?

Tôi luôn quan tâm đến hình dáng và hình dáng con người. Đây luôn là một phần trong công việc và ngôn ngữ của tôi. Một hình bóng có thể là một sự hiện diện không có danh tính. Những con số là một sự trừu tượng của danh tính. Và những con số là một ngôn ngữ phổ quát. Tôi cố gắng loại bỏ các yếu tố ngữ cảnh của bức chân dung có thể khiến bạn mất tập trung vào nhân vật - chẳng hạn như quần áo của nhân vật hoặc môi trường xung quanh. Tôi loại bỏ hoàn toàn điều này để các con số là trọng tâm duy nhất của tác phẩm. Sau đó tôi thêm các lớp, họa tiết và màu sắc. Tôi thích kết cấu và phân lớp như những yếu tố đi kèm với hình vẽ. Tôi bắt đầu làm việc trong lĩnh vực này vào năm 1994 hoặc 1995, nhưng tất nhiên vẫn có những trường hợp ngoại lệ. Một số chủ đề, chẳng hạn như các chủ đề xã hội và chính trị mà tôi đã trình bày, phải có các đối tượng theo ngữ cảnh khác. Tôi vẽ một tác phẩm miêu tả tình trạng nhập cư và trẻ em bị bỏ rơi ở biên giới nên phải có những dấu hiệu trực quan.

Một số tác phẩm của tôi, như bộ truyện Mùa đông, rất trừu tượng. Tôi lớn lên ở thành phố Mexico, nơi có thời tiết đẹp quanh năm. Tôi chưa bao giờ trải qua bão tuyết. Tôi chưa bao giờ trải qua thời tiết khắc nghiệt cho đến năm 16 tuổi khi tôi đến Mỹ cùng gia đình. Tôi đã đọc bộ truyện này. Điều này khiến tôi suy nghĩ về mùa đông và mức độ khắc nghiệt của nó ở Chicago. Đó là 41 Winters vì tôi đã 41 tuổi khi làm nó. Đây là một mùa đông mỗi năm. Đây là một sự trừu tượng của mùa đông. Cảnh quan thay đổi hoàn toàn với tuyết. Tôi trộn hạt cà phê vào sơn vì cà phê là đồ uống mùa đông. Cà phê có vị ấm và là thức uống rất Mỹ. Bộ truyện này phản ánh mùa đông và tôi thực sự muốn thực hiện nó.

ĐIỀU GÌ LÀM KHÔNG GIAN STUDIO HOẶC QUY TRÌNH SÁNG TẠO CỦA BẠN ĐỘC ĐÁO?

Tôi luôn cần một bức tường lớn trong studio của mình để vẽ tranh. Tôi yêu bức tường trắng. Ngoài đồ dùng, tôi thích có sổ ghi chép của riêng mình. Tôi đã đeo nó suốt 18 năm qua. Có những hình ảnh trong đó mà tôi thích và tôi xem chúng trước khi bắt đầu buổi học. Tôi cũng có sách. Tôi thích nghe nhạc nhưng không nghe một thể loại nhạc cụ thể nào cả. Điều này không liên quan gì đến sự sáng tạo của tôi. Nhiều khả năng là nếu tôi đã lâu không nghe nhạc sĩ và muốn nghe lại anh ấy.

Tôi thực hiện rất nhiều thao tác nhỏ giọt trong tranh của mình và làm việc với acrylic. Và tôi thực hiện 95% công việc của mình trên giấy. Sau đó tôi dán giấy vào canvas. Tôi làm việc chăm chỉ để có được bề mặt hoàn hảo để giấy và canvas đẹp và không bị nhăn. Hầu hết các tác phẩm của tôi đều có kích thước khá lớn - những hình vẽ có kích thước như người thật. Tôi cuộn từng mảnh để đi du lịch. Những bức tranh của tôi được gắn vào tấm vải trắng căng với những miếng đệm ở mỗi góc để đóng đinh. Đây là phương pháp treo rất đơn giản và rất hiệu quả. Điều này làm cho bức tranh trông giống như một cửa sổ hoặc cửa ra vào với một hình người ở phía bên kia. Đây là cả về mặt khái niệm và thực tế. Đường viền ngăn cách hình vẽ đẹp và rõ ràng. Khi một nhà sưu tập hoặc cá nhân mua tác phẩm của tôi, họ có thể treo nó như trong phòng trưng bày. Hoặc đôi khi tôi có thể gắn mảnh đó lên một tấm gỗ.

CÁCH SỞ HỮU VÀ CHỈ ĐẠO ART NXT LEVEL DỰ ÁN, FORMERLY 33 MỘT THƯ VIỆN HIỆN ĐẠI CÓ CẢI THIỆN SỰ NGHIỆP NGHỆ THUẬT CỦA BẠN KHÔNG?

Tôi luôn mơ ước có được phòng trưng bày nghệ thuật của riêng mình. Tôi quan tâm đến cả khía cạnh studio và kinh doanh của thế giới nghệ thuật. Mười năm trước, tôi đã hỏi một số người bạn xem họ có muốn cùng nhau mở một phòng trưng bày không và chúng tôi đã quyết định thực hiện. Chúng tôi tìm thấy một địa điểm ở Chicago trong một tòa nhà rộng 80,000 mét vuông mà họ đã mua. Hai nghệ sĩ nổi tiếng thế giới này đã mua tòa nhà để tạo ra một trung tâm nghệ thuật - . Chúng tôi mở phòng trưng bày ở trung tâm nghệ thuật và cùng nhau phát triển. Tôi làm việc tại một trung tâm nghệ thuật với vai trò giám đốc triển lãm. Chúng tôi đã đổi tên phòng trưng bày của mình, trước đây là Đương đại, thành . Chúng tôi tổ chức open house vào thứ Sáu đầu tiên hàng tháng.

Việc sở hữu và điều hành một phòng trưng bày đã giúp tôi hiểu thế giới nghệ thuật hoạt động như thế nào. Tôi hiểu hậu trường, cách tiếp cận một phòng trưng bày và cách tiếp cận một tổ chức. Bạn phải có thái độ kinh doanh. Đừng chờ đợi trong studio của bạn. Bạn phải ra ngoài và có mặt. Bạn cần phải có mặt ở nơi có những người bạn muốn làm việc cùng. Hãy theo dõi thành tích của họ và làm quen với họ. Và hãy cho bản thân thời gian để xây dựng những mối quan hệ đó. Điều này có thể bắt đầu bằng việc giới thiệu bản thân, xuất hiện ở buổi khai mạc và tiếp tục xuất hiện. Tiếp tục tham dự và tìm hiểu về công việc của họ. Khi đó họ sẽ biết bạn là ai. Nó tốt hơn nhiều so với việc gửi cho ai đó một tấm bưu thiếp.

BẠN THÀNH LẬP ART NXT LEVEL ĐỂ GIÚP CÁC NGHỆ SĨ PHÁT TRIỂN TRONG SỰ NGHIỆP CỦA HỌ. BẠN CÓ THỂ TÌM HIỂU THÊM VỀ ĐIỀU NÀY VÀ NÓ BẮT ĐẦU NHƯ THẾ NÀO?

Tôi đã có nhiều kinh nghiệm trong thế giới nghệ thuật với tư cách là chủ phòng trưng bày trong 10 năm và là một nghệ sĩ. Vợ tôi, Tiến sĩ Yanina Gomez, có bằng Tiến sĩ tâm lý học. Mới năm ngoái, chúng tôi đã quyết định kết hợp tất cả kinh nghiệm của mình và sáng tạo. Chúng tôi giúp các nghệ sĩ quản lý sự nghiệp nghệ thuật cũng như sức khỏe và tinh thần của họ. Nếu bạn khỏe mạnh và tích cực, bạn sẽ cảm thấy tốt hơn và có nhiều năng lượng hơn. Chúng tôi phát triển các hội thảo trực tuyến để dạy cho các nghệ sĩ nhiều khái niệm khác nhau, chẳng hạn như cách tạo ra một cuộc triển lãm. Hiện tại chúng tôi đang làm một việc trên . Chúng tôi đang xây dựng cộng đồng và phát triển trên phạm vi quốc tế. Chúng tôi cũng làm podcast. Chúng cho phép chúng tôi tiếp cận với lượng khán giả khổng lồ trên khắp thế giới mà khó có thể tiếp cận được. Tôi chưa bao giờ làm podcast trước đây. Tôi phải bước ra khỏi vùng an toàn của mình và học điều gì đó mới. Đó là thái độ mà chúng tôi dạy cho các nghệ sĩ - bạn phải hướng tới mục tiêu.

Hàng tuần, chúng tôi tạo một podcast mới có sự góp mặt của những người như nghệ sĩ, giám đốc phòng trưng bày và các chuyên gia về sức khỏe và thể chất. Chúng tôi cũng có một điều mà người sáng lập Artwork Archive đã nghĩ ra. Chúng tôi bao gồm các tài nguyên mà chúng tôi nghĩ rằng các nghệ sĩ nên biết. Podcast cũng rất tuyệt vời vì bạn có thể nghe chúng khi làm việc trong studio. với giám đốc phòng trưng bày và nghệ sĩ. Anh ấy sở hữu một cửa hàng ở Chicago và là người cố vấn cho tôi khi tôi mở phòng trưng bày của mình. Anh ấy có rất nhiều kiến ​​thức và đưa ra những hiểu biết sâu sắc về cách hoạt động của các phòng trưng bày.

CÔNG TRÌNH CỦA BẠN ĐÃ ĐƯA BẠN TRÊN THẾ GIỚI VÀ TRONG BỘ SƯU TẬP BẢO TÀNG, BAO GỒM MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. Hãy cho chúng tôi biết về trải nghiệm này và cách nó làm phong phú sự nghiệp của bạn.

Thật là một trải nghiệm tuyệt vời và khiêm tốn khi nhận ra rằng một tổ chức công nhận tác phẩm của bạn và biến một trong những tác phẩm của bạn trở thành một phần trong bộ sưu tập của họ. Thật khiêm tốn khi thấy công việc của mình được đánh giá cao và tạo ra sự khác biệt trên thế giới. Tuy nhiên, điều này cần có thời gian. Và nếu nó xảy ra chỉ sau một đêm thì không phải lúc nào nó cũng bền vững. Đó có thể là một hành trình khó khăn và bạn có thể còn một chặng đường dài phía trước. Nhưng nó được đền đáp. Nhiều giấc mơ xảy ra từng bước một và với một người tại một thời điểm. Hãy nhớ tập trung vào các mối quan hệ được xây dựng trong suốt chặng đường, bạn sẽ không bao giờ biết chúng có thể dẫn đến đâu.

Tôi có mối liên hệ chặt chẽ với một phòng trưng bày ở Ý và họ đã giới thiệu cho tôi một tạp chí hàng tháng được phát hành ở miền bắc nước Ý. Nó có các sự kiện bảo tàng trong khu vực và trên toàn thế giới. Tôi nói về những gì đang xảy ra trong nền nghệ thuật Chicago. Tôi đến Ý hàng năm và tham gia một chương trình trao đổi văn hóa. Và chúng tôi đón tiếp các nghệ sĩ người Ý ở Chicago.

Những chuyến đi của tôi đã mang lại nhận thức có ý thức về những gì đang xảy ra trên khắp thế giới. Họ mang đến sự hiểu biết về các nền văn hóa và cách mọi người làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật trên khắp thế giới.

Bạn đang muốn thành lập doanh nghiệp nghệ thuật của mình và nhận thêm lời khuyên về nghề nghiệp nghệ thuật? Đăng ký miễn phí.