Kho lưu trữ các tác phẩm Nghệ sĩ nổi bật: Dage

Ngày hội họp. Sau khi làm công việc vẽ tranh tường gần một thập kỷ, cô gần như vô tình phát hiện ra phong cách chữ ký của mình. Kỹ thuật nhỏ giọt có chủ ý của cô ấy giải phóng cô ấy khỏi bất kỳ hình thức kiểm soát hoặc khả năng dự đoán nào. Cô ấy để sơn tiếp đất theo cách có thể, tỏa ra năng lượng sống động qua mỗi nét vẽ. Điều này tạo ra chuyển động đáng kinh ngạc và cho phép tác phẩm rung động theo cảm xúc. Dage tạo ra kiểu sống này bằng cách sống trong khoảnh khắc không bị áp lực.

Daguet đã cho chúng tôi một số mẹo nhanh về cách đối phó với chủ nghĩa hoàn hảo, tập trung vào hiện tại và cách chuẩn bị cho triển lãm.

Bạn muốn xem thêm công việc của Dage? Ghé thăm cô ấy tại Kho lưu trữ tác phẩm nghệ thuật.

1. BẠN ĐÃ KHÁM PHÁ KỸ THUẬT KÉO DÀI ĐƯỜNG KÍNH CỦA BẠN NHƯ THẾ NÀO?

Trong thực tế, nó xảy ra gần như một cách tình cờ. Tôi là một họa sĩ khi tôi tình cờ gặp kỹ thuật vẽ nhỏ giọt của mình. Tôi bị cuốn hút bởi những đường nét do sơn tạo ra khi tôi pha màu. Và tôi đã nghĩ rằng nếu tôi có thể vẽ bằng những đường bút chì, có lẽ tôi có thể vẽ một bức tranh bằng những nét vẽ này. Lần đầu tiên tôi thử nó, tôi biết những gì tôi muốn đạt được. Tôi đã mất một năm nghiên cứu, nhưng cuối cùng tôi đã đóng đinh nó. Tôi vẽ bằng một cái que và để sơn rơi tự do. Bàn chải hoặc thìa sẽ cho tôi quá nhiều quyền kiểm soát và có thể đoán trước được.

2. BẠN QUYẾT ĐỊNH NHƯ THẾ NÀO NẾU CÓ ĐỐI TƯỢNG CẢM XÚC VÀ NĂNG LƯỢNG BẠN MUỐN SỬ DỤNG TRONG NGHỆ THUẬT CỦA BẠN VÀ TẠI SAO BẠN LẠI CHUYỂN ĐIỂM CỦA MÌNH TỪ CÂY NHIỀU HƠN ĐẾN MẶT BẰNG VÀ NĂNG LƯỢNG?

Tôi biết tôi muốn vẽ một đối tượng khi tôi cảm nhận được nó. Khi tôi xúc động trước một bức tranh, một khuôn mặt hoặc một cái nhìn. Nó khá khó để giải thích. Nó rất trực quan. Tôi chỉ cảm nhận và biết điều đó. Nó đến với tôi một cách tự nhiên. Tôi nghĩ đó là mong muốn được thể hiện nhiều cảm xúc hơn. Và còn đâu nữa, nếu không phải trong một bộ hình, bạn có thể có được những cảm xúc như vậy. Hình vẽ của tôi được tạo thành từ các đường nét và trở nên trừu tượng hơn khi chúng đến gần hơn với người xem. Chúng trở thành một rung động của màu sắc và chuyển động.

4. CÓ GÌ LÀ ĐỘC ĐÁO TRONG QUÁ TRÌNH STUDIO HAY SÁNG TẠO CỦA BẠN?

Tôi không có bất cứ điều gì cụ thể, nhưng tôi cần phải có một tâm trạng tốt để vẽ. Tôi phải điều chỉnh nó. Vì tôi đang nhỏ giọt sơn, tôi phải tập trung. Tôi không thể nghĩ về bất cứ điều gì khác. Vì vậy, tôi đi vào một số loại trạng thái thiền định. Khi vẽ, tôi rất tập trung và hoàn toàn đắm chìm vào khoảnh khắc hiện tại. Tôi thường bật nhạc, nhưng thành thật mà nói, tôi không thể biết những gì đang phát. Nó giống như âm thanh nền hơn.

5. PHONG CÁCH CỦA BẠN RẤT TỰ DO, BẠN CÓ LỜI KHUYÊN GÌ CHO CÁC NGHỆ SĨ LÀM KHỐI SÁNG TẠO VÀ HOÀN HẢO?

Lời khuyên tốt nhất mà tôi có thể dành cho các nghệ sĩ khác là hãy thử thách bản thân và thoát ra khỏi vùng an toàn của bạn. Tôi cũng khuyên bạn nên vẽ tranh mỗi ngày - làm việc theo lịch trình đều đặn - nhưng không có mục đích gì. Đừng cố gắng tạo ra một cái gì đó tuyệt vời. Chỉ vui thôi. Khi áp suất này bị tắt, phép thuật thường xảy ra.

6. BẠN ĐÃ ĐƯỢC TÌM HIỂU CÁC TRIỂN LÃM NGHỆ THUẬT CÁ NHÂN VÀ CHÍNH, BẠN CHUẨN BỊ NHƯ THẾ NÀO VÀ BẠN CÓ THỂ GỬI LỜI KHUYÊN NÀO CHO CÁC NGHỆ SĨ KHÁC?

Hãy làm bài tập về nhà của bạn trước khi bạn đến triển lãm và xem các nghệ sĩ khác trong danh sách những người tham gia triển lãm. Hãy chắc chắn rằng bạn kiểm tra giá công việc của họ. Nếu tác phẩm của bạn đắt hơn nhiều, bạn không phù hợp với cuộc triển lãm này. Nếu nghệ thuật của bạn rẻ hơn nhiều, bạn cũng không phù hợp với nó. Bạn phải ở đâu đó ở giữa.

Bạn muốn xây dựng công việc kinh doanh nghệ thuật mà bạn muốn và được tư vấn thêm về nghề nghiệp nghệ thuật? Đăng ký miễn phí.