Art Archive Nghệ sĩ nổi bật: Teresa Haag

Gặp gỡ nghệ sĩ từ Kho lưu trữ nghệ thuật . Khi bạn nhìn vào tác phẩm của Teresa, bạn sẽ thấy khung cảnh thành phố tràn ngập nhịp sống đô thị hối hả và nhộn nhịp - những hình ảnh này dường như vang vọng. Nhưng, hãy xem xét cẩn thận. Bạn sẽ thấy văn bản hiển thị qua các khối màu, như thể bản thân các bức tranh có điều gì đó để nói.

Teresa tình cờ vẽ tranh trên báo khi cô dùng hết các bức tranh mới, một trải nghiệm đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp nghệ thuật của cô. Thực đơn, báo chí và các trang sách trở thành những cách để lấp đầy "bức chân dung" đô thị của cô với cuộc sống và âm thanh.

Sự bàn tán nhanh chóng tăng lên về các tác phẩm của Teresa. Đọc tiếp để tìm hiểu sự hiện diện của Teresa tại các cuộc triển lãm ngoài trời đã giúp cô ấy đại diện như thế nào cho phòng tranh và khách hàng, và cách cô ấy cân bằng khía cạnh kinh doanh trong công việc của nghệ sĩ với sự thành công của cô ấy với các bản sao.

Bạn muốn xem thêm tác phẩm của Teresa Haag? Thăm cô ấy.

Bây giờ hãy xem quá trình sáng tạo của một trong những nghệ sĩ tài năng của chúng ta.

1. BẠN TẬP TRUNG VÀO CÁC TÒA NHÀ VÀ TIỆN NGHI, KHÔNG PHẢI CON NGƯỜI. KHI NÀO BẠN BẮT ĐẦU VẼ CẢNH QUAN ĐÔ THỊ VÀ BẠN THU HÚT GÌ Ở CHÚNG?

Những tòa nhà trong công trình của tôi là con người của tôi. Tôi cho họ tính cách và lấp đầy họ bằng những câu chuyện. Tôi nghĩ tôi làm điều này bởi vì khi bạn vẽ một người, nó sẽ bị phân tâm khỏi những gì đang xảy ra ở hậu cảnh. Những người xem tác phẩm tập trung vào khuôn mặt hoặc những gì đối tượng đang mặc. Tôi muốn người xem cảm nhận được toàn bộ câu chuyện.  

Tôi cũng chỉ thích cảm giác của các thành phố hơn. Tôi yêu toàn bộ bầu không khí và cuộc trò chuyện. Tôi thích sự hối hả và nhộn nhịp của thành phố. Miễn là tôi có thể nhớ, tôi đã vẽ các thành phố. Tôi lớn lên ở Rochester, New York, và cửa sổ phòng ngủ của tôi nhìn ra những ống khói, những bức tường không cửa sổ và những ống khói của Công viên Kodak. Hình ảnh này đã ở lại với tôi.

2. BẠN SỬ DỤNG PHONG CÁCH VẼ ĐỘC ĐÁO VÀ VẼ TRÊN BẢNG VÀ NGAY CẢ TRÊN CÁC TRANG SÁCH. HÃY NÓI CHO CHÚNG TÔI VỀ NÓ. BẮT ĐẦU NHƯ THẾ NÀO?

Trong tiền kiếp, tôi là đại diện bán hàng cho một công ty y tế và thường xuyên đi du lịch. Trong một chuyến đi đến San Francisco, tôi đã chụp một bức ảnh Đường Powell với một ngọn đồi đầy cáp treo và tôi nóng lòng muốn vẽ nó. Khi tôi về nhà và tải hình ảnh lên, tôi nhận ra rằng tôi không có bức tranh trống nào - lúc đó tôi chỉ vẽ cho chính mình. Tôi quyết định dán một số tờ báo lên tấm bạt cũ để tạo bề mặt mới.

Khi tôi bắt đầu vẽ trên tờ báo, nó ngay lập tức kết nối với bề mặt. Tôi thích kết cấu và chuyển động của bàn chải, cũng như yếu tố tìm thấy dưới lớp sơn. Đây là thời điểm tôi tìm thấy tiếng nói của mình như một nghệ sĩ và trở thành thời điểm quyết định trong sự nghiệp nghệ thuật của tôi.

Vẽ tranh trên giấy in báo đã đi từ cảm giác thích thú sang cảm giác hồi hộp khi lấp đầy các mảnh bằng âm thanh. Tôi nghe những câu chuyện của mọi người, tôi nghe các thành phố nói chuyện - đó là ý tưởng của những cuộc nói chuyện phiếm. Bắt đầu từ sự hỗn loạn và tạo ra trật tự ra khỏi nó khi tôi vẽ rất đẹp.

3. LÀM THẾ NÀO ĐỂ BẠN BIẾT RẰNG SƠN ĐÃ LÀM ĐƯỢC?  

Tôi nổi tiếng với việc làm việc quá sức. Tôi nghĩ rằng tôi đã hoàn thành, tôi lùi lại và sau đó quay lại và thêm vào. Sau đó, tôi ước mình có một "nút hủy" để gỡ cài đặt các phần bổ sung mới.

Tôi nghĩ đó là việc nhận ra rằng tác phẩm đã hoàn thành, đó là cảm giác mà tôi có trong lòng. Bây giờ tôi cất tác phẩm đi, đặt một thứ khác lên giá vẽ, và sống với nó. Tôi có thể tìm thứ gì đó để chỉnh sửa, nhưng tôi không tô những nét vẽ lớn ngay bây giờ. Đôi khi có một vài phần tôi làm lại hoàn toàn, nhưng điều này hiếm khi xảy ra bây giờ. Tôi đang cố gắng tôn trọng cảm giác, không chống lại nó.

Tôi làm việc với rất nhiều khối màu trong suốt để hiển thị thông qua văn bản trên báo, và lúc đầu, tôi đã tô quá nhiều văn bản. Theo thời gian, tôi trở nên tự tin hơn, bỏ ngỏ. Có một tác phẩm tên là "Disrepair" với một màu xám nhẹ trên một phần mà tôi quyết định để lại một mình. Tôi rất vui vì tôi đã làm được, đó là phần hay nhất của tác phẩm.

4. BẠN CÓ YÊU THÍCH PHẦN KHÔNG? BẠN ĐÃ TIẾT KIỆM HAY VỚI MỘT SỐ NGƯỜI KHÁC CHƯA? TẠI SAO ĐÂY LẠI YÊU THÍCH CỦA BẠN?

Tôi có một tác phẩm yêu thích. Nó là một phần của Phố Powell ở San Francisco. Đây là công việc đầu tiên tôi sử dụng kỹ thuật làm báo. Nó vẫn còn treo trong nhà tôi. Đây là thời điểm tôi nhận ra mình sẽ là một nghệ sĩ.

Học các chiến lược kinh doanh nghệ thuật từ Teresa.

5. BẠN TÌM HIỂU THỜI ĐIỂM GIỮA NGHỆ THUẬT VÀ KINH DOANH VÀ BÁN HÀNG NHƯ THẾ NÀO?

Là nghệ sĩ, chúng tôi phải là người kinh doanh như chúng tôi là nghệ sĩ. Trước khi theo đuổi nghệ thuật, tôi đã làm việc trong lĩnh vực bán hàng trong mười năm và có bằng marketing. Kinh nghiệm của tôi đã giúp tôi có lợi thế hơn so với những nghệ sĩ chưa từng có kinh nghiệm trong nghề và xuất thân từ trường nghệ thuật.

Tôi phải dành cùng một khoảng thời gian cho cả hai mặt công việc của mình. Tiếp thị rất vui, nhưng tôi ghét cập nhật sách của mình. Tôi dành ngày 10 của tháng cho chi phí bán hàng và đối chiếu trên lịch của mình. Nếu bạn không làm như vậy, nó sẽ hút hết khả năng sáng tạo của bạn vì bạn cứ nghĩ mãi về nó.

Bạn cũng phải ra khỏi studio của mình và gặp gỡ mọi người. Tôi thích biểu diễn nghệ thuật mùa hè ngoài trời vì đây là thời điểm tuyệt vời để gặp gỡ những người mới và thực sự thực hành điều chỉnh thông điệp và tuyên bố của nghệ sĩ của bạn. Bạn sẽ học những gì hiệu quả và những gì không.

giúp bạn dễ dàng theo dõi tất cả doanh số bán hàng và những người bạn gặp cũng như nơi bạn gặp họ. Tôi có thể trở về nhà sau buổi biểu diễn và đính kèm danh bạ vào chương trình cụ thể đó. Biết được nơi tôi gặp từng người liên hệ sẽ giúp bạn theo dõi dễ dàng hơn nhiều. Tôi thích tính năng này.

Điều quan trọng là phải có một hệ thống tại chỗ. Khi tôi hoàn thành một tác phẩm, tôi chụp ảnh, đăng thông tin về tác phẩm đó lên Art Archive, đăng tác phẩm mới lên trang web của mình và đăng nó lên danh sách gửi thư và mạng xã hội của tôi. Tôi biết từng bước tôi phải làm sau khi sơn, điều đó giúp cho công việc kinh doanh suôn sẻ hơn rất nhiều.

Ngoài ra, điều tồi tệ nhất là khi bạn bán một bức tranh và không ghi chép nó một cách chính xác, bởi vì nếu bạn muốn tái tạo hoặc hồi tưởng, bạn sẽ không có những hình ảnh phù hợp.

6. BẠN ĐANG BÁN MỘT BẢN IN PHIÊN BẢN CÓ GIỚI HẠN TRÊN CỦA BẠN. ĐÂY CÓ PHẢI LÀ CHIẾN LƯỢC TỐT CHO BẠN TRONG VIỆC XÂY DỰNG CÁC FAN CỦA CÔNG TRÌNH GỐC CỦA BẠN? NÓ ĐÃ GIÚP BẠN BÁN HÀNG NHƯ THẾ NÀO?

Lúc đầu, tôi do dự để thực hiện các bản sao. Nhưng khi giá bản gốc của tôi bắt đầu tăng, tôi nhận ra rằng mình cần thứ gì đó mà những người có ngân sách nhỏ hơn có thể mang về nhà. Câu hỏi đặt ra là, "Tôi có đang ngấu nghiến thị trường để tìm bản gốc không?"

“Những con số vào cuối năm đã khẳng định rằng các bản in là đáng giá.” - Teresa Haag

Tôi nhận thấy rằng những người mua bản gốc khác với những người mua bản in. Tuy nhiên, việc kiểm tra và theo dõi các bản phát hành khác nhau mất nhiều thời gian. Tôi sẽ thuê một trợ lý để giúp tôi những công việc này. Các số liệu cuối năm khẳng định rằng các bản in là đáng giá.

7. CÓ LỜI KHUYÊN NÀO CHO CÁC NGHỆ SĨ CHUYÊN NGHIỆP KHÁC VỀ VIỆC ỨNG TUYỂN VÀ LÀM VIỆC VỚI GALLERIES?

Bạn phải hoàn thành công việc của mình ở đó. Đó là tất cả về những người bạn biết. Khi lần đầu tiên tôi bắt đầu triển lãm tác phẩm của mình, tôi đã tổ chức càng nhiều cuộc triển lãm càng tốt: triển lãm nghệ thuật ngoài trời, triển lãm nhóm trong nhà, gây quỹ tại triển lãm trường trung học địa phương, v.v. Thông qua các kênh này, tôi đã được giới thiệu với những người đã kết nối tôi với các phòng trưng bày.  

"Nếu các phòng trưng bày phải thực hiện công việc thực sự để xác thực tác phẩm của bạn, bạn sẽ kết thúc ở cuối đống." -Teresa Haag

Bạn phải làm bài tập về nhà và không chỉ nộp tác phẩm của mình cho các phòng trưng bày. Tìm hiểu họ và tìm hiểu xem bạn có phù hợp với họ hay không. Trước tiên, hãy đảm bảo rằng bạn đang nói chuyện và tuân theo các quy tắc của họ. Nếu họ phải làm công việc thực sự để kiểm tra công việc của bạn, bạn sẽ kết thúc ở cuối đống.

Hãy nhất quán trong hình ảnh của bạn! Một số nghệ sĩ cảm thấy rằng thể hiện phạm vi là tốt, nhưng tốt hơn là nên trình bày tác phẩm nhất quán và gắn kết. Đảm bảo rằng nó tương tự với các bộ truyện cùng loại. Bạn muốn mọi người nói rằng tất cả đều thuộc về nhau.

Bạn có muốn tận mắt chứng kiến ​​tác phẩm của Teresa không? Kiểm tra cô ấy ra.