Kho lưu trữ nghệ thuật Nghệ sĩ nổi bật: Linda Tracy Brandon

Gặp gỡ nghệ sĩ từ kho lưu trữ nghệ thuật. Mặc dù vẽ phim hoạt hình khi còn là sinh viên nhưng Linda không nghiêm túc theo đuổi hội họa tượng trưng cho đến khoảng năm 1996 và không hề nhìn lại quá khứ. Sau gần 20 năm miệt mài làm việc, Linda đã trở thành nghệ sĩ đạt nhiều giải thưởng và giám khảo cuộc thi. Khi không tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mang tính chất họa sĩ và hiện thực trong xưởng vẽ ở Arizona của mình, Linda sẽ truyền đạt những kỹ năng và kiến ​​thức quý giá cho các lớp học nghệ thuật của mình. Linda chia sẻ những lời khuyên hữu ích dành cho những nghệ sĩ đầy tham vọng và những thông tin tuyệt vời về các cuộc thi nghệ thuật.

Bạn muốn xem thêm tác phẩm của Linda? Thăm nom.

1. HẦU HẾT CÔNG VIỆC CỦA BẠN LÀ MỀM MẠI, HIỆU QUẢ VÀ THƯỜNG BAO GỒM ĐỘNG CƠ CỦA TRẺ EM. ĐIỀU GÌ/TRUYỀN CẢM HỨNG PHONG CÁCH CỦA BẠN?

Tôi thích nghĩ một cách ẩn dụ và gián tiếp, giống như cách thơ là phép ẩn dụ cho những chủ đề lớn hơn trong cuộc sống. Tôi không chắc những bức tranh của tôi có thực sự mang tính chất tường thuật hay không; Tôi sẽ gọi chúng là ẩn dụ. Thế giới là một nơi bí ẩn, nơi mọi thứ được kết nối theo những cách mà chúng ta không thể hiểu hết được. Tôi nghĩ niềm tin này thúc đẩy cách tôi vẽ - tôi tìm kiếm những thứ như hình dạng trừu tượng, hoa văn, bầu không khí kết nối. Hình thức tồn tại trong một bối cảnh có thể không rõ ràng.

2. ĐIỀU GÌ LÀM BẠN VẼ MỘT SỐ NGƯỜI, BẠN TÌM KIẾM ĐIỀU GÌ Ở MỘT MÔ HÌNH?

Tôi thích vẽ người. Tôi thấy mọi người đều thú vị về mặt hình ảnh vì lý do này hay lý do khác, và khi bạn đã làm quen với một người, họ sẽ ngày càng trở nên thú vị hơn.

3. CÓ GÌ LÀ ĐỘC ĐÁO TRONG QUÁ TRÌNH STUDIO HAY SÁNG TẠO CỦA BẠN?

Tôi có một chú chó cứu hộ Corgi Australian Shepherd hiếu động đi lang thang quanh studio của tôi trong khi tôi đang cố gắng hoàn thành công việc. Khi tôi gặp khó khăn trong một dự án, chúng tôi đi dạo quanh khu phố. Tôi đã từng nghe nhạc xung quanh hoặc sách nói khi làm việc, nhưng bây giờ tôi chủ yếu chỉ nói chuyện với con chó của mình và cố gắng không giẫm lên nó khi tôi rời khỏi giá vẽ. Tuy nhiên, tôi cố gắng không mang nó theo khi có người mẫu ở studio.

4. NGOÀI HÌNH ẢNH, PHONG CẢNH VÀ T Tĩnh vật, BẠN VIẾT CHÂN DUNG ĐỂ ĐẶT HÀNG. VIỆC TẠO TẠO NGHỆ THUẬT CÁ NHÂN ĐÓ CÓ KHÓ CHO KHÁCH HÀNG KHÔNG? NÓI CHO CHÚNG TÔI VỀ KINH NGHIỆM CỦA BẠN.

Tôi không thể nhớ khoản hoa hồng vẽ chân dung thực sự đầu tiên của mình, nhưng tôi đã vẽ và vẽ người miễn phí trong một thời gian dài trước khi bắt đầu tính tiền hoa hồng. Tôi biết ơn vì có rất nhiều người thích tác phẩm của tôi đến mức trả tiền cho tôi để vẽ nó. Một bức chân dung phải nói lên những phẩm chất độc đáo của con người ngoài việc là một tác phẩm nghệ thuật đẹp đẽ; bức tranh tượng hình thường bao gồm những phẩm chất khác, phổ quát hơn hoặc có lẽ là tường thuật.

5. BẠN ĐÃ ĐƯỢC CHỌN VÀO SỐ LƯỢNG BÀI THI VÀ TRIỂN LÃM ẤN TƯỢNG. BẠN CHUẨN BỊ HỌ NHƯ THẾ NÀO VÀ LỜI KHUYÊN CỦA BẠN LÀ GÌ?

Chiến thắng trong một cuộc thi nghệ thuật hoặc tham gia một cuộc triển lãm là một cách để nhận được phản hồi và là cách để tác phẩm của bạn được chú ý ở nơi đông người. Tôi nghĩ lý thuyết là nó mang lại cho tác phẩm của bạn một số giá trị và tăng độ tin cậy của bạn trong mắt các nhà sưu tập, phòng trưng bày và báo chí. Nếu bạn không có nhiều tự tin trong công việc của mình và bạn giành chiến thắng trong một cuộc thi, điều đó sẽ thay đổi cách bạn cảm nhận về bản thân và công việc của mình. Điều này tự nó sẽ cải thiện công việc của bạn. Chỉ cần biết rằng ai đó nghĩ bạn tuyệt vời sẽ cải thiện hiệu suất của bạn; Tôi đã chứng kiến ​​điều này xảy ra nhiều lần. Điều quan trọng nhất là không buồn bã khi bị từ chối. Nghệ sĩ nào cũng bị từ chối Điều quan trọng là sự kiên trì.

Các cuộc thi đặc biệt hữu ích nếu bạn có tác phẩm khó phân loại và có thể không mang tính thương mại đặc biệt. Tuy nhiên, việc tham gia các cuộc thi nghệ thuật là không cần thiết chút nào. Có rất nhiều nghệ sĩ được chú ý vì nhiều lý do khác nhau. Bạn đừng bao giờ để các cuộc thi hoặc phòng trưng bày trở thành người gác cổng khiến tác phẩm của bạn không bị người ta nhìn thấy! Khi bạn cảm thấy công việc của mình là tốt nhất có thể, hãy bắt đầu quảng bá nó.

Tôi đặt ngân sách cho việc tham gia các chương trình và cuộc thi, đồng thời lập một bảng thông báo có các nút giúp tôi theo dõi những gì tôi đang làm (ngoài việc sử dụng ). Tôi thích di chuyển các tờ giấy một cách vật lý vì nó duy trì ảo giác rằng các dự án đang tiến về phía trước. Khi quá bận, tôi có thể trễ deadline, nhưng không sao cả. Khi bị từ chối, tôi chỉ cố gắng tập trung vào việc tiếp theo. Có lẽ tôi hơi bị ám ảnh bởi thời gian và hệ thống quản lý thời gian.

6. BẠN ĐÃ LÀ NGƯỜI CỐ VẤN TRONG CHƯƠNG TRÌNH VÀ LÀ GIÁO VIÊN NGHỆ THUẬT. BẠN CÓ THỂ ĐƯA RA LỜI KHUYÊN GÌ CHO CÁC NGHỆ SĨ MỚI BẮT ĐẦU?

Tôi khuyến khích những nghệ sĩ đầy tham vọng đừng để giá trị bản thân bị quyết định bởi sự tán thành của người khác. Việc tìm kiếm “giọng nói của bạn” có thể mất nhiều thời gian. Bạn thực sự cần phải làm những gì bạn yêu thích và xem nó sẽ đưa bạn đến đâu. Không cần thiết phải xưng hô với tất cả mọi người, ngay cả những người “quan trọng”. Tìm kiếm sự trợ giúp về mặt kỹ thuật (đặc biệt là về cách vẽ đẹp) và chuẩn bị rèn luyện những kỹ năng này trong suốt quãng đời còn lại của bạn. Điều quan trọng nữa là phải có những giáo viên đáng tin cậy hoặc những nghệ sĩ khác có thể cho bạn những phản hồi có giá trị về tác phẩm của bạn.

Bạn muốn tạo dựng sự nghiệp làm những gì mình yêu thích và được tư vấn thêm về nghệ thuật kinh doanh? Đăng ký miễn phí.