Kho lưu trữ nghệ thuật Nghệ sĩ nổi bật: Ann Kullaf

Gặp gỡ nghệ sĩ từ kho lưu trữ nghệ thuật. Là một họa sĩ vẽ tranh tĩnh vật và phong cảnh hấp dẫn về mặt hình ảnh, Anne cố gắng minh họa nhiều thứ hơn là chỉ bắt mắt. Phong cách năng động của cô thu hút người xem, khiến họ phải nhìn lại những cảnh vật và đồ vật thông thường.

Niềm đam mê này đã thúc đẩy công việc của cô và từ đó thúc đẩy sự nghiệp giảng dạy nổi bật cũng như các tài khoản truyền thông xã hội phổ biến của cô. Từ việc quảng bá các buổi hội thảo vào phút cuối cho đến việc thể hiện các kỹ thuật của mình, Anne đã thể hiện một cách thành thạo cách giảng dạy và phương tiện truyền thông xã hội bổ sung cho chiến lược kinh doanh nghệ thuật.

Tin rằng việc bán tác phẩm nghệ thuật chỉ là bước khởi đầu, cô chia sẻ các mẹo tiếp thị trên mạng xã hội và những điều cô dạy học sinh về việc trở thành một nghệ sĩ bên ngoài trường học.

Bạn muốn xem thêm tác phẩm của Anna? Thăm cô ấy.

Bước vào trong (và bên ngoài) studio của một nghệ sĩ.

1. TÁC PHẨM CỦA BẠN CHỦ YẾU LÀ VẪN CUỘC SỐNG VÀ PHONG CẢNH. Điều gì truyền cảm hứng cho bạn về những chủ đề này và làm thế nào bạn tập trung vào chúng?

Tôi tìm thấy những điều thú vị về mặt thị giác nhưng có thể không có ý nghĩa trực quan. Tôi nhìn thế giới bằng một cái nhìn trừu tượng. Tôi làm việc theo cách tương tự bất kể chủ đề. Vì tôi thích vẽ từ cuộc sống hơn là từ những bức ảnh nên tôi thường chọn tĩnh vật làm chủ đề. Tôi cũng sử dụng tĩnh vật như một phương tiện để dạy học sinh của mình tầm quan trọng của việc quan sát trực tiếp (làm việc từ cuộc sống) như một phương tiện để phát triển con mắt được rèn luyện.

Tôi nhìn vào những gì tôi có thể thu được từ mỗi món đồ, không chỉ nó là gì. Tôi muốn tạo ra thứ gì đó dễ chịu khi nhìn vào; một cái gì đó tự phát, sống động, khiến mắt phải cử động nhiều. Tôi muốn người xem nhìn vào nó nhiều lần. Tôi muốn tác phẩm của mình thể hiện nhiều hơn những gì nó vốn có.

Tôi đã vẽ từ khi còn nhỏ, học nghệ thuật ở trường đại học và luôn nhìn mọi thứ từ góc độ trực quan thuần túy. Tôi tìm kiếm những hình dạng, ánh sáng thú vị và bất cứ thứ gì khiến tôi muốn nhìn lại đối tượng lần thứ hai. Đây là những gì tôi vẽ. Chúng có thể không độc đáo hoặc nhất thiết phải đẹp, nhưng tôi cố gắng thể hiện những gì tôi thấy ở chúng khiến chúng trở nên độc đáo đối với tôi.

2. BẠN LÀM VIỆC VỚI CÁC VẬT LIỆU KHÁC NHAU (MÀU NƯỚC, SƠN, ACRYLIC, DẦU, V.v.), ĐÓ CHO PHÉP BẠN LÀM NGHỆ THUẬT CỦA BẠN TRỰC TIẾP VÀ ẤN TƯỢNG. BẠN THÍCH SỬ DỤNG SẢN PHẨM NÀO VÀ TẠI SAO?

Tôi thích tất cả các môi trường dành cho các ứng dụng khác nhau và vì những lý do khác nhau. Tôi yêu màu nước khi nói đến biểu cảm. Tôi muốn có ý tưởng đúng và sau đó sử dụng màu sắc, kết cấu và nét vẽ để đưa nó lên một tầm cao mới.

Màu nước rất khó đoán và rất trôi chảy. Tôi thích xem nó như một chuỗi phản ứng khi tôi viết ra từng nét bút. Không giống như hầu hết các họa sĩ màu nước, tôi không vẽ chủ đề của mình trước bằng bút chì. Tôi di chuyển sơn xung quanh để tạo ra những hình ảnh tôi muốn. Tôi cũng không sử dụng kỹ thuật màu nước; tôi vẽ bằng cọ – đôi khi đơn sắc, đôi khi bằng màu. Đó là việc vẽ chủ đề trên giấy, nhưng đồng thời chú ý đến những gì phương tiện đang làm.

Cách bạn sơn màu lên canvas hoặc giấy cũng quan trọng không kém, nếu không muốn nói là quan trọng hơn chủ đề. Tôi nghĩ một nghệ sĩ cần bắt đầu với một cấu trúc tuyệt vời về mặt vẽ và bố cục gắn kết, nhưng họ cần mang lại nhiều điều hơn nữa và chỉ cho người xem cách cảm nhận chủ đề.

Điều khiến một thứ gì đó trở nên độc đáo, điều khiến bạn muốn nhìn vào nó đều là vô hình. Nó thiên về cử chỉ và khoảnh khắc hơn là những chi tiết nhỏ nhặt. Đó là toàn bộ ý tưởng về tính tự phát, ánh sáng và sự rung động mà tôi muốn truyền tải vào tác phẩm của mình.

3. BẠN MÔ TẢ CÁC PHƯƠNG PHÁP LÀM NGHỆ SĨ CỦA BẠN NHƯ THẾ NÀO? BẠN THÍCH LÀM VIỆC TRONG STUDIO HAY Ở BÊN NGOÀI?

Tôi thích luôn làm việc từ cuộc sống bất cứ khi nào có thể. Nếu tôi ở bên trong, tôi sẽ vẽ tĩnh vật. Tôi hoàn toàn vẽ tĩnh vật từ cuộc sống vì bạn sẽ thấy nhiều hơn. Điều này khó khăn hơn và rèn luyện mắt để nhìn thấy những gì bạn đang nhìn. Bạn càng rút ra nhiều điều từ cuộc sống, bạn sẽ càng đạt được chiều sâu hơn và trở thành một người soạn thảo giỏi hơn.

Tôi thích làm việc tại chỗ bất cứ khi nào có thể vì tôi thích làm việc ngoài trời. Nếu ở trong nhà, tôi thường phác thảo tác phẩm của mình dựa trên nghiên cứu được thực hiện tại chỗ, kết hợp với một vài bức ảnh rất nhanh. Nhưng tôi dựa nhiều vào nghiên cứu hơn là những bức ảnh - những bức ảnh chỉ là điểm khởi đầu. Chúng bằng phẳng và không có ích gì khi ở đó. Tôi không thể có mặt ở đó khi đang thực hiện một tác phẩm lớn, nhưng tôi phác thảo trong sổ phác thảo của mình — tôi thích những bức phác họa màu nước — và mang chúng đến studio của mình.

Vẽ từ cuộc sống rất quan trọng, đặc biệt đối với những người mới bắt đầu vẽ. Nếu bạn đã vẽ lâu năm, bạn sẽ có đủ kinh nghiệm để chụp một bức ảnh và biến nó thành một thứ gì đó thú vị hơn. Một nghệ sĩ đầy tham vọng đi kiếm một bản sao. Tôi không chấp nhận việc làm việc từ những bức ảnh và nghĩ rằng các nghệ sĩ nên loại bỏ từ "sao chép" khỏi vốn từ vựng của họ. Hình ảnh chỉ là điểm khởi đầu.

4. CÁI GÌ CÓ CÂU TRẢ LỜI ĐÁNG NHỚ BẠN CÓ CÔNG VIỆC CỦA BẠN?

Tôi thường nghe mọi người nói, "Wow, nó sống động quá, nó sáng quá, nó có năng lượng thật sự." Mọi người nói về cảnh quan thành phố của tôi: “Tôi có thể bước ngay vào bức tranh.” Những câu trả lời như vậy làm tôi rất vui. Đó thực sự là những gì tôi muốn nói với công việc của mình.

Những câu chuyện rất sống động và tràn đầy năng lượng - người xem chắc hẳn muốn khám phá chúng. Tôi không muốn tác phẩm của mình có cảm giác tĩnh tại, tôi không muốn nó trông giống như một bức ảnh. Tôi muốn nghe rằng nó có “rất nhiều chuyển động”. Nếu bạn di chuyển ra xa nó, nó sẽ tạo thành một hình ảnh. Nếu bạn nhìn kỹ, nó là sự pha trộn của nhiều màu sắc. Khi bạn đặt các giá trị và màu sắc vào đúng vị trí, đó là lúc điều kỳ diệu sẽ xảy ra. Tranh vẽ là vậy đó.

Bạn sẽ cần chuẩn bị sẵn sổ ghi chú và bút chì để thực hiện các mẹo nghệ thuật thông minh này (hoặc nút đánh dấu).

5. BẠN CÓ MỘT BLOG XUẤT SẮC, HƠN 1,000 NGƯỜI ĐĂNG KÝ TRÊN INSTAGRAM VÀ HƠN 3,500 NGƯỜI FAN TRÊN FACEBOOK. ĐIỀU GÌ ẢNH HƯỞNG ĐẾN BÀI ĐĂNG CỦA BẠN MỖI TUẦN VÀ TRUYỀN THÔNG XÃ HỘI ĐÃ GIÚP PHÁT TRIỂN KINH DOANH NGHỆ THUẬT CỦA BẠN NHƯ THẾ NÀO?

Tôi không tách rời việc giảng dạy của mình khỏi công việc nghệ thuật của mình. Tôi xem nó như một phần của những gì tôi làm. Tôi nhận được một phần thu nhập từ các khóa học và lớp học nâng cao, phần còn lại từ các bức tranh. Sự kết hợp này tạo nên hoạt động kinh doanh nghệ thuật của tôi. Tôi sử dụng mạng xã hội để nâng cao nhận thức về công việc của mình, giới thiệu với mọi người về nó và thu hút những sinh viên tiềm năng.

Khi tôi cần thêm một hoặc hai người tham gia hội thảo của mình, tôi đăng lên Facebook. Tôi thường thu hút mọi người vì tôi đăng bài về các môn học được dạy trên lớp. Tôi cũng có những người là nhà sưu tập tiềm năng đến tham gia các buổi triển lãm, vì vậy tôi nhắm mục tiêu bài đăng của mình đến khu vực của họ và mọi người đến. Điều này thu hút những người tôi không quen biết đến khu vực của tôi và chắc chắn giúp nâng cao nhận thức về công việc của tôi.

Tôi có rất nhiều bài đăng trên mạng xã hội vì mỗi lần làm bản demo tôi đều đăng nó. Điều này mang lại cho các nghệ sĩ khác và sinh viên tương lai ý tưởng về những gì tôi dạy, cách tôi tiếp cận các môn học và khối lượng công việc cần bỏ ra để trở thành một bậc thầy.

Nhiều người mới mong muốn đạt được trình độ mà họ biết mình đang làm gì. Họ hỏi khi nào họ sẵn sàng triển lãm trong phòng trưng bày. Phải mất rất nhiều thời gian và nỗ lực không ngừng để tạo ra một khối tác phẩm trước khi xem xét việc trưng bày trong phòng trưng bày. Tôi thấy nó thực sự cần bao nhiêu công sức và nỗ lực.

Tôi cũng đăng nội dung mang tính giáo dục cho những nghệ sĩ khác đang cố gắng đạt đến cấp độ tiếp theo. Điều này giúp họ đi đúng hướng và khiến họ hứng thú làm việc với tôi trong lớp học tương lai.

Giữ cho các bài đăng trên blog của tôi chân thực và tích cực thực sự quan trọng đối với tôi. Có rất nhiều thứ không quan trọng đối với những nghệ sĩ mới vào nghề, vì vậy tôi muốn cung cấp cho những nghệ sĩ này những kiến ​​thức cơ bản.

6. BẠN LÀ GIÁO VIÊN TẠI TRUNG TÂM MỸ THUẬT NEW JERSEY, BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT HUNTERDON VÀ TRUNG TÂM NGHỆ THUẬT ĐƯƠNG ĐẠI. ĐIỀU NÀY PHÙ HỢP VỚI KINH DOANH NGHỆ THUẬT CỦA BẠN NHƯ THẾ NÀO?

Tôi luôn biểu diễn và xem việc giảng dạy là một phần công việc kinh doanh nghệ thuật của mình. Một số bức vẽ đẹp nhất của tôi đến từ những minh họa khi tôi dạy học sinh.

Tôi thích chứng minh. Tôi quan tâm đến việc cung cấp cho sinh viên những bộ kỹ năng mà họ có thể tự mình sử dụng. Bạn sẽ thu được nhiều lợi ích hơn từ lớp học khi tập trung vào việc học thay vì thời gian riêng lẻ trong studio.

Tôi sử dụng công việc của riêng tôi làm ví dụ. Tôi đưa học sinh đi du lịch cùng tôi. Tôi bắt đầu mỗi bài học bằng một minh họa. Tôi luôn có một khái niệm mà tôi nhấn mạnh trong bản demo, chẳng hạn như màu sắc bổ sung, phối cảnh hoặc bố cục.

Tôi cũng dạy rất nhiều workshop về không khí plein nên kết hợp workshop với vài ngày vẽ tranh. Tôi đang dạy màu phấn và màu nước ở Aspen vào mùa hè này. Tôi sẽ sử dụng nghiên cứu này khi quay lại thực hiện các dự án lớn hơn.

Tôi có thể nói và vẽ cùng lúc, điều đó thực sự không làm tôi bối rối. Tôi nghĩ rằng một số người có vấn đề với điều này. Điều quan trọng là cuộc trình diễn của bạn có ý nghĩa. Hãy nói về nó và ghi nhớ nó để luôn tập trung. Hãy chắc chắn rằng đây là một điểm rất quan trọng trong những gì bạn đang làm. Rõ ràng, nếu tôi đang làm việc theo ủy ban thì tôi sẽ không làm việc đó trong lớp. Tôi đã làm một số tác phẩm lớn hơn trong lớp và làm những tác phẩm nhỏ hơn để bán. Nếu bạn định dạy học, bạn phải có khả năng làm được việc đó. Những sinh viên học nghệ thuật là những người học trực quan.

7. TRIẾT LÝ CỦA GIÁO VIÊN CỦA BẠN LÀ GÌ VÀ BÀI HỌC SỐ MỘT BẠN MUỐN HỌC SINH GHI NHỚ LÀ GÌ?

Được xác thực. Đừng cố gắng trở thành ai khác ngoài chính mình. Nếu bạn có thứ gì đó là thế mạnh, hãy tận dụng tối đa nó. Nếu có lĩnh vực nào bạn yếu, hãy giải quyết chúng. Tham gia một lớp học nghệ thuật hoặc một lớp pha màu. Chấp nhận sự thật rằng bạn cần phải chiến đấu với những điểm yếu của mình và cố gắng hết sức có thể với chúng.

Hãy trung thực với những gì khiến bạn hứng thú. Tôi thích vẽ và tôi thích hội họa trừu tượng, nhưng tôi không nghĩ mình sẽ trở thành một nghệ sĩ trừu tượng thuần túy vì tôi thích vẽ quá nhiều. Đây là một thành phần quan trọng đối với tôi với tư cách là một nghệ sĩ.

Đừng quyết định rằng bạn sẽ vẽ thực tế hơn để tăng doanh thu nếu đó không phải là điều bạn muốn. Vẽ những gì thúc đẩy và kích thích bạn nhất. Bất cứ điều gì ít hơn thế này không phải là công việc tốt nhất của bạn.

Hãy khắc phục những điểm yếu của bạn và phát huy những điểm mạnh của bạn. Hãy theo đuổi những gì bạn thực sự quan tâm và thành công với nó. Đừng thay đổi để làm hài lòng thị trường vì bạn không bao giờ có thể làm hài lòng tất cả mọi người. Đó là lý do tại sao tôi không nhận được nhiều đơn đặt hàng. Tôi không muốn vẽ tranh của người khác và ghi tên mình vào đó. Nếu bạn không thích vẽ một cái gì đó, đừng làm điều đó. Thà rời xa anh ấy còn hơn có nguy cơ hủy hoại danh tiếng nghệ sĩ của bạn.

Bạn muốn nghe thêm từ Anne Kullaf? .