Amedeo Modigliani. Tính độc đáo của nghệ sĩ là gì

Tiểu sử của Amedeo Modigliani (1884-1920) giống như một cuốn tiểu thuyết về một thiên tài cổ điển.

Cuộc đời ngắn ngủi như một tia chớp. Chết sớm. Sự vinh quang chói lọi của di cảo đã vượt qua anh ta theo đúng nghĩa đen vào ngày tang lễ.

Giá những bức tranh mà họa sĩ để lại khi thanh toán bữa trưa trong quán cà phê qua đêm lên tới hàng chục triệu đô la!

Và cũng là tình yêu của một đời người. Một cô gái trẻ đẹp trông giống như công chúa Rapunzel. Và bi kịch còn tồi tệ hơn câu chuyện Romeo và Juliet.

Nếu tất cả không phải là sự thật, tôi đã khịt mũi: “Ồ, điều này không xảy ra trong cuộc sống! Xoắn quá. Quá tình cảm. Quá bi đát. "

Nhưng mọi thứ xảy ra trong cuộc sống. Và đây chỉ là về Modigliani.

Modigliani độc đáo

Modigliani đối với tôi bí ẩn như không có nghệ sĩ nào khác. Vì một lý do đơn giản. Làm thế nào anh ấy xoay sở để tạo ra hầu hết tất cả các tác phẩm của mình theo cùng một phong cách và độc đáo đến vậy?

Anh ấy đã làm việc ở Paris, nói chuyện với Picasso, Matisse. Cưa công việc Claude Monet и Gauguin. Nhưng anh không chịu ảnh hưởng của bất kỳ ai.

Dường như anh sinh ra và sống trên hoang đảo. Và ở đó ông đã viết tất cả các tác phẩm của mình. Trừ khi tôi nhìn thấy mặt nạ châu Phi. Ngoài ra, có thể là một vài tác phẩm của Cezanne và El Greco. Và phần còn lại của bức tranh của ông hầu như không có tạp chất.

Nếu bạn nhìn vào các tác phẩm ban đầu của bất kỳ nghệ sĩ nào, bạn sẽ hiểu rằng ban đầu anh ấy đang tìm kiếm chính mình. Những người cùng thời với Modigliani thường bắt đầu với trường phái ấn tượng... làm sao Picasso hoặc Munch. Và ngay cả Malevich.

Điêu khắc và El Greco

Trong Modigliani, bạn sẽ không tìm thấy giai đoạn tìm kiếm chính mình này. Đúng vậy, bức tranh của anh ấy đã thay đổi một chút sau khi anh ấy điêu khắc được 5 năm.

Đây là hai tác phẩm được tạo ra trước và sau thời kỳ điêu khắc.

Có thể thấy ngay tác phẩm điêu khắc của Modigliani chuyển sang hội họa nhiều như thế nào. Sự kéo dài nổi tiếng của anh ấy cũng xuất hiện. Và một chiếc cổ dài. Và cố tình sơ sài.

Anh ấy thực sự muốn tiếp tục điêu khắc. Nhưng từ nhỏ, ông đã bị bệnh phổi: bệnh lao tái phát hết lần này đến lần khác. Và đá vụn và đá cẩm thạch làm trầm trọng thêm bệnh của anh ta.

Vì thế, sau 5 năm, anh mới quay trở lại với hội họa.

Tôi cũng muốn tìm kiếm mối liên hệ giữa các tác phẩm của Modigliani và các tác phẩm của El Greco. Và nó không chỉ là về độ dài của khuôn mặt và dáng người.

Đối với El Greco, cơ thể là một lớp vỏ mỏng mà qua đó linh hồn con người được tỏa sáng.

Amedeo đã đi theo con đường tương tự. Rốt cuộc, những người trong bức chân dung của anh ấy có chút giống với người thật. Đúng hơn, nó truyền tải tính cách, linh hồn. Thêm một cái gì đó mà một người không nhìn thấy trong gương. Ví dụ, sự bất đối xứng của khuôn mặt và cơ thể.

Điều này cũng có thể thấy ở Cezanne. Anh ấy cũng thường làm cho con mắt của các nhân vật của mình trở nên khác biệt. Nhìn vào chân dung của vợ anh ta. Chúng tôi như đọc được trong mắt cô ấy: “Em lại nghĩ ra điều gì? Anh bắt tôi phải ngồi đây với một gốc cây ... "

Chân dung của Modigliani

Modigliani vẽ người. Hoàn toàn bỏ qua tĩnh vật. Phong cảnh của anh ấy là cực kỳ hiếm.

Anh ta có nhiều bức chân dung của bạn bè và người quen từ những người tùy tùng của mình. Tất cả họ đều sống, làm việc và vui chơi tại quận Montparnasse của Paris. Tại đây, những nghệ sĩ nghèo khó đã thuê một căn nhà rẻ nhất và đến những quán cà phê gần nhất. Rượu, băm, lễ hội cho đến sáng.

Amedeo đặc biệt chăm sóc cho Chaim Soutine nhạy cảm và khó gần. Một nghệ sĩ lười biếng, kín đáo và rất nguyên bản: toàn bộ bản chất của anh ấy đều có trước chúng ta.

Mắt nhìn về các hướng khác nhau, mũi vẹo, vai khác nhau. Và cũng là phối màu: nâu-xám-xanh. Bàn có chân rất dài. Và một chiếc ly nhỏ.

Trong tất cả điều này, người ta đọc thấy sự cô đơn, không có khả năng sống. Vâng, thành thật mà nói, không cần xu nịnh.

Amedeo không chỉ viết cho bạn bè, mà còn cả những người không quen.

Anh ấy không có một cảm xúc nào chiếm ưu thế. Thích, tạo niềm vui cho mọi người. Cảm động - vì vậy tất cả mọi người.

Ở đây, đối với cặp đôi này, anh ấy rõ ràng là mỉa mai. Một quý ông trong nhiều năm kết hôn với một cô gái sinh ra khiêm tốn. Đối với cô, cuộc hôn nhân này là cơ hội để giải quyết các vấn đề tài chính.

Đôi mắt tinh ranh và đôi bông tai hơi thô tục giúp đọc được bản chất của cô. Còn chú rể thì sao, bạn có biết không?

Ở đây anh ta có một cổ áo nâng lên ở một bên, hạ xuống ở bên kia. Anh ta không muốn nghĩ quẩn bên cạnh cô dâu tràn đầy sức trẻ.

Nhưng người nghệ sĩ vô cùng tiếc nuối cho cô gái này. Sự kết hợp của ánh mắt mở, cánh tay khoanh lại và đôi chân hơi vụng về của cô ấy cho chúng ta thấy sự ngây thơ và không thể tự vệ được.

Chà, làm sao không thương cho một đứa trẻ như vậy!

Như bạn có thể thấy, mỗi bức chân dung là cả một thế giới của con người. Đọc các nhân vật của họ, chúng ta thậm chí có thể đoán được số phận của họ. Ví dụ như số phận của Chaim Soutine.

Than ôi, mặc dù anh ấy sẽ chờ đợi sự công nhận, nhưng đã bị bệnh nặng. Việc không chăm sóc bản thân sẽ khiến anh bị viêm loét dạ dày và vô cùng tiều tụy.

Và những lo lắng về sự đàn áp của Đức Quốc xã trong chiến tranh sẽ đẩy anh xuống mồ.

Nhưng Amedeo sẽ không biết về điều này: anh ta sẽ chết sớm hơn bạn mình 20 năm.

Phụ nữ Modigliani

Modigliani là một người đàn ông rất hấp dẫn. Là một người Ý gốc Do Thái, anh ấy rất duyên dáng và hòa đồng. Tất nhiên, phụ nữ không thể cưỡng lại được.

Anh ấy có rất nhiều. Bao gồm cả việc anh ta được cho là có một mối tình ngắn với Anna Akhmatova.

Cô ấy đã phủ nhận điều đó trong suốt quãng đời còn lại của mình. Nhiều bức vẽ của Amedeo trình bày với cô ấy với hình ảnh của cô ấy chỉ đơn giản là biến mất. Bởi vì họ đã ở trong phong cách Nu?

Nhưng một số vẫn sống sót. Và theo họ, chúng tôi cho rằng những người này có sự gần gũi.

Nhưng người phụ nữ chính trong cuộc đời Modigliani là Jeanne Hebuterne. Cô yêu anh đến điên cuồng. Anh cũng có tình cảm dịu dàng với cô. Dịu dàng đến mức anh ấy đã sẵn sàng kết hôn.

Anh cũng đã vẽ hàng chục bức chân dung của cô. Và trong số đó, không một Nu nào.

Tôi gọi cô ấy là Công chúa Rapunzel vì cô ấy có mái tóc rất dài và dày. Và như thường lệ của Modigliani, những bức chân dung của cô ấy không giống với ảnh thật lắm. Nhưng nhân vật của cô ấy có thể đọc được. Bình tĩnh, hợp lý, yêu thương vô hạn.

Amedeo dù là linh hồn của công ty nhưng lại cư xử có phần khác biệt với những người thân yêu. Uống rượu, băm là một nửa trận chiến. Anh ta có thể bùng lên khi say.

Zhanna dễ dàng đối phó với điều này, xoa dịu người yêu đang giận dữ bằng lời nói và cử chỉ của cô.

Và đây là bức chân dung cuối cùng của cô ấy. Cô đang mang thai đứa con thứ hai. Mà, than ôi, đã không được định sẵn để được sinh ra.

Trở về sau một quán cà phê say sưa với bạn bè, Modigliani cởi cúc áo khoác. Và bị cảm. Phổi của anh ấy, suy yếu vì bệnh lao, không thể chịu đựng được - anh ấy đã chết vào ngày hôm sau vì bệnh viêm màng não.

Và Jeanne còn quá trẻ và đang yêu. Cô ấy không cho mình thời gian để hồi phục sau mất mát. Không thể chịu đựng được sự xa cách vĩnh viễn với Modigliani, cô đã nhảy ra ngoài cửa sổ. Đang ở tháng thứ XNUMX của thai kỳ.

Cô con gái đầu lòng của họ do chị Modigliani nhận nuôi. Lớn lên, cô trở thành người viết tiểu sử của cha mình.

Nu Modigliani

Hầu hết Nu Modigliani được tạo ra vào năm 1917-18. Đó là một đơn đặt hàng từ một đại lý nghệ thuật. Những tác phẩm như vậy đã được mua rất nhiều, đặc biệt là sau khi nghệ sĩ qua đời.

Vì vậy, hầu hết chúng vẫn nằm trong các bộ sưu tập tư nhân. Tôi đã tìm được một cái ở Bảo tàng Metropolitan (New York).

Xem phần cơ thể của người mẫu bị các mép hình cắt ra như thế nào ở khu vực khuỷu tay và đầu gối. Vì vậy người nghệ sĩ đưa cô ấy đến gần hơn với người xem. Cô ấy bước vào không gian cá nhân của anh ấy. Vâng, không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm như vậy được mua nhiều.

Năm 1917, một nhà buôn nghệ thuật đã tổ chức một cuộc triển lãm những bức ảnh khoả thân này. Nhưng một giờ sau đó nó bị đóng cửa vì cho rằng việc làm của Modigliani là không đứng đắn.

Gì? Và đây là năm 1918? Khi khỏa thân được viết bởi tất cả mọi người và lặt vặt?

Vâng, chúng tôi đã viết rất nhiều. Nhưng phụ nữ lý tưởng và trừu tượng. Và điều này có nghĩa là sự hiện diện của một chi tiết quan trọng - vùng nách mịn màng không có lông. Vâng, đó là điều mà cảnh sát đã nhầm lẫn.

Vì vậy, việc không tẩy lông hóa ra lại là dấu hiệu chính cho biết người mẫu là nữ thần hay phụ nữ thực sự. Nó có xứng đáng được đưa ra trước công chúng hay không hay nên loại bỏ nó.

Modigliani là duy nhất ngay cả sau khi chết

Modigliani là nghệ sĩ bị sao chép nhiều nhất trên thế giới. Đối với mỗi bản gốc, có 3 hàng giả! Đây là một tình huống độc nhất vô nhị.

Chuyện đã xảy ra như thế nào?

Đó là tất cả về cuộc sống của một nghệ sĩ. Anh ấy rất nghèo. Và như tôi đã viết, anh ấy thường trả tiền bằng tranh cho những bữa ăn trưa ở quán cà phê. Làm tương tự Vân gogh, bạn nói.

Nhưng người sau vẫn giữ một thư từ kỹ lưỡng với anh trai của mình. Chính từ các bức thư, một danh mục hoàn chỉnh các bản gốc của Van Gogh đã được biên soạn.

Nhưng Modigliani không ghi lại công việc của mình. Và anh ấy đã trở nên nổi tiếng trong ngày tang lễ của mình. Những người buôn bán nghệ thuật vô lương tâm đã lợi dụng điều này, và một cơn bão hàng giả tràn ngập thị trường.

Và đã có một số làn sóng như vậy, ngay sau khi giá các bức tranh của Modigliani một lần nữa tăng vọt.

Cho đến nay, không có một danh mục đáng tin cậy nào về các tác phẩm của nghệ sĩ lỗi lạc này.

Vì vậy, tình hình với cuộc triển lãm ở Genoa (2017), khi hầu hết các tác phẩm của chủ nhân đều là giả, còn lâu mới là tác phẩm cuối cùng.

Chúng ta chỉ có thể dựa vào trực giác của mình khi xem tác phẩm của anh ấy tại các cuộc triển lãm ...

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.