10 nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Từ Leonardo da Vinci đến Salvador Dali

Tên của họ giống như một dấu hiệu của chất lượng. Chúng quen thuộc ngay cả với những người ở xa thế giới nghệ thuật. Mỗi người trong số họ là một hiện tượng đặc biệt của thời đó.

Ai đó đóng vai trò là người khám phá, ai đó vẫy gọi với sự bí ẩn của họ, ai đó gây ngạc nhiên với chủ nghĩa hiện thực - họ rất khác biệt, nhưng độc đáo.

Những nghệ sĩ này đã trở thành biểu tượng của thời đại, đất nước, phong cách.

Leonardo da Vinci. Tuyệt vời và mạnh mẽ.

Các tác phẩm của nghệ sĩ, nhà phát minh, nhạc sĩ, nhà giải phẫu học và nói chung là “con người toàn cầu” này vẫn khiến chúng ta kinh ngạc.

Nhờ những bức tranh của ông, nghệ thuật thế giới đã đạt đến một trình độ chất lượng mới. Ông hướng tới chủ nghĩa hiện thực, lĩnh hội các quy luật phối cảnh và hiểu cấu trúc giải phẫu của một người.

Ông đã mô tả các tỷ lệ lý tưởng trong bức vẽ “Vitruvian Man”. Ngày nay nó vừa được coi là một kiệt tác nghệ thuật vừa là một công trình khoa học.

Tác phẩm dễ nhận biết nhất của thiên tài - "Nàng mô na Li Sa".

Ở đây chúng ta có thể thấy thành tựu chính của Leonardo trong hội họa. Sfumato, có nghĩa là, một đường mờ và các bóng chồng lên nhau dưới dạng sương mù. Do đó một hình ảnh sống động như vậy. Và cảm giác mà nàng Mona Lisa sắp nói.

Ngày nay, tên của nàng Mona Lisa bí ẩn được bao phủ một cách tàn bạo trong các bức tranh biếm họa và meme trên Internet. Nhưng điều đó không khiến cô nàng kém xinh đi chút nào.

Đọc về công việc của thầy trong bài báo "5 kiệt tác của Leonardo da Vinci".

Cũng đọc về kiệt tác gần đây được tìm thấy của bậc thầy trong bài báo "Vị cứu tinh của thế giới" Leonardo. 5 chi tiết thú vị của bức tranh ».

Hieronymus Bosch. Bí ẩn và huyền bí.

Nửa người, nửa người đột biến, những con chim và cá khổng lồ, những loài thực vật chưa từng thấy và đám đông tội nhân trần trụi ... Tất cả những điều này được trộn lẫn và dệt nên những tác phẩm đa nghĩa.

Hieronymus Bosch rất dễ nhận biết. Và tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là chiếc kiềng ba lá “Vườn thú vui trần gian”.

Không có nghệ sĩ nào khác sử dụng nhiều chi tiết như vậy để thể hiện ý tưởng. Ý kiến ​​gì? Không có sự đồng thuận về vấn đề này. Các luận án và sách đều được dành cho Bosch, họ đang tìm cách giải thích về các nhân vật của ông, nhưng họ không đưa ra bất kỳ ý kiến ​​nào.

Tại Garden of Earthly Delights, cánh phải dành riêng cho Địa ngục. Ở đây, vị chủ nhân đặt mục tiêu của mình là khiến cả nông dân và những người có học thức đương thời khiếp sợ với những cảnh tượng chán nản đang chờ đợi sau khi chết. Chà ... Bosch đã thành công. Ngay cả chúng tôi cũng hơi khó chịu ...

Nhưng Bosch đã phát triển trong suốt sự nghiệp của mình. Và đến cuối đời ông, những tác phẩm quy mô lớn, nhiều hình tượng đã được thay thế bằng một bức tranh gần đúng với các anh hùng. Vì vậy, chúng hầu như không vừa với khung. Công việc Vác Thánh Giá là như vậy.

Bất kể Bosch xem xét các nhân vật của mình từ xa hay gần, thông điệp của anh ấy đều giống nhau. Cho thấy những tật xấu của con người. Và liên hệ với chúng tôi. Giúp chúng tôi cứu linh hồn của chúng tôi.

Đọc về bậc thầy trong bài báo "5 kiệt tác của Hieronymus Bosch".

Raphael. Tinh tế và đầy cảm hứng.

Đại diện nổi tiếng nhất Thời kỳ phục hưng nét chấm phá với những sáng tác hài hòa và trữ tình. Viết người đẹp không khó bằng việc đặt họ vào khung vẽ một cách chính xác. Ở đây Rafael này là một nghệ sĩ điêu luyện.

Có lẽ không một bậc thầy nào trên thế giới lại ảnh hưởng đến đồng nghiệp của mình nhiều như Raphael. Phong cách viết của anh ấy sẽ bị khai thác không thương tiếc. Các anh hùng của nó sẽ lang thang từ thế kỷ này sang thế kỷ khác. Và chỉ mất đi sự liên quan của chúng vào đầu thế kỷ 20. Trong thời đại của chủ nghĩa hiện đại và tiên phong.

Nhớ đến Raphael, trước hết chúng ta nghĩ đến Madonnas xinh đẹp của anh. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình (38 năm), ông đã tạo ra 20 bức tranh có hình ảnh của bà. Và nó không bao giờ xảy ra nữa.

Nổi tiếng nhất - "Sistine Madonna".  Chúng ta không thấy một nhân vật nữ chính mang tính biểu tượng khô khan, mà là một người mẹ dịu dàng, đầy phẩm giá và tâm hồn thuần khiết.

Chỉ cần nhìn vào các thiên thần tinh nghịch! Như một nét vẽ chân thực về sự ngẫu hứng của trẻ thơ, đầy sức hút.

Tác phẩm đắt giá nhất của Raphael, thật đáng ngạc nhiên, là bức phác thảo “Người đứng đầu của một sứ đồ trẻ tuổi”. Nó đã được bán tại Sotheby's với giá 48 triệu đô la.

Họa sĩ người Ý, người được những người đương thời đánh giá cao về sự mềm mại và tự nhiên, ngày nay thực sự là vô giá.

Đọc về bậc thầy trong bài báo Madonnas của Raphael. 5 gương mặt đẹp nhất.

Rembrandt. Hiện thực và thơ mộng.

Rembrandt đã miêu tả thế giới như nó vốn có. Mà không cần tô điểm và vecni. Nhưng anh ấy đã làm điều đó một cách rất tình cảm.

Trên các bức tranh sơn dầu của Rembrandt - chạng vạng, từ đó, được chiếu sáng bởi ánh sáng vàng, những hình vẽ nhô ra. Đẹp trong tự nhiên của họ. Đây là những anh hùng trong bức tranh “Cô dâu Do Thái” của ông.

Số phận của họa sĩ vĩ đại nhất Hà Lan giống như một bàn đạp - đi lên từ sự mờ mịt để trở nên giàu có và nổi tiếng, chỉ để rơi xuống và chết trong nghèo khó.

Người đương thời không hiểu ông. Ai thích những cảnh đẹp hàng ngày với những tình tiết dễ thương, được viết cẩn thận. Rembrandt đã viết những cảm xúc và trải nghiệm của con người, điều này không hợp thời chút nào.

Thật là một phép màu lớn khi các tác phẩm nổi tiếng nhất, chẳng hạn như Sự trở lại của đứa con hoang đàng, ở Nga, trong Ẩn thất. Nơi bạn có thể đến để chiêm ngưỡng, thấu hiểu, cảm nhận.

Đọc về bức tranh trong bài báo "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" của Rembrandt. Tại sao đây là một kiệt tác?

Goya. Sâu sắc và đậm nét.

Goya bắt đầu sự nghiệp của mình với nhiệt huyết tuổi trẻ và chủ nghĩa lý tưởng. Anh thậm chí còn trở thành họa sĩ cung đình tại tòa án Tây Ban Nha. Nhưng chẳng mấy chốc anh đã chán ngấy cuộc sống, thấy thế gian tham lam, ngu xuẩn, đạo đức giả.

Chỉ cần nhìn vào nhóm của anh ấy "Chân dung Hoàng gia", nơi Goya thậm chí còn không cố gắng làm trôi đi những nét mặt trống rỗng và sự kiêu ngạo đáng ghét của gia đình hoàng gia.

Goya đã tạo ra nhiều bức tranh phản ánh vị trí dân sự và con người của mình. Và thế giới biết đến anh ấy chủ yếu với tư cách là một nghệ sĩ táo bạo tìm kiếm sự thật.

Công việc đơn giản đáng kinh ngạc "Sao Thổ nuốt chửng con trai mình" có thể là bằng chứng.

Đây là một cách diễn giải máu lạnh, chân thực nhất về cốt truyện thần thoại. Đây là những gì Kronos điên rồ đáng lẽ phải trông như thế này. Ai sợ chết khiếp rằng mình có thể bị lật đổ bởi các con của mình.

Ivan Aivazovsky. Quyền quý và dành riêng cho biển.

Aivazovsky nằm ngay trong bảng xếp hạng những nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Của anh ấy "Làn sóng thứ chín" nổi bật trong quy mô của nó.

Sự tuyệt vời của các yếu tố, sự vô vọng. Liệu một số ít thủy thủ có thể sống sót sau cơn bão? Ánh nắng ban mai với những tia nắng ấm áp dường như mang đến một niềm hy vọng tinh tế.

Aivazovsky có thể được gọi là họa sĩ hàng hải quan trọng nhất mọi thời đại. Không ai viết bản chất của nguyên tố biển theo nhiều cách khác nhau. Không ai mô tả lại nhiều trận hải chiến và đắm tàu ​​như vậy.

Đồng thời, Aivazovsky còn là một nhà làm phim tài liệu, khắc họa kỹ lưỡng các thiết bị trên tàu. Và một chút nhìn xa trông rộng. Thật vậy, trên thực tế, Làn sóng thứ chín được viết không chính xác - trên biển cả, một con sóng không bao giờ uốn cong với một “chiếc tạp dề”. Nhưng để giải trí tốt hơn, Aivazovsky đã viết nó như thế.

Đọc về công việc của thầy trong bài báo “Tranh của Aivazovsky. 7 kiệt tác biển, 3 con sư tử và Pushkin ”.

Claude Monet. Nhiều màu sắc và thoáng mát.

Monet được coi là đại diện tiêu biểu nhất trường phái ấn tượng. Ông đã dành cho phong cách này trong suốt cuộc đời dài của mình. Khi các nhân vật chính có ánh sáng và màu sắc, các đường kẻ biến mất và bóng đổ có thể có màu xanh lam.

Tác phẩm "Nhà thờ Rouen" của ông cho thấy một vật thể thay đổi như thế nào khi bạn nhìn nó qua tia nắng mặt trời. Thánh đường rung chuyển, sống trong tia sáng.

Monet đã thử nghiệm rất nhiều với các nét vẽ để truyền tải không quá tự nhiên như những ấn tượng từ nó. Và đó là nơi anh nhìn thấy sự thật. Tại sao chụp ảnh lại lặp lại một phong cảnh hoặc vật thể?

Những năm gần đây, người nghệ sĩ già đã vẽ lại khu vườn của mình. Chúng ta cũng có thể nhìn vào một trong những góc đẹp nhất của khu vườn này trong bức tranh “Hoa súng trắng”. Nó được lưu trữ trong Bảo tàng Pushkin tại Moscow.

Vincent Van Gogh. Điên và thông cảm.

Anh ấy không chỉ cãi nhau với Gauguin và cắt bỏ dái tai của mình. Van Gogh là một nghệ sĩ xuất sắc, được đánh giá cao chỉ sau khi ông qua đời.

Anh ta là một người không biết những khái niệm như "ý nghĩa vàng" và sự thỏa hiệp. Khi còn là một người chăn cừu, anh đã cho những chiếc áo cuối cùng cho người nghèo. Khi trở thành nghệ sĩ, anh làm việc ngày đêm, quên ăn, quên ngủ. Đó là lý do tại sao trong 10 năm ông đã tạo ra một di sản đồ sộ như vậy (800 bức tranh và 2 bức vẽ).

Lúc đầu, tranh của Van Gogh ảm đạm. Ở họ, ông thể hiện niềm thương cảm vô bờ bến đối với những người dân nghèo. Và kiệt tác đầu tiên của ông chỉ là một tác phẩm như vậy - "The Potato Eaters".

Trên đó, chúng ta thấy mọi người mệt mỏi với công việc vất vả và đơn điệu. Mệt mỏi đến nỗi bản thân họ cũng trở nên như củ khoai tây. Đúng vậy, Van Gogh không phải là người theo chủ nghĩa hiện thực và phóng đại các đặc điểm của con người để truyền đạt bản chất.

Nhưng người xem yêu thích Van Gogh vì màu sắc tươi sáng, trong sáng. Những bức tranh của anh trở nên đầy màu sắc sau khi gặp những người theo trường phái Ấn tượng. Kể từ đó, ông đã vẽ nhiều bó hoa, cánh đồng mùa hè và cây cối nở hoa.

Không ai trước Van Gogh bày tỏ cảm xúc và tình cảm của mình với sự trợ giúp của màu sắc. Nhưng sau anh ta - rất nhiều. Sau tất cả, anh ấy là người truyền cảm hứng chính cho tất cả những người theo chủ nghĩa biểu hiện.

Thậm chí còn đáng ngạc nhiên là làm thế nào mà người chủ, người đang rơi vào tình trạng trầm cảm sẽ dẫn đến việc tự tử, lại viết một tác phẩm vui vẻ như vậy "Hoa hướng dương".

Đọc về bậc thầy trong bài báo “5 kiệt tác của Van Gogh”.

Pablo Picasso. Khác biệt và đang tìm kiếm.

Người phụ nữ nổi tiếng này trở nên nổi tiếng không chỉ vì sự thay đổi thường xuyên của suy nghĩ, mà còn vì sự thay đổi thường xuyên của các hướng nghệ thuật. Vào đầu thế kỷ XNUMX, ông đã tạo ra nhiều tác phẩm theo "phong cách châu Phi", khi thay vì vẽ mặt ông vẽ mặt nạ của các bộ lạc kỳ lạ. Sau đó là chủ nghĩa lập thể, và chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa siêu thực.

Đỉnh cao trong công việc của ông có thể được gọi là "Guernica" đầy cảm xúc (xem ở trên), dành riêng cho thành phố bị tàn phá bởi chiến tranh. Một biểu tượng của sự đau khổ và man rợ.

Chính Picasso là người đã nảy ra ý tưởng kết hợp toàn bộ khuôn mặt và tiểu sử trong các bức chân dung, chia nhỏ các đối tượng thành những hình đơn giản, lắp ráp chúng thành những hình thức đáng kinh ngạc.

Ông đã thay đổi toàn bộ cảnh quan của mỹ thuật, làm phong phú nó bằng những ý tưởng cách mạng. Làm thế nào mà ai đó trước Picasso lại có thể vẽ được bức chân dung của người bảo trợ nổi tiếng Ambroise Vollard như thế?

Salvador Dali. Thái quá và tàn nhẫn.

Anh ta là ai? Một nghệ sĩ điên rồ, một kẻ kỳ quặc về thời gian của mình hay một nhà PR có năng lực? Salvador Dali gây ồn ào với chủ nghĩa siêu thực của mình.

Bức tranh nổi tiếng nhất của anh ấy là "Sự bền bỉ của trí nhớ", nơi tác giả đã cố gắng thể hiện sự khởi hành từ thời gian tuyến tính:

Nhưng cũng có những chủ đề rất sâu sắc trong các tác phẩm của ông, ví dụ, chiến tranh và sự tàn phá. Họ cũng rất thân mật. Đôi khi Dali, với mong muốn gây bất ngờ, đã đi quá xa.

Một lần, trên một trong những bức tranh của mình tại một cuộc triển lãm, người nghệ sĩ đã viết bằng mực “Đôi khi tôi nhổ vào bức chân dung của mẹ tôi một cách thích thú.” Sau cú lừa này, cha của Dali đã không nói chuyện với anh ta trong vài năm.

Nhưng chúng ta cũng nhớ đến anh ấy vì tình yêu vô bờ bến dành cho nàng thơ của anh ấy, vợ anh ấy Galya. Nó có thể được nhìn thấy trong nhiều bức tranh của ông. Ngay cả trong hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa trong bức tranh "Madonna of Port Lligata".

Vâng, Dali là một tín đồ. Đúng vậy, anh ấy đã trở thành một người trưởng thành, dưới ảnh hưởng của các sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ hai.

Dali là một kẻ gây sốc. Ông đã phát minh ra một chiếc taxi mà trời luôn mưa và một bộ lễ phục kích thích tình dục với những ly rượu treo sẵn. Khá đủ để mãi mãi lưu lại trong lịch sử nghệ thuật.

để tóm tắt

Có hàng ngàn nghệ sĩ trên thế giới. Nhưng chỉ một số ít có thể trở nên nổi tiếng đến mức hầu như mọi cư dân trên Trái đất đều biết đến họ.

Một số người trong số họ đã sống cách đây 500 năm, như Leonardo, Raphael và Bosch. Và ai đó đã làm việc trong thế kỷ XNUMX, như Picasso và Dali.

Điều gì hợp nhất tất cả chúng? Tất cả, mỗi người theo cách riêng của họ, đã thay đổi thời gian họ sống. Như nhà phê bình nghệ thuật Alexander Stepanov đã nói, chỉ có một nghệ sĩ tầm thường mới sống đúng với thời đại của anh ta.

Chúng tôi đang chờ đợi những thiên tài tiếp theo của cùng một quy mô. Có lẽ anh ấy đã làm điều đó ngay bây giờ. Jeff Koons? Không có gì lạ khi Con chó bơm hơi của anh ấy đã được đặt ở Versailles cách đây không lâu. Hay Damien Hirst? Hay nhóm Recycle của bộ đôi nghệ sĩ? Bạn nghĩ sao?..

***

comments độc giả khác xem bên dưới. Chúng thường là một bổ sung tốt cho một bài báo. Bạn cũng có thể chia sẻ ý kiến ​​của mình về bức tranh và họa sĩ, cũng như đặt câu hỏi cho tác giả.

Phiên bản tiếng Anh của bài báo